SKU: BT.CMP-0489-01-020
Contrasting colors and varied orchestration techniques make this majestic setting of OH LITTLE TOWN OF BETHLEHEM come alive for Christmas. Of the three different tunes that are commonly associated with the original carol text, this arrangement uses the melody that’s best known in England. ENGLISH CAROL FANTASY remains entirely accessible to bands at this level and plenty of cueing makes sure it’s useful for ensembles of all shapes and sizes. Feature your deserving young trumpet section leader on the easy solo, or let the entire first trumpet section play it soli. The low woodwinds and brass also get some “well doubled†exposure, so playing this one will be fun for all.Try it!
SKU: BT.DHP-1094717-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Gelobet seist du Jesu Christ (We Praise You Jesus Christ) is an old Christmas hymn dating from the 16th century, which can still be found in many hymnbooks today. John Blanken has created a varied and imaginative arrangement on four verses of the hymn. After the introduction, derived from the opening notes, the hymn is first accompanied by an agile harmonisation. Next, we hear the chorale in a four-part setting with a percussion accompaniment. Then follows a short prologue to the third verse and finally its time for fireworks as the arrangement takes a stylistic leap in time with the festive prelude to the fourth and last verse.Gelobet seist du Jesu Christ ist ein altes Weihnachtslied, das aufs 16. Jahrhundert zurückgeht und heute noch in vielen Liederbüchern zu finden ist. John Blanken bearbeitete vier Strophen dieses Liedes in ganz verschiedenen Weisen: Nach der Einleitung erklingt es zunächst komplett, von einer beweglichen Harmonisierung begleitet, und dann als vierstimmiger Choral mit Schlagzeug. In der dritten Strophe liegt der Cantus firmus im Tenor und wird vom hohen Register umspielt. Der grandiose Schluss führt thematisch wieder zum Beginn des Werkes zurück.Gelobet seist du, Jesu Christ è un brano natalizio tedesco del XVI secolo. John Blanken ne ha realizzato un arrangiamento pieno di diversit . Dopo una breve introduzione, la melodia è esposta nella sua integrit . Viene quindi inserita in un corale a quattro voci con percussioni. La terza strofa porta il cantus firmus nel cuore del registro tenore. Il finale è semplicemente maestoso.
SKU: BT.DHP-1094717-020
SKU: BT.AMP-016-120
The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion, history, festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood, from lament to rejoicing. Die lange Geschichte des jüdischen Volksliedes hat einen reichen Schatz an Liedern hervorgebracht. Die Lieder handeln von Religion, Geschichte, Festen und Feiertagen. Die Melodien in Shalom! spiegeln die Themenfülle und verschiedenen Stimmungen wider - von Klagegesängen bis hin zu Jubel.
SKU: BT.DHP-1135416-020
This work was composed for a series of concerts that were characterised by a variety of musical directions. These musical directions are captured in Campus Intrada, which was named after the Cultuurcampus in which the concerts took place. A typical fanfare-like section, a jazzy section and a section reminiscent of pop music are contained in this three-minute work. Dit werk is speciaal gecomponeerd voor de concertserie van Adezi, een samenwerkingsverband van Harmonie Orkest Vleuten, De Bazuin (De Meern), het Utrechts Centrum voor de Kunsten (UCK), ZIMIHC, de Stichting Podiumwerkplaats en de Concertzender. Deze partijen hebben de handen ineengeslagen om de blaasmuziek in de regio Utrecht een stimulans te geven die wordt gekenmerkt door een diversiteit van muzikale richtingen. Deze richtingen zijn verklankt in Campus Intrada, genoemd naar de Cultuurcampus, waar de concerten plaatsvinden. Zo zijn een typisch fanfareachtig gedeelte, een jazzy gedeelte en een popgedeelte kernachtig samengevoegd in dit korte werk van 3 minuten.Dieses Werk wurde speziell für eine Konzertreihe komponiert, die sich durch eine Vielfalt an musikalischen Richtungen auszeichnete. Diese musikalischen Richtungen sind in Campus Intrada vertont, das nach dem Cultuurcampus“, in dem die Konzerte stattfanden, benannt wurde. So wurden ein typisch fanfareartiger Teil, ein jazziger und ein an Popmusik erinnernder Teil kurz und prägnant in diesem dreiminütigen Werk zusammengefasst. Cette pièce fut composée pour une série de concerts caractérisée par une multitude de styles de musique différents. Ces styles sont saisis dans Campus Intrada dont le titre est nommé selon le Cultuurcampus où les concerts ont eu lieu. Plusieurs sections différentes font partie de cette œuvre d’une longueur de trois minutes : l’une dans la forme d’une fanfare, une autre dans un style de jazz et une dernière évoquant la musique pop. Questo brano è stato composto per una serie di concerti chesi caratterizzano per la diversit di orientamenti musicali. Unpassaggio in forma di fanfara, un altro dai chiari accenti jazze una sezione che evoca la musica pop sono sapientementeintrecciati in questo brano dalla durata di 3,5 minuti.
