`Sur l'Pont du Nord un bal y est donné...`

Tout lecteur, en lisant ces mots, peut mentalement chanter cette chanson traditionnelle. Si, de surcroît, il est enseignant ou éducateur, il l'a probablement fait interpréter par les jeunes enfants dont ils a (a eu, aura) la charge.

Dans ce cas, il a intuitivement mis en jeu des composantes de l'univers musical identifiées par des termes spécifiques comme anacrouse, tempo, pulsation, degré, intervalle, mode majeur, ambitus... autant d'expressions que le néophyte peine parfois à associer à une image sonore.

Rappelant que l'éducation musicale est au coeur des apprentissages fondamentaux, l'auteur souhaite éclairer les enseignants du premier degré sur le vocabulaire le plus usuel touchant aux deux domaines privilégiés en milieu scolaire : le chant et l'écoute active.

Grâce au CD qui accompagne l'ouvrage, un exemple sonore est proposé pour la grande majorité des mots cités. Des incitations à l'expérience personnelle pour l'adulte et des séquences à mettre en oeuvre avec les enfants sont également suggérées. Celles-ci font appel à un `ressenti` corporel à chaque fois que cela est possible.

Les brèves transcriptions musicales qui émaillent l'ouvrage ne s'adressent pas uniquement aux initiés `qui savent lire la musique` ; elles sont intentionnellement destinées à celles et à ceux qui n'ont pas encore accès au décryptage de l'écriture musicale. Elles leur offrent ainsi la possibilité d'infléchir leur regard vers la représentation graphique d'une ligne mélodique et, dans une perception globale, de l'associer aux éléments sonores contenus dans le disque.

L'auteur met également en avant la richesse culturelle que constitue le partenariat avec un musicien intervenant et prône un dialogue enseignant/personne-ressource basé sur des pratiques et un vocabulaire communs.

En naviguant de l'oeil à l'oreille et de l'oreille à l'oeil, on pourra donc voir ce qu'on entend, entendre ce qu'on voit, le comprendre, le nommer, en tirer un plaisir accru et le transmettre pour mieux le partager.


Michel Edelin fut Conseiller Pédagogique en Education Musicale, et se trouve être l'un des meilleurs et rares flûtistes français de jazz. / Méthodes

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué - flûte, flûte à bec, hautbois, clarinette, basson ou saxophone) et d'un livre du professeur. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse

Par BRYANT ANN. This book is ideal for primary teachers with little or no experience of teaching music. It will also offer fresh ideas and inspiration to the most experienced music specialists. Teaching Key Stage 1 contains an entire scheme of work for pupils in Year 1 and Year 2, with a CD of performance and accompaniment tracks and photocopiable resources. The scheme has been devised by Ann Bryant to offer guidance for those with no formal musical training and build the confidence of all primary level teachers. The lesson plans are completely flexible and can accommodate mixed age and mixed ability groups, making them perfect for schools with more than one intake. Any teacher will benefit from Ann?s broad experience and imaginative ideas and children will have fun singing the fun, original songs that have been incorporated into this structured and accessible set of lesson plans. Following Ann Bryant?s training at the Royal College of music and her postgraduate course in Dalcroze Eurythmics, she has taught music movement and Drama to young people both here in the U.K and in Europe. For the last fifteen years Ann has specialised in Foundation and Key Stage 1, developing a unique and dynamic style of teaching. Author of the award-winning Teaching Key Stage 1 Music (best New Music Product - Music Industry Associations Awards 2002), she has also established a highly successful career as a children?s author. / Methods

Par BOULAY CHANTAL. Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?. Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires. Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez : ? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur, ? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année. Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse. Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude. Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés. En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages. Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Bases - Les matériaux essentiels de la musique, qui concernent avant tout le jazz et les musiques apparentées, mais également la musique classique et le rock. Des mots - Un dictionnaire encyclopédique ... 30 entrées contenant des nombreuses définitions et illustrations musicales à propos d?une idée centrale ... Un parcours souple (ordre alphabétique, renvois, double index : mots et signes de notation) conçu pour acquérir les différentes notions de manière logique et progressive.

Aux sons - Les bases de la notation musicale ... Les bases du rythme : durée, mesure, tempo, figures rythmiques ... Les bases de la mélodie et de l?harmonie : hauteur, intervalles, mélodie, gammes, accords, harmonie tonale, modale et blues, construction d?une mélodie sur des accords ... L?architecture et le jeu collectif : formes, construction d?un discours, accompagnement, jeu en orchestre, improvisation ... Les modalités expressives : dynamiques, expression, phrasés, articulations, inflexions ... Les instruments : caractéristiques et notation ... Les techniques de l?audio : acoustique, son, studio, informatique, Internet.

Pour... - Débutants (acquérir progressivement des bases pour jouer et improviser) ... Musiciens (cherchant des références concrètes et techniques, désirant clarifier des gestes pratiqués quotidiennement) ... Enseignants (explications théoriques au profit d?une relation vivante avec leurs élèves) ... Amateurs de musique qui ne pratiquent pas mais qui souhaitent se faire une idée ... Passionnés des technologies du son et de l?informatique qui aimeraient s?ouvrir à d?autres domaines ; inversement, pour ceux qui aimeraient aborder ces sujets. / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage permet d'associer étroitement Formation Musicale et apprentissage instrumental dès le 1er cycle.

L'originalité de ce manuel progressif réside dans la possibilité, pour chaque élève du cours de Formation Musicale (1ère année)
- de lire dans la clé de son instrument tout en approchant les autres clés
- d'intégrer les schémas rythmiques par des jeux d'improvisation vocale et instrumentale
- de découvrir la pratique collective (instrumentale, vocale) par des duos, trios, canons.

Ainsi justifiée par sa relation directe avec l'instrument, la lecture solfégique apparaît sous un jour nouveau, re-dynamise l'enseignement musical et place le jeune musicien en situation immédiate d'instrumentiste. / Solfège / Livre / Spirale /

À l'intention des élèves des IIe et IIIe cycles (formation musicale, instruments monodiques et élèves de chant) Ar mor- la mer- Armorica- l'Armorique- Toutes les musiques de cet ouvrage sont nées dans ce lieu magnifique du Finistère nord : Meneham. Créées pour les spectacles « Sons et lumières » d'Ar Vro Bagan, ces mélodies ont résonné au fil des nombreuses soirées d'été, devant des milliers de spectateurs bercés par les étoiles, les lumières, les récits, et le chant de la mer. Depuis l'aube de ce XXIe siècle, le musicien, qu'il soit mélomane, amateur ou professionnel, autodidacte ou étudiant en conservatoire, renoue de plus en plus avec son histoire par le chant, le jeu et l'improvisation. Développer des réflexes de lecture sans omettre le potentiel créatif de chacun, telle est la démarche artistique que propose ce recueil de mélodies. Présentées ici sous forme d'un recueil, ces mélodies seront chantées ou jouées, avec la possibilité parfois d'y intégrer une improvisation, au choix de l'interprète. Les sections d'improvisation modale peuvent donc être élargies, répétées ou raccourcies, ou même ignorées. L'un des buts de l'improvisateur est d'être capable de reproduire instantanément, à la voix ou à l'instrument, les sons qu'il entend une fraction de seconde auparavant dans son esprit. Dans les jeux de question-réponse, il s'agira, dans la réponse, de reprendre un élément mélodique ou rythmique afin de créer un lien entre une proposition et sa réponse. Une connaissance préalable des gammes, des modes et des accords est souhaitable mais non indispensable. Kan bale ar gelted - La marche des celtes Gouel ar Beltan - La fête de Beltaine Gouel ar Samain - La fête de Samain Dimanstred ar vro - L'Armorique gallo-romaine ruinée Kan bale Kustenin - La marche de Constantin Kan bale ar vretoned - La marche des bretons Abati Redon - L'abbaye de Saint Sauveur Kemenez Vihan - Ledenez de Kemenez Emgann Jengland - La bataille de Jengland Sesiz naoned - Le siège de Nantes Meneham Talia - La récolte des laminaires Bag an anaon - La barque des trépassés Distro Fanch - Le retour de Fanch Kemenez Vras - Le grand Kemenez Rekourans - Recouvrance