Ce livre est fait pour les enfants de l'école primaire (ou de l'école de musique ou conservatoire) qui abordent une pratique collective instrumentale pour la première fois. Elle est le résultat de dix années d'expérience dans le milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier primaire (Nantes, France). La méthode, basée sur un apprentissage par imitation, est destiné aux enseignants de cours artistiques, les enseignants de l'école primaire, mais aussi pour les musiciens qui opèrent dans l'environnement scolaire. Ce premier volume est consacré aux cuivres (cor français, trompette, trombone et tuba) et percussions.La méthode est composée d'un livre du maître et de 10 affiches (2 sur phrasé orchestre et la prise de son, 8 sur l'exécution du répertoire). Il propose également un livre personnel pour l'enfant qui souhaite s'entraîner et s'entraîner entre deux leçons. Cette méthode donne à l'enfant qui effectue seulement dans un groupe un sentiment de sécurité, ce qui lui permet de développer sa capacité d'écoute (pour lui ou pour les autres) et lui donne une satisfaction personnelle car il peut participer à des concerts juste après quelques mois de formation . Réserver bande Urbain 1 représente un tout nouvel outil pour tout le peuple qui travaillent à développer l'éducation artistique. / Chant

Ensemble de 10 posters (80 x 120 cm).Cet ouvrage est destiné aux enfants des écoles élémentaires (ou d'une école de musique ou d'un conservatoire) abordant pour la première fois une pratique instrumentale collective. Il est le résultat de dix ans de pratique en milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier de Nantes.Le contenu de cette méthode, basée sur un apprentissage par imitation s'adresse aux professeurs d'enseignement artistique, aux professeurs des écoles ainsi qu'aux musiciens intervenants en milieu scolaire. Cette première série est dédiée aux cuivres (cor, trompette, trombone et tuba) et percussions frappées.La méthode est composée d'un livre pour l'enseignant et de 10 posters (2 posters sur la respiration de l'orchestre et la production du son et 8 posters autour de l'interprétation du répertoire).La pédagogie mise en action au sein du groupe accompagne chaque enfant dans ses apprentissages : elle lui permet d'acquérir les bases instrumentales nécessaires au jeu instrumental tout en développant ses capacités d'écoute individuelle et collective. De plus cette démarche permet à chacun de valoriser ses acquisitions par la participation régulière aux concerts de la fanfare et ce, dès les premiers mois d'activité !Urbain's band Book 1 constitue un outil nouveau pour l'ensemble des acteurs qui oeuvrent pour le développement des enseignements artistiques. / Formation Musicale

Un ensemble (livre et CD) pour découvrir les instruments de musique en classe, à l'école de musique ou à la maison qui comprend plus de 400 dessins d'instruments avec les textes sur l'histoire, la fabrication, l'apprentissage, le coût des instruments, le répertoire. Le CD, de 1 h 15, réunit 63 instruments de musique enregistrés par des artistes professionnels avec un souci pédagogique constant. Le fichier inclut aussi des jeux de reconnaissance : 16 séries de 4 instruments à reconnaître (64 dessins inclus dans le livret, 4 enregistrements dans le CD). Tous les types d'instruments et de musiques sont abordés : jazz, traditionnel, classique et contemporain. L'ouvrage est recommandé par la Commission pédagogique de la Fédération des Ecoles et Conservatoires de Musique (FNUCMU). Fichier et CD réalisés avec le concours des professeurs et musiciens de l'école de musique intercommunale du Relecq-Kerhuon (Finistère)./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

La F.M Jazz - 3ème AnnéeDétails du produitRéférence: F2M26Auteur: Jean Manuel JiménezIllustration: Karine JimFormat: 23 x 30 cmNombre de pages: 216Reliure: SpiraleEAN13: 9791097552268Cet ouvrage s?adresse aux étudiants des Conservatoires et des Écoles de Musique inscrits dans un cursus Jazz et/ou Musiques Actuelles. Les enseignants spécialisés dans ces disciplines trouveront ici l?outil didactique idéal pour fournir à leurs élèves des informations claires et structurées. Conformément à ce que nous avions annoncé dans les volumes précédents, ce livre présente une méthode permettant d?accéder à la pratique de la Composition et de l?Arrangement. L?étude des tessitures, des timbres et des spécificités techniques des instruments de l?Orchestre, ainsi que l?introduction au Contrepoint, à la Fugue d?École, à la Fugue Jazz et aux techniques d?écriture polyphoniques, telles que le Tuilage et le Canon, sont quelques uns des points essentiels abordés dans ce volume. / Jazz - improvisation / F2m Editions

De l'écoute active au plaisir musical, à l'école primaire.

Guide d'auditions d'oeuvres.

Le titre de cet ouvrage suppose l'idée que toute découverte d'oeuvre musicale est avant tout une échappée dans un monde riche de sensations poétiques. Le chemin qui conduit vers ce moment privilégié est constitué de multiples voies toutes à explorer avec doigté, tact musical et sensibilité.

Chaque jour et en tout lieu, l'enfant et l'adulte baignent dans un environnement sonore divers et complexe. Ce contact permanent avec les bruits et les sons est-il compatible avec une réceptivité réelle ? Comment aider les éducateurs à éveiller et maintenir l'intérêt des enfants lors d'une séance d'audition musicale?

Dans cette optique, loin de toute prétention encyclopédique, les auteurs proposent dix sept analyses d'oeuvres ou de fragments d'oeuvres d'hier et d'aujourd'hui, replacés dans leur contexte historique, esthétique et dans l'évolution de la production du compositeur. Un tableau chronométré fournit le repérage précis des divers éléments musicaux et favorise une écoute affinée. A chaque analyse est associée une démarche particulière facilitant une écoute active, agréable et efficace, ainsi que l'acquisition de quelques jalons culturels.


Micheline Ricavy, agrégée d'Éducation Musicale est professeur honoraire de l'IUFM d'Aix-Marseille. Depuis l'École Normale de Douai (1955) jusqu'à l'Université (Doctorat en musicologie - 1978), elle s'est impliquée à tous les niveaux de l'enseignement.


Margaret Alonso est professeur formateur, responsable de la Filière Éducation musicale et Chant choral et responsable académique de la formation du 1er degré à l'IUFM d'Aix-Marseille. Ses activités, de l'école maternelle jusqu'à l'enseignement supérieur, en passant par des enseignements en école de Musique et en Centre Culturel, lui font conduire une réflexion sur les pratiques musicales avec des publics variés. / Méthodes

Livre de l'élève-Fruit de la collaboration entre une intervenante-musique en milieu scolaire une institutrice et un professeur de formation musicale cette s?rie s’adresse aussi bien aux enfants scolaris?s ? l’?cole primaire qu’aux ?l?ves de chant choral et de formation musicale. Plus qu’un chansonnier chaque recueil propose des ?chauffements corporels et vocaux et permet aux enfants de vivre des situations musicales s’ouvrant sur l‘imaginaire ? partir de chansons originales. Le CD audio inclus dans le livre de l’?l?ve comprend une version chant?e et uneversion play-back pour chacune des chansons. Un r?pertoire de chansons in?dites ? utiliser ? l’?cole et ? l’?cole de musique !Avec CDCours Complets

Fruit de la collaboration entre une intervenante-musique en milieu scolaire, une institutrice et un professeur de formation musicale, cette série s'adresse aussi bien aux enfants scolarisés à l'école primaire qu'aux élèves de chant choral et de formation musicale. Plus qu'un chansonnier, chaque recueil propose des échauffements corporels et vocaux, et permet aux enfants de vivre des situations musicales s'ouvrant sur l'imaginaire à partir de chansons originales. Le CD audio, inclus dans le livre de l'élève comprend une version chantée et une version play-back pour chacune des chansons. Un répertoire de chansons inédites à utiliser à l'école et à l'école de musique

Est improvisation enseignable? Bien sûr! Ce livre offre de nombreuses opportunités de carrière dans le travail artistique et l'éducation à l'école et l'école de musique. Les exemples vivants et imaginatives de la salle de classe, ainsi que des leCons individuelles et collectives peuvent être affectés de manière flexible aux besoins spécifiques dans le travail avec les enfants, les adolescents et les adultes. Avec les jeux annotés systématiques et des exercices d'introduction à la craignent souvent de 'l'improvisation' réussit ludique, didactique et reflète son style polyvalent. D'après le contenu:Trouver élaboration de règles, entrées et surmonter les peurs, productive défauts de manipulation improvisation dans l'enseignement instrumental, les informations, la discussion et la critiqueTravailler avec petits et grands groupes, le travail de projet avec des groupes d'improvisation - de la planification à répétitions à la performance / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale