ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Ce manuel a pour vocation de donner des outils au musicien pédagogue, au professeur des écoles, à l'animateur de métier ou occasionnel afin d'offrir aux enfants une éducation musicale ouverte et ludique. Le matériau de base est un répertoire de chansons enfantines qui permettent d'aborder les champs disciplinaires fondamentaux de l'éducation musicale. Chaque chanson fait l'objet d'une fiche qui propose des activités pour développer l'écoute, le chant, la danse et le jeu d'orchestre. Les chansons pourront être présentées en audition ou en concert/spectacle : un groupe d'enfants chante et danse pendant qu'un petit groupe les accompagne, puis on permute les acteurs avec la chanson suivante.Toutes les fiches ont été utilisées en milieu scolaire avec des groupes classes de 25 à 30 enfants de cycle 2 (grande section, CP, CE1) et 1re année de cycle 3 (CE2). Les animateurs d'ateliers périscolaires utiliseront avec profit ces activités ludiques dans le cadre des nouveaux rythmes éducatifs de 2013. Les professeurs des écoles et les musiciens intervenants dans le cadre des heures scolaires trouveront des séquences pédagogiques détaillées toutes prêtes répondant aux dernières instructions ministérielles de l'Education Nationale (BO hors série #3 de juin 2008). Le contenu de ces fiches répond également aux directives des classes d'éveil et d'initiation musicale en école de musique et conservatoire selon le schéma d'orientation pédagogique d'avril 2008 du Ministère de la Culture. Les activités proposées constituent une ouverture à une pratique musicale et instrumentale à venir. C'est d'un terreau musical dont il s'agit.À travers cet ensemble d'activités, on va chercher à développer chez l'enfant le sentiment rythmique et l'aisancecorporelle, le geste vocal, l'ouverture à l'harmonie. La clé qui réunit ces éléments est l'écoute.Le premier objectif est d'amener l'enfant à l'écoute de lui-même par la sensation de son corps. Les jeux dansés, les jeux rythmiques, le contact avec les autres vont l'aider en ce sens.Le deuxième objectif est de favoriser l'épanouissement du geste vocal afin de chanter juste, l'oreille des enfants sera leur meilleur professeur.Le troisième objectif est de jouer, chanter, danser ensemble en trouvant sa place dans le groupe. Il s'agit donc de mettre en oeuvre une écoute globale.L'ouvrage est structuré de la façon suivante. Vous trouverez un descriptif général de la méthode proposée, ainsi que des outils pédagogiques utilisés. Vient ensuite l'ensemble des fiches.Le 1er groupe de chansons est destiné aux enfants de grande section. Ces chants seront toujours bienvenus en CP/CE1 car les enfants, s'ils les connaissent déjà, auront plaisir à jouer avec et à les découvrir autrement. Certaines activités proposées sont d'ailleurs destinées aux plus grands.Le 2e groupe de chansons fait appel à des jeux de motricité plus avancés, des structures et des formes plus élaborées. Il est destiné aux plus grands.Le 3e groupe comprend des chansons destinées à travailler spécifiquement la motricité. Les musiques associées enregistrées à l'accordéon sur le CD serviront de base aux jeux de motricité tant pour les petits que pour les grands, chacun selon ses moyens. Elles peuvent toutes être chantées à l'exception du #14 (Dans la neige).Les chansons sont proposées par niveau à titre indicatif. N'hésitez pas à vous promener d'un niveau à l'autre selon les besoins en motricité, la maturité du groupe, la disponibilité des enfants?À la fin de la majorité des fiches, ' vers la FM ' vous propose des pistes de lecture, codage, jeux d'audition à l'intention des classes d'initiation des écoles de musique ou pour ceux qui veulent aller plus loin.L'ouvrage est accompagné d'un CD. Les chansons sont enregistrées sans accompagnement, chantées par un homme et par une femme afin que l'intervenant apprenne la chanson. Un accompagnement instrumental est toutefois proposé.Il sert à la motricité, aux jeux d'occupation de l'espace, au repérage rythmique et aux transpositions. Les parties depercussions sont également enregistrées à titre d'exemple. / Eveil

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens? En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances. Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre Chépélov Compositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : août-06

Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?.
Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires.
Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez :
? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur,
? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année.
Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse.
Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.
Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés.
En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages.
Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Collectif d'auteurs dirigé par Janine Delahaye : Olivier Deshayes, Frédéric Ducros, Sophie Guillin, Danielle Lecoq et Anne-Marie Pialloux

Principalement destiné aux professeurs des classes de 3e, Regards est une somme d'exemples d'enseignement transversal au collège, dans le but de concilier les exigences de l'enseignement disciplinaire et les thématiques du programme d'histoire des arts.
Des professeurs d'arts plastiques, d'éducation musicale, d'histoire et de lettres ont croisé leurs regards autour de 12 objets d'études pour illustrer les 6 thématiques du programme d'histoire des arts au collège.

Arts - Créations - Culture
Arts - Espace - Temps
Arts - Etat - Pouvoir
Arts - Mythes - Religions
Arts - Techniques - Expressions
Arts - Ruptures - Continuités

Explorant un vaste champ artistique et dans un souci constant de rester en résonance avec les programmes disciplinaires, les auteurs interrogent aussi bien les oeuvres les plus connues que celles dont la notoriété est plus confidentielle.
Ce choix, non exhaustif, a pour ambition d'inviter les professeurs à une lecture plurielle des oeuvres d'art dont ils sont familiers comme à s'aventurer sur des terrains moins connus. Il s'agit d'offrir des outils pour mieux comprendre les convergences artistiques aux XXe-XXIe siècles, ainsi que les enjeux de la création artistique de cette époque.
Cet ouvrage intéressera également tout lecteur curieux qui souhaite réfléchir aux correspondances entre les arts. / Partition /

Dans ce volume 9A ?Écrit? vous trouverez : ? 6 chapitres élaborés chacun autour d?une ou plusieurs oeuvres d?un compositeur. ? Un chapitre de synthèse à la fin de l?ouvrage résume l?ensemble des acquisitions de l?année. Chaque chapitre propose des activités de commentaires d?écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d?analyse. Les pages sur fond blanc correspondent au travail personnel, ces activités peuvent être jouées collectivement en cours. Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude. Comme dans les volumes précédents, ces extraits d??uvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du XXe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits d?ouvrages protégés. En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages. Ainsi en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages. Nous remercions chaleureusement Emmanuel Gaultier pour son aide précieuse. Chantal BOULAY / Dominique MILLET

Par JULLIEN IVAN. Pourquoi donc un traité de notation ?Parce que notre étude sur le chiffrage américain est la seule qui, à ce jour, est aussi complète et constitue un véritable Traité de notation des accords. En première partie d'ouvrage, nous développerons tout au long de ce traité sur le chiffrage américain l'étude des tensions possibles ou impossibles, c'est-à-dire tous les degrés rajoutés ou pas à l'accord parfait de base. Les interdictions de placer de ' mauvaises ' tensions ne sont pas le fruit d'un caprice mais dépendent des lois acoustiques - voir notre tableau des harmoniques - et en cas d'erreur, l'accord sonnera dans le moins mauvais des cas ' pâteux ' et dans le pire, il nous écorchera sévèrement les oreilles. Nous choisirons nos exemples dans les accords Majeurs, mineurs et diminués. Nous listerons dans des tableaux, toutes les tensions possibles ou impossibles. Un autre tableau nous permettra d'établir une correspondance entre les chiffrages américain et classique. L'étude ne serait pas complète si nous ne vous proposions de passer à la pratique. Ainsi, en deuxième partie d'ouvrage, nous vous offrirons de réaliser des exercices. Attention, il y aura quelques pièges à déjouer ! Et pour être parfaitement serein, au terme de la troisième partie de cet ouvrage, nous vous donnerons les solutions avec les corrigés d'exercices./ Livre / Livre

Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de base de l'écriture tonale. Les règles en vigueur, en accord avec celles de l'harmonie, sont intégrées au contrepoint d'espèce. Nous nous éloignons donc du contrepoint modal dont traitent de nombreux ouvrages et entrons de plain-pied dans le monde usuel de la tonalité. Comme chez Fux, l'apprentissage se fonde ici sur le jeu des espèces. Mais l'exercice est remanié de sorte que la pratique d'une espèce se trouve intégrée à la suivante. Au total, l'on compte cinq espèces combinant graduellement différentes valeurs de note, auxquelles se greffent au passage les emprunts tonaux aux degrés les plus forts. Après un chapitre consacré à l'étude du contrepoint renversable, on trouvera de nombreux Cantus Firmus, spécifiques aux espèces ! Le volume propose également plusieurs exemples tirés du répertoire mettant en lumière les aspects fondamentaux du langage tonal.Sous la supervision du maître, l'étudiant doit découvrir la progression harmonique suggéré par le Cantus Firmus, la noter sous la portée, et composer un contrepoint fondé sur les principes de complémentarité des contours, de fluidité syntaxique et de conduite des voix précisés dans le volume. Les règles claires et concises l'amènent à comprendre les bases de l'écriture contrapuntique tonale. De ce fait, l'apprentissage du contrepoint peut se faire en symbiose avec celui de l'harmonie puisque leurs fondements sont les mêmes. / Formation Musicale

La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection ' voir et entendre ', celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan.Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes.Il est possible d'utiliser ces partitions :- pour la lecture de notes -- pour la lecture de rythmes -- pour la dictée musicale -- pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes -- pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées -- pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition -- pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation -- et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des oeuvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur.Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves.Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires.Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques oeuvres fondamentales du répertoire.N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des oeuvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? / Formation Musicale

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection ' voir et entendre ', celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan.Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes.Il est possible d'utiliser ces partitions :- pour la lecture de notes -- pour la lecture de rythmes -- pour la dictée musicale -- pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes -- pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées -- pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition -- pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation -- et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des oeuvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur.Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves.Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires.Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques oeuvres fondamentales du répertoire.N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des oeuvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? / Formation Musicale

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Musicologies nouvelles prépare aux épreuves de musique du baccalauréat. S?appuyant sur l?oeuvre de référence, les candidats doivent établir une comparaison et un élargissement vers d?autres ouvrages et ce, dans toutes les séries. De ce fait, chaque dossier comporte : l?analyse de l?oeuvre au programme ; un ou deux textes autour de cette oeuvre ; une analyse comparée ainsi qu?une fiche de synthèse, en grande partie écrite à partir des textes du dossier. Elle apporte parfois un complément sur des éléments absents, faute d?espace. Conseil méthodologique : lire d?abord la fiche de synthèse afin d?avoir une vue d?ensemble. Ensuite, travailler sur les textes ainsi que sur la fiche d?analyse comparée avant de revenir enfin sur la fiche de synthèse. Après Mozart l?an passé, Jean-Sébastien Bach ouvre le numéro avec sa Cantate BWV 106 « Actus tragicus ». La musique française est encore à l?honneur puisque Ravel revient avec le virtuose Concerto pour la main gauche, Debussy avec sa Sonate pour Flûte, alto et harpe ainsi que Germaine Tailleferre, la « Dame des Six »? Le jazz est également présent avec un dossier consacré à « Jazz et Orient » ainsi que quatre déclinaisons du standard Birdland. Musicologies Nouvelles - Baccalauréat 2018 Sommaire I. DOSSIER JEAN-SEBASTIEN BACH Frédéric GONIN De la rhétorique au service de la catéchèse et de l?exégèse : L?exemple de la cantate ?Actus Tragicus? (BWV 106) de Johann Sebastian Bach Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Analyse comparée : J.S. Bach, « Es ist der alte Bund » / Darius Milhaud, ?chaos?, extrait de La Création du monde Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Fiche de Synthèse : Cantate BWV 106 « Actus Tragicus », de J.S. Bach II. DOSSIER MAURICE RAVEL Danièle PISTONE, Ravel et l?esthétique de son temps Eric REGNIER, Maurice Ravel : Le Concerto pour la Main Gauche ou la transcendance de l?artiste Jean-Jacques VELLY: Ravel et l?orchestre Eric REGNIER, Analyse comparée : Maurice Ravel, Concerto pour la Main Gauche / Ludwig van Beethoven, Concerto N°4 op. 58, 3e mouvement Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Maurice Ravel Concerto pour la main gauche III. DOSSIER CLAUDE DEBUSSY Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : « un savant mélange de rigueur et de liberté » entretien avec le Trio Mélisande Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : classicisme, impressionnisme et cubisme Jean-Louis LELEU, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy Présentation et notes analytiques Eric REGNIER, Analyse comparée : La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy (1915) Johannes Brahms : Trio opus 40 pour violon, cor et piano (1865) Muriel JOUBERT, Fiche de synthèse : Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy IV. DOSSIER GERMAINE TAILLEFERRE Eric REGNIER, Aspects de l?Opéra en un acte entre 1890 et 1945 Stéphan ETCHARRY, Quatre Opéras bouffes de Germaine Tailleferre : pour une « Petite histoire lyrique de l?Art français, du style galant au style méchant » Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l?humour Mihu Iliescu, Fiche de synthèse : Dossier Tailleferre V. DOSSIER JAZZ ET ORIENT Emmanuel PARENT, L?Occident recréé par l?Orient Vincent COTRO, Jazz et Orient : Approche comparée des cinq pièces au programme Nicolas OLIVIER, Jazz et Orient :Dialogues de cultures singuliers -Ibrahim Maalouf, Rabih Abou-Khalil, Avishai Cohen, Jasser Haj Youssef, Marcel Khalifé Eric REGNIER, Analyse comparée : Jasser Haj Youssef Friggya / Claude Debussy, La Puerta del Vino Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Jazz et l?Orient VI. DOSSIER BIRDLAND Ludovic Florin, Le « Birdland » de Weather Report et trois de ses avatars Eric REGNIER, Birdland, un standard traité avec fidélité Eric REGNIER, Analyse comparée : Birdland, par l?ensemble Hyperion et Swan Lake, par le groupe Madness Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Birdland