Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ? L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur. N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante.

L'enseignement de l'éducation musicale a changé au cours des dernières années, et le but du présent ouvrage est de proposer du matériel d'enseignement, conformément à l'esprit des nouveaux programmes à la lettre.Six des questions transversales ont été choisis pour ce livre consacré à l'enseignement en première forme (6e année Etats-Unis). De ces six questions parcours de formation en résulter, et pour chacun d'eux, deux propositions, problématisé de différentes manières, sont proposés. Le livre se compose donc de douze séquences pédagogiques complets.Les programmes imposer des cinq chemins majeurs au cours de l'année. Le livre est donc pensé comme un cours intégré dans la première forme d'éducation musicale et peut donc être utilisé pendant plusieurs années consécutives sans qu'il en résulte un sentiment de lassitude. Le livre reste un espace de liberté pédagogique, et chaque enseignant peut modifier les propositions correspondent aux désirs de ses besoins et tout en assurant la cohérence de l'ensemble. C'est pourquoi livre de l'élève contient toujours des espaces vides consacrées à ce problème et les compétences ciblées dans le cas où celui-ci doit s'écarter de ce qui a été pensé par les auteurs. / Livre

L'enseignement de la respiration du musicien et de l'orateur fait appel à des images qui renvoient parfois à des notions vagues pouvant nourrir une transmission conceptualisée. La Fabrique du son s'en affranchit pour proposer un guide pratique clair et accessible sur la respiration à l'origine de la fabrique du son.Ecrit par Catherine Foissac-Delvaux, kinésithérapeute D.E, ostéopathe D.O., diplômée de l'Association Européenne Médecine des Arts-Musique, et musicienne, ce carnet à spirales de 100 pages illustré en couleurs s'adresse tant aux musiciens instrumentistes à vent, chanteurs orateurs qu'à toutes les personnes concernées par l'apprentissage d'une meilleure respiration et ventilation.Etoffé de jolis croquis et de dessins sur un ton humoristique, il fournit les clés anatomiques et physiologiques simples pour comprendre la respiration la plus efficace pour s'exprimer.Soutenu par un graphisme soigné et un vocabulaire précis, La Fabrique du son s'emploie à explorer le muscle diaphragme au coeur de l'émission du son.A travers une série d'exercices pratiques à confronter à ses besoins et au résultat recherché, cet ouvrage rassemble tout ce dont un artiste a besoin pour magnifier son jeu ainsi que des outils essentiels à tout un chacun. / Technique / Billaudot

Cet ouvrage est une réédition du volume paru sous ce titre dans la collection Que sais-je ? en 1981. Il offre un aperçu général de la fugue sur le plan technique et dans l'histoire de la musique au moyen de chapitres alternés : un chapitre historique fait suite à un chapitre technique pour conclure par les visages de la fugue . De nombreux exemples musicaux illustrent ce livre qui s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux enseignants.
Ni traité de fugue, ni histoire de la fugue, ce volume forcément succinct peut servir d'introduction à une meilleure connaissance d'une forme libre (non fixe, non close). C'est le contrepoint qui est rigoureux (contrepoint renversable, imitations canoniques en tout genre), non la forme de la fugue. D'où vient que l'une des formes les plus libres de la musique - si libre que l'on hésite même à parler de forme - passe de nos jours encore pour une structure rigide ? La responsabilité de ce malentendu incombe sans doute aux théoriciens toujours prompts à éditer des règles soi-disant tirées d'oeuvres qui n'en suivent aucune . / Partition /