SKU: BT.DHP-0920404-020
This suite was composed by Jan Van der Roost on the occasion of the 110th anniversary of the ‘Koninklijke Sint Martinusfanfare’ (Royal Saint Martinus Fanfare Band) from Halle (Belgium). The composer was required to create a suite in three movements based on three images associated with the ‘Sint Martinusfanfare’ from the small town of Halle in the province of Brabant. The first movement (Andante Pomposo) describes Martin, a soldier in the Roman army. In Andante Moderato we see the image of Martin, who become a Christian and chooses to devote his life to God. In this movement, the composer was inspired by the Brabantine gothic art of the Sint Martinus Basilica in Halle. Thecontrast between the dark Basilica and the statue of Our Lady between the soaring pillars will vividly come to life for audiences of this descriptive piece. The final movement, Allegro Molto Vivace’, could have been an image for a frivolous peasant in the Halle carnival. In a triptych about St. Martin it is more fitting to refer to it as an apotheosis, the crown on the pastoral work of Martin, Bishop of Tours, Patron Saint of the Fanfare Band and the Basilica of Halle. Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der Koninklijke Sint Martinusfanfare aus Halle (Brabant).Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar.Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle.
SKU: BT.GOB-001010-020
The composition ".The Fever Tree". in 2008 was commissioned by the Music Association of Central and Eastern Netherlands St.Willibrord as a gift to all its members on the occasion of the formation of a national music organization and the elimination of the music union for Central and Eastern Netherlands St.Willibrord. The fever tree is a controversial legend about St. Willibrord (658-739). The daughter of a pagan chieftain of Hoemannen that made the area around Heumen unsafe, was seriously ill. They feared for her life. The chief of the gang turned to predatory Willibrord, who same time in this region led mission. Willibrord commanded theman to repent and a headband of the girl to a certain special tree to hang. The desperate captain obeyed, and his daughter was a miraculous heal. Then came the anger of the Hoemannen against their leader, who in their eyes had committed treason by the group to convert. They abused themselves to him and killed him brutally. The daughter remained behind in great sorrow, comforted by Willibrord. The composition has the following scenes: - Andante moderato - the calling of Willibrord - Allegro moderato - Willibrord passes through the province of Brabant and try to people to repent - Vivace - Hoemannen terrorize the inhabitants of the area Heumen - Andante - the healing of the sick girl and the conversion of the centurion - Inquieto - the revenge of the Hoemannen - Adagio - elegy on the death of the chief De compositie 'The Fever Tree' (De koortsboom) werd in 2008 geschreven in opdracht van de Muziekbond Midden- en Oost Nederland St.Willibrord, als geschenk aan al haar leden bij gelegenheid van de vorming van één landelijke muziekorganisatieen de opheffing van de muziekbond voor Midden- en Oost Nederland St.Willibrord. De koortsboom is een omstreden legende rond St. Willibrord (658-739). De dochter van de heidense hoofdman van de Hoemannen, diehet gebied rond Heumen onveilig maakten, was ernstig ziek. Men vreesde voor haar leven. De hoofdman van de roofzuchtige bende wende zich tot Willibrord, die in dezelfde tijd in deze streek missioneerde. Willibrord gebood deman zich te bekeren én een hoofdband van het meisje aan een bepaalde, bijzondere boom te hangen. De radeloze hoofdman gehoorzaamde en zijn dochter werd op wonderbaarlijke wijze genezen. Toen keerde de woede van de Hoemannen zichtegen hun leider, die in hun ogen verraad had gepleegd aan de groep door zich te bekeren. Ze vergrepen zich aan hem en vermoordden hem op gruwelijke wijze. De dochter bleef in grote droefheid achter, getroost door Willibrord.De compositie kent de volgende tableaus: - Andante moderato - de roeping van Willibrord - Allegro moderato - Willibrord trekt door het Brabantse land en tracht de bevolking te bekeren - Vivace - deHoemannen terroriseren de inwoners van het gebied rond Heumen - Andante - de genezing van het zieke meisje en de bekering van de hoofdman - Inquieto - de wraak van de Hoemannen - Adagio - treurzang over de doodvan de hoofdman.
SKU: BT.GOB-001010-120
SKU: BT.GOB-000470-020
The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea, there is no wind, the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante), the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen, de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium, fanfare - 5e divisie De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen, de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Gobelin Music Publications.
SKU: BT.GOB-000470-120
SKU: BT.GOB-000782-020
‘Jubilant Prelude’ is an orchestration of the ‘Preludium over Psalm 150’ originally composed for organ by Toon Hagen. Since 1998 Toon Hagen has been organ-player of the ‘Grote or Sint Michaëlskerk’ in Zwolle (the Netherlands). He has written several ‘contemporary’ compositions for organ.‘Jubilant Prelude’ has a capricious character by the use of irregular measures and its many measure changes. The structure of the Prelude is that of a fugue and is based on motives from the psalm.After the first climax, which is both dynamic and harmonic, the theme in the Andante Jubiloso is clearly audible and it is alternated with erratic motifs. Tension increases until at last the psalm itself isheard in all its glory. The melody of the psalm sounds as a cantus firmus in tenor register, with motifs in ornamentation for saxophones, bugles and trumpets. The finale, like the prelude is capricious and vehement.The instrumentation for fanfare band was made by Wim Rouw. It is particularly colourful and has a surprising role for the percussion section. ‘Jubilant Prelude’ is een orkestbewerking van het oorspronkelijk voor orgel geschreven ‘Preludium over Psalm 150’ van de hand van Toon Hagen. Sinds 1998 is Toon Hagen als organist verbonden aan de Grote of Sint Michaëlskerk te Zwolle.Hij heeft meerdere ‘eigentijdse’ composities voor orgel op zijn naam staan.‘Jubilant Prelude’ krijgt door het gebruik van onregelmatige maatsoorten en vele maatwisselingen een grillig karakter.De opbouw van de Prelude is fugatisch,en is gebaseerd op motieven van de psalm.Na de eerste climax, dynamisch en harmonisch, is op het Andante Jubiloso het thema duidelijk hoorbaar, en wordt afgewisseld met grillige motieven. De spanning neemt toe totdat de psalmin volle glorie volgt. De melodie van de psalm klinkt als een cantus firmus in het tenor register, met een omspeling in saxofoons, bugels en trompetten.Het slot is net als het voorspel grillig en heftig.De instrumentatie voorfanfare orkest is van Wim Rouw. Deze is bijzonder kleurrijk met een verrassend gebruik van het slagwerk.
SKU: BT.GOB-000782-120
SKU: BT.GOB-001000-120
The Horn of Plenty is a composition which allows to present the Horn in many styles. The opening has an heroic character and exudes an Spanish atmosphere. The next part is a playful and lighthearted Leggiero. The melody used in bar 38 has an oriental sound through melodic use of the harmonic scale. The Andante is a parody on a piano etude by the composer Stephen Heller, a Frenchman of Hungarian descent. The piece ends with a relaxed swing area in which the Horn also in a different way can be heard.The Horn of Plenty' is een compositie waarin de hoorn zich in vele stijlen laat horen. De opening heeft een hero?sch karakter en ademt een Spaanse sfeer. Het hierop volgende Leggiero gedeelte is speels en lichtvoetig. Demelodie die in maat 38 wordt ingezet heeft een Oosterse klank door het melodische gebruik van de harmonische toonladder. In het Andante wordt een persiflage gegeven op een piano etude van de componist Stephan Heller,een Fransman van Hongaarse afkomst. Het stuk eindigt met een ontspannen Swing gedeelte, waarin de hoorn ook eens op een andere manier kan worden beluisterd.
SKU: BT.DHP-0920404-120
Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der Koninklijke Sint Martinusfanfare aus Halle (Brabant).Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar.Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle.
SKU: BT.GOB-001000-020
SKU: BT.DHP-1135479-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion. Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ alweer een verwijzing naar de titel).De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).De daaropvolgende pastorale weerspiegelt het dorp en zijn prachtige omgeving. De bijna Rheingoldachtige muziek klinkt nu in majeur. Wel is er een uitstapje naar mineur, waarin het armoedige boerenleven nog even vanuit het verleden weerklinkt. Maardan zorgt de door het scherp koper ingezette koraalmelodie voor de opmaat van een nog uitbundiger weergave van het pastorale thema. Het dorp en het omliggende landschap worden bejubeld met klanken die doen denken aan jachtgeschal.Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante.
SKU: BT.DHP-1135479-120
Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion. Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ - alweer een verwijzing naar de titel).De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante.
© 2000 - 2024 Home - New releases - Composers Legal notice - Full version