SKU: BT.GOB-000264-020
Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest, Kerkrade. The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director, Marten van der Wal. The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like. The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F, a semitone, third, fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif, theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ, also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece. The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence, like the first sounds at the dawning of the universe. After the immense power, a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres, sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation. The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W. The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person, he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience! Conductors Note The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre, lending itself to considerable rubato. Melody is king, and all else is mere support and decoration, careful attention must therefore be given to balance.
SKU: BT.GOB-000264-120
SKU: BT.DHP-1135416-120
SKU: BT.GOB-000808-020
As he did before in the often played and commonly appreciated ‘Lord Tullamore’, in which he poetically depicted the landscape and the cultural elements of a small Irish village, in his composition ‘The Road to the West’ Carl Wittrock has sketched pioneer existence in America in a cinematic manner.In ‘The Road to the West’ the composer has tried to capture images of pioneer life during the period dating from 1850 to 1890, the days of the so-called Wild West.In those days, the Wild West used to be the territory west of civilization, the domain of cowboys, trappers, and other fortune hunters. In short, ample ingredients for a captivating story.In the firstscene a lonely adventurer struggles against nature and the elements. After an exciting adventure he passes through ‘the Plains’, where majestic views alternated by colossal mountain ranges display an almost unimaginable beauty.After weeks of isolation civilization is reached again. ‘The Saloon’ is the perfect meeting place here news is exchanged and hilarious scenes regularly take place. In navolging van het veel gespeelde en alom gewaardeerde ‘Lord Tullamore’, waarin Carl Wittrock op poëtische wijze landschap en culturele elementen van een Iers dorpje verklankt, wordt in ‘The Road to the West’ op filmische wijzehet pioniersbestaan in Amerika geschetst.De componist betreedt in ‘The Road to the West’ het pionierspad in de periode tussen 1850 en 1890, de tijd van het Wilde Westen. Het Wilde Westen was het gebied ten westen van de beschaving,het domein van cowboys, pelsjagers en andere gelukzoekers.Genoeg ingrediënten voor een boeiend verhaal.In de eerste scene gaat een avonturier, eenzaam en alleen, de strijd aan met de natuur en de elementen.Na een spannend avontuur trekt hij door ‘the Plains’, waar de weidse vergezichten, afgewisseld door kolossale bergformaties een bijna niet onder woorden te brengen schoonheid tentoonspreiden. Na weken van eenzaamheid komttenslotte de bewoonde wereld weer in beeld. ‘The Saloon’ is de ontmoetingsplek bij uitstek. Hier worden ervaringen uitgewisseld en spelen zich vaak hilarische taferelen af.
