Theory has never been so easy! Chester's Easy-Peasy Theory by Carol Barratt gives young children a real sense of enjoyment as they begin to learn the language of music. The worksheets are carefully graded to take intoaccount the development of pupil's reading and writing skills. They can be used alongside any instrumental lessons or methods and are suitable for young beginners aged 5 years and upwards.

Theory has never been so easy! Chester’s Easy-Peasy Theory Set 2 follows on from Set 1 and gives young children a real sense of enjoyment as they begin to learn the language of music. The worksheets arecarefully graded to take into account the development of the pupil’s reading and writing skills. They can be used alongside any instrumental lessons and are suitable for young beginners (5 years and upwards). Stickersare included to reward the completion of each sheet. At this stage if they can play it they should be able to write it. Have fun!

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique. Les feuilles sont soigneusement classées afin de tenir compte de l'évolution des élèves de lecture et d'écriture. Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans vers le haut). / Théorie

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d'utilisation. Le jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d'expression de l'enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique. Une des originalités de cette approche inscrite dans l'éveil musical se situe particulièrement dans la complicité active s'établissant entre l'enfant et l'éducateur.Une partie théorique rappelle l'importance du sonore et du musical dans la vie de l'enfant depuis sa naissance et indique la démarche pédagogique à suivre pour exploiter au mieux les histoires. Le jardin des sons est également un livre d'images dont la fraîcheur et la lisibilité sont en parfaite adéquation avec l'imaginaire des petits et des jeunes enfants. Agnès Matthys est musicienne, musicothérapeute, membre de l'équipe pédagogique pour l'enseignement de la musicothérapie à l'INFIPP de Lyon et responsable de classes d'éveil et d'initiation musicale. Compositeur/Auteur : MATTHYS Agnès Discipline/Instrument : éveil musical Support : Livre Style/Genre : classique Date de parution : juin-06 Nombre de pages : 78

Age 7-8-Helen MacGregor's Music Express is the primary class teacher's simple answer to 'how do I teach music?'. This complete scheme includes content in the familiar structure of units lessons and activities and provides up to date delivery of the English National Curriculum from September 2014. This updated 2014 edition offers 60 completely new units of work supplying musical learning from age 5 to 11. Just as its first edition Music Express Second Edition presents an invaluable resource of great songs stories visuals movies and music from across the world and across history. With links to every subject and with lesson plans cateringto all music curricula of Great Britain and Northern Ireland Music Express is relevant to all schools and all children. Fully supported by CDs and audio-embedded whiteboard displays the books take teachers and children alike on an enriching and thoroughly engaging journey of musical discovery and creativity.

Age 6-7-Helen MacGregor's Music Express is the primary class teacher's simple answer to 'how do I teach music?'. This complete scheme includes content in the familiar structure of units lessons and activities and provides up to date delivery of the English National Curriculum from September 2014. This updated 2014 edition offers 60 completely new units of work supplying musical learning from age 5 to 11. Just as its first edition Music Express Second Edition presents an invaluable resource of great songs stories visuals movies and music from across the world and across history. With links to every subject and with lesson plans cateringto all music curricula of Great Britain and Northern Ireland Music Express is relevant to all schools and all children. Fully supported by CDs and audio-embedded whiteboard displays the books take teachers and children alike on an enriching and thoroughly engaging journey of musical discovery and creativity.

ropositions musicales et pédagogiques / Ecoute / Jeux musicaux / Autres activités...-No order and no rules here! P?le-M?le joyfully gives into its wanderlust: helped along by an adult children will dive headlong into this fourth book try out this or that song and presto! – open the gates to an enchanted garden where the joy of music reigns supreme. To achieve this Jo Gougat Ardennes-born violinist singer and exceptional teacher has spiced up each double-page of song and text with a tasty cocktail: a few pinches of music theory to help children easily overcome a specific musical challenge a refreshing dash of listening games that give pride of place to the magical sound of chimes and two or threeenhancing zests to coax the imagination “beyond” the song by exploring the world of a painter or discovering a particular musical work. These various sections which can be explored in any order and independently from one another are enhanced by a CD including both a Piano and Voice version for each piece followed by the accompaniment only created by Serge L?cussant with humour and finesse. It’s your turn to sing!

C?est la catastrophe pour les habitants de l?Immeuble Musical : le Lapin Sol a disparu ! Et si c?était les loups qui l?avaient capturé, comme le pense leur maman la Clé de Fa ?

Peu importe les dangers, il faut partir à sa recherche ! Une incroyable aventure commence pour Monsieur Do, Madame Ré, le Chat Mi, la Souris Fa, le pigeon La, le Serpent Si et le Corbeau Do. Oseront-ils entrer dans les profondeurs du Royaume des Loups ?

Cet ouvrage enseigne la lecture de la première octave de Clé de Fa.
Album jeunesse à partir de 4 ans.


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques. / Livre /

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Céline Dion aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Céline Dion. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - My Heart Will Go On ; - Pour que tu m'aimes encore ; - S'il suffisait d'aimer ; - I'm Alive ; - J'irai où tu iras. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

L'école, les copains, la maison, les vacances .. Les enfants avec des expressions et des mots bien à eux, chantent leurs joies et leurs peines, leur univers au quotidien.Pour joindre l'utile à l'agréable, chaque chanson est centrée sur un élément musical, mélodique et ryhtmique, offrant ainsi au professeur ou aux parents la possibilité de dépasser le cadre de la chanson proprement dit, et de proposer des activités d'ordre sensoriel et/ou graphique autour de cet élément.De plus, des jeux de mots/jeux de ntoes se glissent malicieusement de SI, de LA ... et même, certaines phrases, profitant de la rime, utilisent directement le nom des ntoes, permettant à l'enfant d'associer naturellement sons et notes.Malgré tout, le CD qui accompagne ce recueil de chansons reste l'élément le plus important, car si la musique peut aussi se dessiner et se lire, elle doit avant tou s'écouter, se jouer et se chanter ...