Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

A fun view of school through songs and topic ideas. Ideal for classroom use school choirs or as an assembly item. The exciting Topical Ideas with each song provide fascinating background information fun performance ideas and lots of cross-curricular possibilities. Use as additional material or expand to make a complete project. Topical ideas by Maureen Hanke music by Carol Barratt. Complete with cross-curricular topic ideas by Maureen Hanke making the collection ideal for both concert and classroom.

12 excellent topic-based songs-Sing! Play! Learn! with Go Kid Music brings you 12 excellent songs that teachers and children will love! Based on popular Key Stage 2 topics these catchy tunes enable primary class teachers to teach music while supporting learning across the whole curriculum. Each song comes with an easy-to-follow teaching video with on-screen lyrics and demonstrations of Makaton signs performance and backing audio PDF lyrics for whiteboard display and teaching notes. In addition many have optional percussion parts which are also demonstrated on the videos and there?s a selection of warm-ups and focus-builders to get everyone ready for singing! Written with thegeneralist class teacher in mind the accompanying notes are divided into three main sections: SING ? Straightforward step-by-step instructions to help you teach the song from scratch; PLAY ? Ways to use the song to meet the requirements of the Primary Music Curriculum and First Access (Wider Opportunities); LEARN ? Creative extension activities relating to the song or topic. Supports the National Curriculum for Music Topic-based approach Ideas for First Access (Wider Opportunities) Supports SEND (via Makaton signs) No music reading required Promotes physical activity Ridiculously fun! ?What a lovely voice Al Start has and I love the way she uses real instruments to accompany her songs? ~ Julia Donaldson

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd?hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d?aborder une série d?exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu?il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce ?à mains nues? pour façonner les sons qu?il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un ?snap? de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse?sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en ?uvre d?un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d?enfants, d?adolescents ou d?adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l?objet d?une double écriture musicale : une ?classique? (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n?ont aucune base solfégique. D?autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l?ouvrage il représente l?auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l?abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Par DESBONS MARIE. Il y avait autrefois dans un joli village, un peu à  l'écart, une extravagante maison toutede guingois. C'est là  que vivait le vieux Coppélius, l'horloger du village. Cet artisan était si habile qu'il était connu dans toutle pays. Personne ne s'aventurait dans son atelier car il faisait un peu peur...On le soupçonnait d'être un magicien. En réalité, son secret était de n'avoir jamais pu avoir d'enfant, lui causant une terrible souffrance. Aussi, s'était-il mis en tête de fabriquer lui-même un enfant qu'il appela Coppélia... / Relié / Livre / Livres

Méthode de formation musicale et d'initiation au piano Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer. Pianiste n°107 (nov-déc 2017)

A comme Attitude, B comme Bascule, C comme Couronne L'abécédaire d'une expression corporelle qui ne demande qu'à s'épanouir harmonieusement : celle des tous-petits. En tout, 26 séquences musicales commentées et illustrées, dont la durée n'excède pas le temps d'attention disponible des jeunes enfants (dès 18 mois). Cet ouvrage sensibilise les enfants à la danse en développant sa créativité, son écoute et sa mémoire. Il favorise la maîtrise de la latéralisation - facilitant ainsi l'apprentissage de la lecture - et développe l'orientation dans l'espace, de même que la concentration. Chorégraphe et danseuse, Pascale Saint-Hilaire consacre une part de sa recherche auprès de jeunes enfants lors d'ateliers de créations chorégraphiques. C'est à la suite d'une de ses expériences menées notamment avec l'Education nationale qu'elle a conçu cet ouvrage, apportant ainsi une réponse aux demandes des professeurs des écoles.

Voyage a cappella est une méthode en 2 volumes pour le chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d?onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l?imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le 1er volume donne les premiers outils sur l?initiation à l?improvisation onomatopéique. Ce premier volume (et surtout ses 8 premiers jeux) sont indispensables pour débuter tout le travail de création. A partir du neuvième jeu, cela convient à un public averti (d'où la nécessité d'un deuxième volume qui fait le lien entre le début et la fin du premier volume). Le 2e volume rajoute des jeux plus abordables, plus simples avec ou sans la « boite à onomatopées ». Le 2e volume est indissociable du 1er. Les chansons apportent du matériel onomatopéique et procurent aux enseignants un des buts important de cette méthode : chansons à plusieurs voix improvisations. Le CD Rom contient : - 6 chansons, versions adultes / enfants, incluant pour chaque version : le fichier audio, la partition, le texte onomatopèique et les répartitions / groupes (audio et le tableau des répartitions) - les onomatopées - des extraits sonores - des rythmes (partitions et audio) - des gammes (partitions et audio) Livre-CD Rom - 32 pages - format 21x29.7cm - couverture cartonnée avec pelliculage brillant.

Everything you need for class assemblies in one ready-to-use pack. Fourassemblies specially tailored for Year 2 with accompanying songs andmusic as well as ideas for dances costumes and sets with supporting teaching notes. Four complete class assemblies for Year 2 carefully designed to take the stress out of whole-class performances. Each assembly is based on a story which links to literacy topics as well as cross-curricular themes. The stories are semi-scripted allowing the class to join in with lines actions and choral speech. Supporting teaching notes provide ideas for sets costumes and dances as well as advice for preparing the performance and forlinking the assembly to classroom work and SEAL themes. The accompanying audio CD provides music for entering and exiting the assembly performance and backing tracks for the songs and music for optional dances. No music reading required.

ropositions musicales et pédagogiques / Ecoute / Jeux musicaux / Autres activités...-No order and no rules here! P?le-M?le joyfully gives into its wanderlust: helped along by an adult children will dive headlong into this fourth book try out this or that song and presto! – open the gates to an enchanted garden where the joy of music reigns supreme. To achieve this Jo Gougat Ardennes-born violinist singer and exceptional teacher has spiced up each double-page of song and text with a tasty cocktail: a few pinches of music theory to help children easily overcome a specific musical challenge a refreshing dash of listening games that give pride of place to the magical sound of chimes and two or threeenhancing zests to coax the imagination “beyond” the song by exploring the world of a painter or discovering a particular musical work. These various sections which can be explored in any order and independently from one another are enhanced by a CD including both a Piano and Voice version for each piece followed by the accompaniment only created by Serge L?cussant with humour and finesse. It’s your turn to sing!