Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY SOPHIE. Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art. La danse est inhérente à la nature humaine. De tout temps, les hommes ont accompagné rythmes et musiques de mouvements dansés. Danser permet de retrouver la fluidité de ces mouvements. Les codes, les styles ont évolué, collant aux critères esthétiques de chaque époque. Nous avons collecté et classé les danses par époques et styles. Nous avons expliqué les éléments musicaux des partitions à la lumière de leurs danses. Cet ouvrage est composé de 4 parties, chronologiques et non graduelles. Première partie : danses anciennes et baroques Deuxième partie : danses traditionnelles Troisième partie : de la danse classique à nos jours, exercices rythmiques Quatrième partie : les ballets Vous trouverez à la fin de l'ouvrage un index des termes musicaux, des oeuvres et des compositeurs cités. Egalement un lexique des principales notions utilisées dans les exercices. Enfin, des références audio-vidéos vous sont proposées pour la plupart des oeuvres travaillées. Vous les trouverez sur Internet (YouTube, Deezer, Spotify...)/ Méthode / Formation Musicale

Par HARRIS PAUL / LENEHAN JOHN. The very thought of aural, especially in examinations, strikes fear into the heart of many young pianists and instrumentalists. But aural should not be an occasional optional extra, it's something to be developing all the time, because having a good ear will help you to improve as a musician more than any other single musical skill. Improve your Aural! Is designed to take the fear out of aural. Through fun listening activities, boxes to fill in and practice exercises, this workbook with CD focuses on all the elements of the aural test. And because all aspects of musical training are of course connected, a range of interconnected activities are included to help develop the ear including singing, clapping, playing your instrument, writing music down, improvising and composing. This new edition of this popular series supports new ABRSM syllabus requirements from 2010, ensuring success in the aural test of graded exams. / Niveau : 3 / Répertoire / Tout Instrument

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l?essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Le volume A contient les mots concernant la théorie, les procédés compositionnels, les pratiques, les esthétiques et courants musicaux. Ce volume B s?attache aux genres (cantate, lied, symphonie) et aux structures formelles (rondo, forme sonate, thème et variations). Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d?éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L?intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu?il s?avère judicieux de les traiter de conserve.
Dans ce volume B, lorsqu?un même terme se décline en plusieurs catégories (par exemple, les différents types de concerto ou de symphonie), les notices sont disposées dans l?ordre chronologique afin de mettre en évidence la trajectoire historique. Dans l?index, les intitulés sont en revanche classés par ordre alphabétique.
Cet index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d?entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ? désigne ceux qui sont explicités dans le volume A ; l?astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B.
Par souci de lisibilité et d?accessibilité, les exemples musicaux des ?uvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l?orthographe des citations anciennes est actualisée.
La date indiquée à la suite d?une ?uvre correspond à l?année de son achèvement. Lorsque la composition s?étend sur un nombre d?années conséquent et qu?il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d?édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Learning to read music is much like learning a language. There are three basic elements: listening, reading, and writing. This well-organized book provides step-by-step sequential lessons for developing these skills. Rhythm, note, and interval concepts are taught in the following way: first, hear and echo a short musical example - second, read and perform a notated exercise - and third, notate musical phrases as demonstrated on the CD. Worksheet-style student pages are included as reproducible PDFs. Ten-minute activities for teaching or assessment, recommended for 4th through 9th grade ensembles or music classes. / Tout Instrument

Volume 2. Par WEBER ALAIN. French composer, Alain Weber (b. 1930) writes Progressive Lessons in Theory and Rhythm with much experience and expertise. This second volume, which considers in detail quavers, semiquavers, triplets and the 6/8 time signature, is essential to accompany basic theory progression. Following graduation from the Paris Conservatoire, Weber spent time in Italy to develop his own musical style. However, he soon returned to the institution as a professor of theory and counterpoint. He is a significant contributor to important teaching materials and Progressive Lessons in Theory and Rhythm is no exception. / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

The Melakarta System. Par IYER RADHIKA. Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, as well as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology.This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notes from a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditional diatonic scales.Indianmusic has intrigued the West for a long time, but hasn't always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system is well developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes.Useful literature on the evolution of the Indian melodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations.Includes access to online audio Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, aswell as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology. This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notesfrom a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditionaldiatonic scales. Indian music has intrigued the West for a long time, but hasn and rsquo - t always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system iswell developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes. Useful literature on the evolution of the Indianmelodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations. Includes access to online audio. / Niveau : 4 / Etudes et exercices / Etude / Tout Instrument

Essai Didactique D'Harmonie Moderne et Jazz. Pour L'Étude et La Pratique.. Par ACHARD CYRIL. Le grand espace tonal propose une nouvelle conception du principe de tonalité. Son élaboration est le fruit d'un long cheminement personnel : les acquis accumulés au fil du temps ont inconsciemment façonné un modèle de pensée singulier, reposant sur des réflexes intimes indéfectiblement liés à l'identité du musicien. Cyril Achard a su s'inspirer de ses années de pratique musicale, tout en conservant une attention particulière au ressenti et à l'intuition : c'est cela qui confère au présent ouvrage son originalité. De nombreux exemples musicaux, du Moyen Âge à nos jours, éclairent constamment le propos, et la mise en pratique des principes énoncés confèrent à cet ouvrage majeur une autorité rare./ Accessoire / Harmonie

The Rockschool Popular Music Theory Guidebook (Grades 6 - 8) is a music theory handbook for students taking Rockschool's new Level 3 (Grades 6 - 8) theory exams. Use it along with the accompanying Popular Music Theory Workbooks (Grades 6 to 8) to ensure success in your exams. Rock and pop music is analysed in depth, making this essential reading for students of all rock and pop styles. Rockschool's Popular Music Theory series is also ideal for Music Technology, GCSE and Further Education students.FeaturesAdvanced music notationTime signaturesModes and modal key signaturesAdvanced scalesHow transposition worksExtended chords and voice leadingHow to write for instruments in different styles of musicA guide to improvisationHow to read and analyse a musical scoreAND MUCH MORE!Rockschool's Popular Music Theory Syllabus is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6, 7 and 8. / Formation Musicale

Consacré à la nouvelle question d?agrégation 2018 « Les temps de la musique », ce numéro illustre la diversité des problématiques auxquelles seront confrontés les candidats au concours. Il aborde à la fois le temps de la création et celui de l?interprétation, les temporalités des musiques « savantes » et celles des musiques « populaires », réunissant des textes synthétiques et des analyses d?oeuvres, des approches historiques, ethnomusicologiques et esthétiques. Repères historiques Christian Accaoui - Temps, Histoire, Histoire de la musique, Musique de l?histoire Anna Maria Busse Berger - Franco?s concept of time and its reception in the fourteenth century Théodora Psychoyou - Un temps psychologique, nouveau paradigme musical au XVIIe siècle : le cas du Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi Alexandre Chèvremont - La « conscience extensive du temps » dans la musique : une critique de la forme sonate classique Temps de la création François Picard - Remarques sur le temps musical chinois Mihu Iliescu - Xenakis, entre le hors-temps et l?en-temps Léo Larbi - Remarques sur les manières de vouloir dans le Duo pour violon et piano d?Elliott Carter Philippe Lalitte - Temporalité et texture dans Eight Lines de Steve Reich : de la perception locale à la forme expérientielle Laurent Pottier - Le rapport au temps dans les musiques utilisant l?électronique, de l?espace de la composition à l?espace de la diffusion Stéphane Payen, Eric Regnier -Micro-temporalités de la musique : mesures et pulsations Temps de l?interprétation Bernard Sève - Conjuguer les temps. La musique comme pratique collective Matthieu Saladin - Le temps improvisé : une mémoire de l?ici et maintenant Céline Chabot-Canet - Rythmes et libertés : du rythme collectif à l?idiorythmie dans l?interprétation des musiques populaires Philippe Gonin - De l?esquisse à l?oeuvre enregistrée : regard sur une poïétique du rock

This classic 282 page spiral-bound book, with a wealth of patterns, licks, and ideas, has been popular among jazz players for a long time. Often referred to as a jazz version of Slonimski's classic book The Thesaurus of Scales and Melodic Patterns.

3e cycle - fin d'études . Par CALLIER YVES. Yves Callier, Professor at the Marseille National Conservatoire, provides an essential rhythm guide to all musicians. Suitable for spoken, sung or played exercises, 29 Rhythmic Exercises is a useful rhythmic study series for all music students. Callier ''s volume, 29 Rhythmic Exercises, begins with a helpful glossary of unusual rhythmic devices. This is followed by 29 exercises suitable to third year music students, addressing rhythmic aspects including, triplets and sextuplets, dotted and double dotted notes, semiquavers and demisemiquavers, altering time signatures, varying tempos, irregular phrases, as well asmany other complex rhythms. Callier ''s 29 Rhythmic Exercises is imperative to final year music students aspiring to perfect their rhythm technique to a high standard./ Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

Jean-Pierre Couleau (b. 1948) studied at the Aix-en-Provence, Marseille and Versailles Conservatoires before devoting himself to teaching music, particularly jazz. He compiled Le Matin Des Musiciens to aid music theory beginners. This Couleau volume contains exercises on performance directions, dynamics, range, intervals, rhythm, phrasing, articulation, and time signatures, among other aspects. Couleau's Le Matin Des Musiciens is ideal for all beginners of music theory. Furthermore, with detailed instruction in Japanese, Le Matin Des Musiciens is accessible to many. / Tout Instrument