Par COLLECTIF / RENON. Une première découverte de l??uvre du grand compositeur italien Antonio Vivaldi, magnifiquement servi par le trait délicat de Delphine Renon et la qualité sonore des puces. Au programme : deux extraits des Quatre Saisons (L?Hiver et Le Printemps), un concerto pour flûte, un concerto pour hautbois et un concerto pour violoncelle. / Broché / Livre / Livres

This series of books uses a fun and novel way to teach children the fundamentals of music theory. Games and stickers are used to introduce all of the essentials such as staves, clefs, note identification, time signatures, key signatures, note values, and rest values. This child-centered series uses clear and simple instructions, appealing illustrations, and a variety of self-motivating exercises, such as tracing, coloring, and pasting. Includes: Treble Clef Notes * Bass Clef Notes * Notes on the Stave * Bar-Lines and Time Signatures * Rests * Time Names and Time Values * Accidentals * Assessment. / Formation Musicale

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Chaque recueil de Chansons-Puzzles propose une cinquantaine d'activités (autodictées) ludiques élaborées à partir de chansons traditionnelles enfantines (chansonniers); ces deux parties sont présentées en Recto/Verso. L'avantage? Ces chansons connues de tous permettent à l'enfant de pratiquer...tout seul!'
Jeux ryhtmiques, puzzles mélodiques, reconnaissances d'intervalles, phrases à relier... Sous leurs airs récréatif les Chansons-Puzzle suivent le programme des premières années de Formation Musicale, ce qui en fait le complément idéal des cours de musique. Une méthodologie, simple mais détaillée, accompagne tous les exercices, les rendant accessible aux enfants et aux parents pour une utilisation à la maison. Des chansons comme J'ai Du Bon Tabac ou Maman Les Petits Bateaux deviennent ici des outils agréables pour une progression efficace.'
Et pour que l'autonomie soit complète et l'apprentissage encore plus amusant, les enfants peuvent consulter le chansonnier illustré de planches couleurs originales, écouter le CD et même chanter sur les Play-backs! / Solfège / Recueil CD /

Par SAINT-SAENS / RENON. Une découverte en douceur des instruments de musique et du chef-d?oeuvre de Camille Saint-Saëns. Au fil des pages, les animaux se rassemblent autour du kangourou pianiste : le lion violoncelliste, les oiseaux violonistes, les poissons au glockenspiel, le dinosaure au steeldrum, le flamant rose à la flûte. À la dernière page, l?orchestre est au complet, entre cotillons et banderoles colorées. C?est la fête ! Chaque extrait, d'une très grande qualité, met en valeur un instrument de musique et grâce à l?illustration, l?enfant peut facilement associer le son à l?instrument. / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF / RENON. Une sélection de 5 extraits qui met en valeur un instrument de musique. Grâce à l?illustration, l?enfant peut facilement associer le son à l?instrument : la harpe et le hautbois, puis la flûte traversière, la clarinette et le cor. À la fin, chut ! tout le monde s?endort? / Broché / Livre / Livres

Par BILLET MARION. 6 musiques - 6 images - 6 puces - La marche - Danse chinoise - Danse russe - Danse des mirlitons - Valse des fleurs - Danse de la fée Dragée On appuie sur la puce et on découvre les beaux airs de 'Casse-Noisette', ballet composé par Tchaïkovsky. / Relié / Livre / Livres

Par ANDERSEN / TALLEC. A peine est-il sorti de sa coquille que ses frêres se moquent de lui ! Mais le vilain petit canard n'a pas dit son dernier mot. . . Le célêbre conte d'Andersen revisité avec humour par Héloïse Chouraki et Arnaud Valois, somptueusement illustré par Olivier Tallec et mis en musique avec sensibilité par Etienne Daho. Totalement irrésistible ! / / Livre / Livres

2ème volume avec 4 pièces pour percussions corporelles : main, doigts, pieds, genou, torse, bouche, joues ! De 11 à 15 ans. Ce recueil vous propose des exercices rythmiques accompagnés ainsi que 4 nouvelles pièces pour orchestre et percussions corporelles avec play-back. L'ouvrage fonctionne selon 3 axes principaux : - l'apprentissage : dans ce volume, les exercices préparatoires sont dotés d'un accompagnement piano. Les partitions permettent aux enseignants désireux d'approfondir les exercices de varier les tempi. De courte durée, ces miniatures corporelles axent leur travail sur la mémorisation et la pratique collective. - la récréation : les études servent à se familiariser avec les cellules rythmiques courantes. Les quatre pièces nous offrent une dimension plus orchestrale et proposent un travail sur la carrure et la construction globale d'un morceau. - la création : une partition vide pour chacune des compositions vous permet d'initier la classe au travail d'écriture. Cette approche ludique favorise chez l'élève l'assimilation du codage musical. Livret-CD (28 pages - format 17 x 22 cm)