SKU: BT.GOB-000831-020
‘Feroaring fan Lucht’ is gebaseerd op de gelijknamige roman van de Friese schrijver Rink van der Velde (1932-2001). De vele werken van Van der Velde zijn meestal gebaseerd op ervaringen die hij opdeed tijdens zijn werk als journalist of uit dehistorie van zijn eigen leefomgeving (Z.O. Friesland). De tweede wereldoorlog is een vaak terugkerend thema. De hoofdfiguren zijn niet zelden eenlingen. Ze kenmerken zich door het feit dat ze zich niet het meeste aantrekken van de geldenderegels die in de ‘normale’ maatschappij in acht worden genomen. De hoofdfiguur uit Feroaring fan Lucht, ‘Durk Luchtigheid’ (in de volksmond Durk Snoad), voldoet volledig aan deze omschrijving. Jan Bosveld heeft een muzikalevertelling gecomponeerd, waarin hij gebruik maakt van een leid-motief (twee stijgende kwart sprongen Bes-Es-C-F). Dit leid-motief heeft de toepasselijke naam ‘Durk-motief’ gekregen, en is in vele hoedanigheden, zowel melodisch als in deaccordiek (kwartstapeling) te beluisteren. Het werk begint met het ‘Durk-motief’. Levenslustig en onbekommerd stapt Durk door het leven, genietend van de dingen die het leven voor hem in petto heeft. Plotseling is het tijd voor hetapp?l (maat 24), Durk blaast op een oude, gedeukte bugel een soort reveille. Hij ziet zeven kinderen verschijnen maar bedenkt dat het er toch meer zouden moeten zijn. Na een wat nadrukkelijker geblazen reveille telt hij tien telgen. Dit stelt hemtevreden. Na het ochtendritueel trekt hij de natuur in (maat 28). Hij geniet van de wind, de zon en de rust en laat de dingen op zich afkomen zoals ze zich aandienen. Dat Durk uit de natuur ook geldelijk gewin haalt hoort men in de nachtelijkestrooptocht (maat 73). Als hij langs zijn opgezette vallen gaat blijft hij op zijn hoede voor de veldwachter. Deze ligt echter als een wolf op de loer en ontdekt Durk. Hij blaast op zijn fluit (maat 111) en er ontstaat een achtervolging (maat 116).De sterke arm is langer dan Durk denkt en hij wordt uiteindelijk in de kraag gevat. Na tussenkomst van een maatschappelijk werkster wordt Durk tewerkgesteld bij Philips en verhuist hij naar een nieuwbouwwoning in Drachten (maat 149). Hijvoelt zich in zijn nieuwe huis en op het werk niet op zijn gemak en verlangt terug naar zijn oude bestaan (maat 157). Tegen alle bureaucratie in besluit hij terug te gaan naar zijn oude woning op de Zandlaan. Zelfs de burgemeester komt eraan tepas om deze eigenzinnige Fries om te praten maar helaas, het heeft geen zin. Als hij krijgt te horen dat hij mag blijven wonen waar hij heel zijn leven al heeft doorgebracht is hij een gelukkig man (maat 230). Eind goed, al goed.
SKU: BT.GOB-000560-120
De compositie 'Drachten' werd geschreven in opdracht van de gemeente Smallingerland ter gelegenheid van de Nederlandse Fanfare Kampioenschappen 2004 in Drachten. Het werk beeldt de merkwaardige tweedeling uit van de Drachtster bevolking. De inwoners van de gemeente Smallingerland en de plaats Drachten in het bijzonder zijn kleurrijk van samenstelling. Ongeveer de helft van de bewoners onderstreept het socialistische gedachtegoed, terwijl de andere helft meer de conventionele, christelijke partijen steunt. Muzikaal gezien leidde dit gegeven tot de keuze voor twee thema's met vrije variaties over deze thema's: enerzijds psalm 1, een melodie met onbekende herkomst,uit het Liedboek der kerken en anderzijds de Internationale, een melodie die geschreven werd door Adolphe de Geyter en die vooral het oude socialisme symboliseert. Beide melodieën strijden om de eer in een afwisselende rapsodische compositie, die de vele mogelijkheden en kleuren van de fanfare voor het voetlicht brengt. Het werk bestaat uit vier geledingen met elk een eigen karakter. Het vierde gedeelte grijpt tegen het slot terug op de eerste episode. De twee thema's worden met compositorische virtuositeit, in kleine motiefjes, sierlijke lijnen en stoere melodieën, naar voren gebracht. Daarmee worden de twee hoofdstromingen van de bevolking weergeven waarbinnen veel nuancering aanwezig is. De compositie werd geschreven als testpiece en is daarom een bijzonder uitdagend werk, waarin alle groepen van het orkest hun aandeel hebben. Tegelijkertijd is het werk in een toegankelijk idioom geschreven, zodat er voor de luisteraar meer te beleven valt dan enkel technisch vernuft.
