Par . Depuis plusieurs années, Sophie Rousseau enseigne la formation musicale liée au mouvement dansé et au geste vocal auprès de différents publics. Avec Romain Panassié, ils développent depuis plus de dix ans une pédagogie articulée autour des relations dynamiques entre danse et musique. Cet enseignement permet de réunir musiciens et danseurs autour d?un vocabulaire commun, construit à partir d?expériences vécues. En collaboration avec Martine Truong Tan Trung, ensemble ils interrogent cette pratique basée sur le rythme, l?écoute, et le corps en mouvement. Comment prendre conscience de sa posture, c?est ­à ­dire de sa propre organisation autour de l?axe gravitaire ? Comment mieux percevoir le poids, le transfert du poids dans le mouvement ? Comment favoriser l?accès aux qualités de chute, rebond, suspension, accent ? Cet ouvrage propose divers outils et supports pédagogiques pour la transmission en danse et en musique, ainsi que des apports théoriques relatifs aux notions de temps et de rythme. Il fait suite à une recherche au croisement de la formation musicale, de l?Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD), et de la notation du mouvement (écriture Benesh). / Date parution : 2022-12-20/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par BRYANT ANN. This book is ideal for primary teachers with little or no experience of teaching music. It will also offer fresh ideas and inspiration to the most experienced music specialists. 'Teaching Foundation Music' is the first of Ann Bryant's music work schemes for primary teachers. The book includes lots of songs and rhymes with flexible lesson plans built around them as well as a CD of performance and accompaniment tracks to accommodate teachers with limited keyboard skills. This scheme offers guidance for those with no formal musical training and will build the confidence of all primary level teachers. The lesson plans are completely flexible and can accommodate mixed age and mixed ability groups, making them perfect for schools with more than one intake. Any teacher will benefit from Ann's broad experience and imaginative ideas and Children will love getting involved and singing the wide range of original songs and rhymes that have been incorporated into this structured and accessible set of lesson plans. Following Ann Bryant's training at the Royal College of music and her postgraduate course in Dalcroze Eurythmics, she has taught music movement and Drama to young people both here in the U.K and in Europe. For the last fifteen years Ann has specialised in Foundation and Key Stage 1, developing a unique and dynamic style of teaching. Author of the award-winning 'Teaching Key Stage 1 Music' (best New Music Product - Music Industry Associations Awards 2002), she has also established a highly successful career as a children's author./ Méthode / Formation Musicale

My Music Box is a complete book for a second year of music education. He approaches all notions by learning traditional or original songs and discovering a varied repertoire. In order to allow the child to immerse himself in a living musical context and to assimilate durably the notions, all the proposed texts have an audio support. The accompaniments of the songs are available on the educational space of Editions Billaudot's website and the musics of the repertoire on the Deezer platform. The book, in 20 lessons, has the following sections: I sing / I dance, I listen, I read and some at home for personal work. The close link between songs, prescriptions, recognition and deciphering allows the child to make melodic relationships lastingly aware. The reading is approached in a relative way in the first lessons. The proposed rhythms are played with a sound support. This approach makes it possible to make rhythm alive, in connection with a musical reality (phrasing, articulation, perception of sound movement).

Par ZARCO JOELLE. Le mouvement corporel est au coeur de la pédagogie inspirée par la rythmique Dalcroze. Joëlle Zarco, diplômée à la Juilliard School (New York) de la licence rythmique Jaques Dalcroze, vous propose de commencer votre apprentissage musical par le mouvement avant toute autre forme de savoir. La pratique précède alors l'analyse./ Méthode / Formation Musicale

Cours complets - Formation musicale. Par GRABOWSKI ELSA / LOUIS HELENE. Ma Boîte à Musiques est un ouvrage complet pour une première année d'enseignement musical. Il aborde toutes les notions par l'apprentissage de chansons traditionnelles ou originales et la découverte d'un répertoire varié. Afin de permettre à l'enfant de s'immerger dans un contexte musical vivant et d'assimiler durablement les notions, tous les textes proposés ont un support audio. Les accompagnements des chansons sont disponibles sur l'espace éducation du site des Editions Billaudot et les musiques du répertoire sur la plateforme Deezer. L'ouvrage, en 20 leçons, comporte les rubriques suivantes: je chante/je danse, j'écoute, je lis et une partie à la maison pour le travail personnel. Le lien étroit entre chansons, ordonnances, reconnaissances et déchiffrages permet à l'enfant de conscientiser durablement les relations mélodiques. La lecture est abordée de manière relative dans les premières leçons.Les rythmes proposés se jouent avec un support sonore. Cette approche permet de rendre le rythme vivant, en lien avec une réalité musicale (phrasé, articulation, perception du mouvement sonore)./ Méthode / Formation Musicale

Par GRABOWSKI ELSA / LOUIS HELENE. Ma Boîte à Musiques est un ouvrage complet pour une première année d'enseignement musical. Il aborde toutes les notions par l'apprentissage de chansons traditionnelles ou originales et la découverte d'un répertoire varié. Afin de permettre à l'enfant de s'immerger dans un contexte musical vivant et d'assimiler durablement les notions, tous les textes proposés ont un support audio. Les accompagnements des chansons sont disponibles sur l'espace éducation du site des Editions Billaudot et les musiques du répertoire sur la plateforme Deezer. L'ouvrage, en 20 leçons, comporte les rubriques suivantes: je chante/je danse, j'écoute, je lis et une partie à la maison pour le travail personnel. Le lien étroit entre chansons, ordonnances, reconnaissances et déchiffrages permet à l'enfant de conscientiser durablement les relations mélodiques. La lecture est abordée de manière relative dans les premières leçons.Les rythmes proposés se jouent avec un support sonore. Cette approche permet de rendre le rythme vivant, en lien avec une réalité musicale (phrasé, articulation, perception du mouvement sonore)./ Méthode / Formation Musicale

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action.

Les notes, les rythmes et le chant
Cours complet de formation musicale pour une 1re année, Découvertes en musique se divise en 3 parties :
Lecture de notes : En partant de notes repères, l'ambitus s'élargit petit à petit, en clés de sol et fa. Exercices de lecture et d'écriture variés qui amènent une grande fluidité, en s'appuyant sur la perception de la direction du mouvement.
Rythme : La précision et la profondeur de la pulsation, le respect du tempo naturel de l'enfant, en commençant par les rythmes les plus accessibles et leurs monnayages, aideront l'enfant à acquérir le rythme et sa justesse expressive.
Chant : En se basant sur un répertoire connu des enfants, la progression des lectures chantées est adaptée aux apprentissages en lectures de notes et de rythmes. Ce qui est capital, c'est de développer semaine après semaine, le goût du chant, le sens du rythme et du phrasé, la joie de chanter. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE