ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

The Rockschool Popular Music Theory Workbook (Debut) is the ideal preparation for students taking Rockschool's new theory exams. Practise each section of your Rockschool Popular Music Theory exam in isolation, then study a specimen paper from the Debut exam! Use your Debut Workbook along with the accompanying Popular Music Theory Guidebook (Grades Debut - 5) to ensure success in your exams! Rockschool's Popular Music Theory series is also ideal for Music Technology, GCSE and Further Education students.Includes sample questions from each of the following sections of your theory exam:Music notationPopular music harmonyBand knowledgeBand analysisDebut specimen paper included!Rockschool's Popular Music Theory Syllabus is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6, 7 and 8. / Formation Musicale

The Rockschool Popular Music Theory Workbook (Grade 2) is the ideal preparation for students taking Rockschool's new theory exams. Practise each section of your Rockschool Popular Music Theory exam in isolation, then study a specimen paper from the Grade 2 exam! Use your Grade 2 Workbook along with the accompanying Popular Music Theory Guidebook (Grades Debut - 5) to ensure success in your exams! Rockschool's Popular Music Theory series is also ideal for Music Technology, GCSE and Further Education students.Includes sample questions from each of the following sections of your theory exam:Music notationPopular music harmonyBand knowledgeBand analysisGrade 2 specimen paper included!Rockschool's Popular Music Theory Syllabus is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6, 7 and 8. / Formation Musicale

Méthode De Formation Musicale et D'Initiation Au Piano. Par ROMAN ODETTE / MATHILDE. Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer./ Méthode / Formation Musicale

À l'intention des élèves des IIe et IIIe cycles (formation musicale, instruments monodiques et élèves de chant) Ar mor- la mer- Armorica- l'Armorique- Toutes les musiques de cet ouvrage sont nées dans ce lieu magnifique du Finistère nord : Meneham. Créées pour les spectacles « Sons et lumières » d'Ar Vro Bagan, ces mélodies ont résonné au fil des nombreuses soirées d'été, devant des milliers de spectateurs bercés par les étoiles, les lumières, les récits, et le chant de la mer. Depuis l'aube de ce XXIe siècle, le musicien, qu'il soit mélomane, amateur ou professionnel, autodidacte ou étudiant en conservatoire, renoue de plus en plus avec son histoire par le chant, le jeu et l'improvisation. Développer des réflexes de lecture sans omettre le potentiel créatif de chacun, telle est la démarche artistique que propose ce recueil de mélodies. Présentées ici sous forme d'un recueil, ces mélodies seront chantées ou jouées, avec la possibilité parfois d'y intégrer une improvisation, au choix de l'interprète. Les sections d'improvisation modale peuvent donc être élargies, répétées ou raccourcies, ou même ignorées. L'un des buts de l'improvisateur est d'être capable de reproduire instantanément, à la voix ou à l'instrument, les sons qu'il entend une fraction de seconde auparavant dans son esprit. Dans les jeux de question-réponse, il s'agira, dans la réponse, de reprendre un élément mélodique ou rythmique afin de créer un lien entre une proposition et sa réponse. Une connaissance préalable des gammes, des modes et des accords est souhaitable mais non indispensable. Kan bale ar gelted - La marche des celtes Gouel ar Beltan - La fête de Beltaine Gouel ar Samain - La fête de Samain Dimanstred ar vro - L'Armorique gallo-romaine ruinée Kan bale Kustenin - La marche de Constantin Kan bale ar vretoned - La marche des bretons Abati Redon - L'abbaye de Saint Sauveur Kemenez Vihan - Ledenez de Kemenez Emgann Jengland - La bataille de Jengland Sesiz naoned - Le siège de Nantes Meneham Talia - La récolte des laminaires Bag an anaon - La barque des trépassés Distro Fanch - Le retour de Fanch Kemenez Vras - Le grand Kemenez Rekourans - Recouvrance

Par DOBBINS BILL. Many different possibilities for harmonizing the same melody are illustrated and analysed, using techniques by such influential arrangers and composers as Duke Ellington, Billy Strayhorn, Oliver Nelson, Gil Evans and Clare Fischer. Techniques of melody harmonisation, linear writing and counterpoint for 2, 3, 4 and 5 horns. A chapter on writing for the rhythm section clearly illustrates the techniques commonly used by jazz arrangers and composers. Six complete scores in concert key are ideal for analysis, for playing the horn parts on the piano or for following the performances on the CD. An extensive chapter on form and development deals with extended compositional forms and the use of compositional techniques in writing for the small jazz ensemble A useful discography is included at the end of each chapter./ Recueil / Instruments Mélodiques

Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous forme d'une édition française augmentée de 280 pages par rapport à la version traduite.


En effet, le texte original, déjà riche, est complété :

- par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui.
- par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine
- de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogiques, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier
- d'un index complet et performant sans lequel une telle ampleur de contenu se révèlerait assez rapidement vaine. / [Etude de l'Orchestration - Traité Pratique] / Livre /

Par SOGLIA RENATO. Ale Nella Scuola Media/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale