Par COLE NAT KING. L-O-V-E est une chanson écrite par Milt Gabler et Bert Kaempfert pour l?album du même nom, le dernier du chanteur et pianiste américain Nat King Cole. Sorti en 1965, ce disque est considéré comme un classique. Au fil des années, cette chanson a fait l?objet de nombreuses reprises, dont une par Michael Bublé. En 2007, la chanteuse-parolière anglaise Joss Stone l?a enregistrée pour la campagne de promotion du parfum Coco Mademoiselle de Chanel. Christopher Bond a arrangé cet air populaire pour brass band. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Par HOLT NATALIE (Arr. BROWN MICHAEL). Actuellement, l?une des séries les plus visionnées en streaming est Loki, qui va encore plus loin dans l?exploration de l?univers Marvel, toujours en expansion. Opératique et captivante, la musique mémorable de Natalie Holt est présentée ici dans un puissant arrangement des principaux thèmes pour fanfare. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

Cette ?uvre fut commandée par la Fanfare Sint-Willibrordus Wintelre des Pays-Bas et décrit la puissance et les merveilles de la nature en quatre mouvements atmosphériques : Birth Battle Silence et Water. Wonders of Nature fut composé comme bande sonore pour un film sur la nature mais séduira les interprétateurs et leur public même sans ces images. Elle stimulera leur fantaisie et leur imagination alors qu?ils essaieront de visualiser l?imagerie qui inspira la musique.

Tijdens zijn loopbaan als concertorganist speelde Rob Goorhuis talloze malen de Sonata da Chiesa van Hendrik Andriessen een werk dat typisch is voor de stijl en het coloriet van deze Nederlandse organist-componist. De betekenis van Andriessen voor de Nederlandse kerkmuziek is zeer groot geweest. Vele koor- en orgelwerken ontstonden in de bloeitijd van het rijke Roomse leven. Als eerbetoon aan deze kunstenaar die destijds als organist van de kathedraal van Utrecht talrijke luisteraars trok met zijn kleurrijke en vernieuwende orgelbespelingen schreef Rob Goorhuis een fantasie over het thema van diens Sonata da Chiesa. Deze Sonata bestond uit een reeksvariaties op een zelf ontworpen thema. De sfeer van het werk reikt van zeer intiem tot uiterst uitbundig. Deze uitersten heeft Rob Goorhuis in zíjn interpretatie en verwerking van het thematisch materiaal eveneens opgezocht. De vroomheid en luister van het orgel werden echter vervangen door de passie en de virtuositeit van een modern blaasorkest. De band met het originele werk van Andriessen wordt onderstreept door een aantal soms licht verborgen citaten van bijzondere muzikale wendingen. De handtekening van de oude meester blijft zo herkenbaar. Op deze manier toont Rob Goorhuis zijn bewondering voor diens componeertalent. Het werk werd geschreven in opdracht van fanfare Kunst en Vriendschap Partij-Wittem onder leiding van Paul Oligschläger ter gelegenheid van de deelname aan het Wereld Muziek Concours Kerkrade in 2009.

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène