SKU: BT.DHP-1043698-400
ISBN 9789043120494. German.
Theoretischer Musikunterricht kann mehr sein als die trockene Präsentation des Stoffs, Hausaufgaben und das Abhören derselben!Diese Methode will erreichen, dass der Unterricht alle musikalischen Fertigkeiten der Schüler anspricht und fördert. Deshalb wird gro�er Wert auf auditive Unterrichtsformen und mentales Training gelegt. Ebenso wichtig sind auswendig spielen und improvisieren.Der Stoff_x001F_ ist in übersichtliche Kapitel gegliedert, in verständlicher Sprache geschrieben und mit vielen Illustrationen angereichert. Dazu bekommt der Lehrer reichhaltiges Material in Form von Schreib- und Vorspielübungen, Kopiervorlagen und je einer CD an die Hand, das sowohlim Unterricht als auch in Prüfungen eingesetzt werden kann. Allgemeine Musiklehre ist für alle Formen der Musikausbildung geeignet: in Schulen, Musikschulen, im privaten Einzel- und Gruppenunterricht und zur Ausbildung des Nachwuchses in Vereinen.Der erste Band von Allgemeine Musiklehre richtet sich an Schüler ohne jegliche musikalische Vorkenntnisse. In fünf Kapiteln plus Anhang werden die Anfänger mit verschiedenen Themenbereichen vertraut gemacht:� allgemeine Musiklehre (Musikzeichen, das Tonsystem, Noten- und Pausenwerte, Taktarten, Dynamik, Artikulation, Musikinstrumente u. v. m.)� Melodie (die ersten fünf Töne der Dur-Tonleiter)� Intervalle� Tonleitern (Durtonleitern als richtig oder falsch erkennen)� Takt and Rhythmus (Viertelnoten)� Anhang (Lösungen, Kopiervorlagen and Testmodelle).
SKU: M7.AHW-4019
English.
If beginning players learn the twelve major scales, twelve jazz melodic minor scales, two whole tone scales and three diminished scales, they will be able to negotiate more than 95% of the chords that will be coming their way. Many corresponding scales that fit chords are simply modes of one the above scales. A major scale gives seven modes that fit seven different chords. Times that by twelve and 84 chords can be covered by simply knowing the twelve major scales. It can sound overwhelming, not to worry, after all music is about what you have to say not how many musical nick-knacks you collect. Jazz players of all eras have looked for new devices to experiment with. Students are no different. Once I have given the foundation of the above scales I let students choose a sound or device that they like. This book is a result of that teaching perspective. It is also a result of me being tired of writing out the same information year after year and serves as a compilation of many jazz improvisation and compositional techniques. Learning them all is not the goal. The book is simply a collection and includes brief explanations and drills to help utilize a new sound into a player's vocabulary. This text can be used individually or in a group of any instrument combination. A good number of the chapters are organized specifically for this.