SKU: BT.DHP-1094676-120
Wer nur den lieben Gott lässt walten was composed by Georg Neumark in about 1641 and was subtitled ‘Trostlied’ literally meaning consolation song. Songbooks at the time showed the popularity of this song and it is still well-known today partly due to Johann Sebastian Bach’s use of the melody for one of his own chorals. In Jan de Haan’s arrangement the choral is heard twice, once, alternating with the original motif from the introduction and a second time, without interruption, reflecting the composer’s original intention - a song of consolation.Wer nur den lieben Gott lässt walten wurde um 1641 von Georg Neumark geschrieben. Alte Gesangbücher belegen eine frühe Popularität des Liedes, das heute nicht zuletzt durch Johann Sebastian Bach, der es u. a. für einen Choral verwendete, jeder kennt. In dieser Bearbeitung erklingt der Bach-Choral zweimal: einmal alternierend mit dem Motiv aus Jan de Haans Einleitung und einmal ohne Unterbrechung in einer Besetzung, die der ursprünglichen Absicht gerecht wird: einem Trostlied.Intorno al 1641, Georg Neumark compone il cantico Wer nur den lieben Gott laesst walten, nel quale ogni strofa esprime la fede in Dio e gli d il sottotitolo di Canto di consolazione. Il cantico ebbe grande notoriet . In questo arrangiamento firmato Jan de Haan, il corale è esposto a due riprese: dapprima preceduto da una breve introduzione seguita da una variazione tra ogni verso, in seguito in una trama continua che, fedele al sottotitolo originale, cerca nella sua azione la consolazione.
SKU: BT.DHP-1002022-120
Jacob de Haan ist zu Gast in der Region Veluwe und vertont auf seine eigene Weise das jährliche Dorffest - ganz im Zeichen des Brauchtums in Lunteren. Als Thema wählte ich ein niederländisches Volkslied, Wien Nederlans bloed. Mit einem anderen Text ist dies das Lied von Lunteren. Glockengeläut und Trommeln eröffnen das Werk. Fetzen des Volkslieds sind dann unmittelbar schon zu erkennen.“ Es folgt ein bewegliches Allegro. Pferde erscheinen auf der Bildfläche und laufen unter Peitschenschlägen ihre erste Runde. Volkstheater und Tänze im Renaissance-Stil, die traditionelle Auktion, der Weckruf der Herolde am nächsten Morgen. Pferdewagen, ein paar Pferde gehen durch! Einwirbelnder Walzer von einer Volkstanzgruppe, marschierende Musikanten. Bis spät in die Nacht hört man sie noch in den Straßen spielen“ erzählt ein begeisterter Jacob de Haan. Aber dann... erklingt das Volksliedthema in einer Choralvariation in Moll. Und dann wieder festlich. Die frommen Dorfbewohner sind auf dem Weg zur Kirche und denken voller Zufriedenheit an das Fest zurück. Festa Paesana: Jacob de Haan lässt den Zuhörer an einem stimmungsvollen Dorffest teilhaben. Man glaubt, selbst dabei gewesen zu sein...!
SKU: BT.DHP-1053788-020
English-German-French-Dutch.
This medley has been inspired by Peter Kleine Schaars’ previous experience that every concert should end with a selection of unbeatable melodies. With this in mind Peter Kleine Schaars has chosen some of his favourite pop songs and combined them to form this lively medley. Hits include That’s the Way I Like It, Boogie Down, One Day I’ll Fly Away, Fantasy and Street Life. A fantastic way to bring any concert to a close. Jarenlang luisterde Peter Kleine Schaars met zijn jazzkwartet diverse festiviteiten en gelegenheden op. Het ensemble wisselde indien gewenst het jazzrepertoire af met pop en latin. De ervaring leerde de muzikanten hoe ze elk feestdynamisch konden afsluiten met een uur onovertroffen repertoire. Kleine Schaars koos hieruit zelf zijn favoriete popstukken en arrangeerde ze in zijn levendige medley That’s the Way (I Like Them).Viele Jahre lang unterhielt Peter Kleine Schaars' Jazz-Quartett bei diversen Festlichkeiten und Gelegenheiten - je nach Wunsch mit Jazz oder auch mit Pop und lateinamerikanischer Musik. Dabei stellten die Musiker immer wieder fest, dass eine Stunde absolut spitzenmäßiges Pop-Repertoire der perfekte Schlusspunkt einer jeder schwungvollen Party ist. Aus dieser praktischen Erfahrung heraus wählte Kleine Schaars seine Lieblings-Pop-Stücke aus und arrangierte sie in vorliegendem lebhaften Medley mit dem Titel That's the Way (I Like Them). Unschlagbar in jedem unterhaltsamen Konzertprogramm!
SKU: BT.GOB-000535-120
Which of us does not have them, memories? Everyone sometimes remembers things from the past, be they happy memories or not. Sometimes, a scent may remind us of a particular place, or a tune may bring back memories of a certain situation. John DeBee experienced something similar when he heard a song on the radio: he immediately picked up his pen and composed ‘Flashback’. It has become a piece that appeals to the ear, which will provide both the musicians performing it and their audience with pleasant memories.Wie heeft ze niet, herinneringen? Iedereen denkt wel eens terug aan leuke of minder leuke dingen die gebeurd zijn. Soms kan een geur je terug doen denken aan een bepaalde plek of een muziekje een situatie in je geest terugroepen.John DeBee had zo’n ervaring toen hij op de radio een liedje hoorde, pakte zijn pen en componeerde ‘Flashback’. Het is een prettig in het gehoor liggend stuk geworden waarbij zowel de muzikanten als het publiek goede herinneringzullen hebben of krijgen.
SKU: BT.CMP-0173-98-120
In Acclamation beweist James Curnow sein Talent, im ‚Thema- und Variationsstil‘ zu schreiben. Acclamation basiert auf dem Choral zur Gabenbereitung O Gott nimm an die Gaben. James Curnow schrieb dieses Werk für alle, die wie er der Musik Zeit und Talent widmen wollen. Avec Acclamation, le compositeur américain James Curnow démontre son habileté manier la forme thème et variationsâ€. Acclamation développe la mélodie du cantique allemand O Gott nimm an die Gaben (Seigneur, reçois favorablement nos offrandes). Cette pièce est dédiée tous ceux qui consacrent leur temps et leur talent la musique.
SKU: BT.GOB-000535-020
SKU: BT.DHP-0930468-020
Spectrum (dat werd opgedragen aan de fanfare St. Cecilia uit Helden-Dorp naar aanleiding van het negentigjarig bestaan) omvat een reeks vloeiend in elkaar overgaande variaties die zijn gebaseerd op melodische en ritmische motievenuit het Heldense volkslied. Het lied komt niet in zijn geheel naar voren, maar vormde de basis voor het spectrum van de gebruikte intervallen, (gecamoufleerde) melodielijnen en harmonische structuren in deze compositie.
SKU: BT.GOB-000560-020
