Gustav Mahler's symphonies tend to be scored for a large orchestra putting this wonderful music out of reach of many smaller orchestras. This arrangement whilst not simplifying the music attempts to remedy this by reducing the orchestral requirements. The original orchestration requires 3 flutes 3 oboes 3 clarinets 3 bassoons 7 horns 4 trumpets 3 trombones tuba timpani percussion and strings. Although in many of Mahler's symphonies each movement seems to be an integral part of the larger work we feel that this movement can stand alone quite happily and offers a good entry to the symphonic world of Gustav Mahler.

Listing for Trombone Parts 1 and 2 only.Orchestration: 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons 2 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Snare drum Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass)Peter Warlock wrote the Capriol Suite for Piano duet. He also produced a version for string orchestra and both were published in 1926. Two years later in 1928 he made this arrangement for full orchestra. This new edition corrects a few minor errors that were present in the 1928 edition published by Curwen and also shows the trumpets in Bb; they were shown in C originally. The six movements which are based on sixteenth century dance tunesare:- Basse-Danse Pavane Tordion Bransles Pieds-en-l´air Mattachins.

The theme from the film 'The Big Country' is surely the epitome of 'Western' music: you can see the cowboys the cattle the arid landscape the waggons spread out before you! Jerome Moross wrote a large amount of music but nothing that quite matched up to the brilliance of this piece. Arranged here for full orchestra by Richard Ling. Score and Parts.Orchestration: 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb Alto Saxophone (optional) 2 Bassoons 2 Horns in F 3 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Timpani Percussion (Side drum Bass drum Cymbal Glockenspiel) Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass)

A facsimile study score for one of Sallinen's most recent works A Solemn Overture. Orchestration: 3 flutes 3 oboes 3 clarinets in B flat 3 bassoons 4 horns in F 3 trumpets in B flat 3 trombones in C Tuba Timpani Harp and Strings. Duration approximately 10mins.

Listing for Viola Part only.Orchestration: 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons 2 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Snare drum Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass)Peter Warlock wrote the Capriol Suite for Piano duet. He also produced a version for string orchestra and both were published in 1926. Two years later in 1928 he made this arrangement for full orchestra. This new edition corrects a few minor errors that were present in the 1928 edition published by Curwen and also shows the trumpets in Bb; they were shown in C originally. The six movements which are based on sixteenth century dance tunes are:- Basse-Danse Pavane Tordion Bransles Pieds-en-l´air Mattachins.

Score-Morton Gould's Philharmonic Waltzes (Waltz Suite In Three Parts). Full score. Playing time: 9 minutes.Instrumentation: 2 Flutes (2nd on Piccolo) 2 Oboes 2 Clarinets Bass Clarinet (on 2ndClarinet part) 2 Bassoons Contra Bassoon 4 Horns 3 Bb Trumpets 3 Trombones Tuba Percussion (3) Timpani Piano Harp Strings.

From the Soundtrack of the Film The Mission-Ennio Morricone's score for the film the Mission has been arranged for Orchestra by Richard Ling. Orchestration: 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons 2 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Timpani Percussion [1] (Bass drum Suspended Cymbal) Harpsichord (optional) Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Double Bass).

Elisabeth Lutyens' music from the film 'The Skull' (1965). A3 conductor's score.Instrumentation: 2 Flutes (doubling Alto flute and Piccolo) 2 Clarinets (doubling Bass clarinet and Contrabass clarinet) 3 Horns 3 Trombones 2 Percussion Timpani Harp Piano Cimbalom Organ Violas (divisi) Cellos (divisi) Double bass.

What can you say about this piece? It is probably Elgar's best known work. Not a simplified arrangement just 2 Trumpet parts transposed into Bb (originally 3 in F) and the contra bassoon omitted.Duration: 2½ minutesOrchestration2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons 4 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Timpani Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass)

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

Braham's second symphony was an instant success when it first premiered in 1877. From its ingenious treatment of attractive melodic ideas in the first movement and the somber adagio to the lyrical charm of the allegretto and the finale's robust cheerfulness it is a delightful combination of enchanting melodies and masterly thematic treatment. A staple of the repertoire it is reproduced here from an authoritative edition. The score appears with bar-numbered movements ideal for study in the classroom at home or in the concert hall. This affordable high-quality conveniently sized volume will be edition of choice for music students and music lovers alike.Instrumentation includes: 4 Horns in C D E G B 2 Trumpets in D B 3 Trombones Bass Tumba Timpani 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in A 2 Bassoons Violin 1 2 Violas Cellos Basses

Commissioned for a premiere performance at the Texas Music Educators' Association 2000 convention Joseph Martin's Come to the Music is alive and electric with driving rhythm memorable melodies mixed meter and joyful text. Optional percussion and piccolo accompaniment included at the back of the octavo enhance the medieval dance quality of this exciting piece. Score and parts for flute 1&2 (fl 2 dbl piccolo) oboe clarinet 1&2 bassoon horn 1&2 trumpets 1-3 trombone 1&2 tuba timpani percussion 1-3 harp piano violin 1&2 viola cello double bass.

Featuring exciting new songs from Geron Davis this worship experience presents the Christmas story in a fresh new way-Jesus is our Hope and will return as conquering King. With celebratory praise and awesome worship songs thismusical incorporates soloists worship teams as well as adult and children's choirs. Music narration and production notes are included in the songbook. Titles include: Christmas Praise Medley The Cradle That Rocked TheWorld Glory To God Hope Has Come Isn't It Amazing Lord I Lift Your Name On High Sing Watch For The Light Why Would He Choose Me? Worship (Worship The King). Orchestration includes score and parts for Flute 1 2 Oboe Alto Sax Tenor Sax Horn 1-3 Trombone 1-3 Tuba Percussion Harp Rhythm Violin 1 2 Viola Cello String Bass. Instrumentation varies. SATB Listening Cassette Listening CD CD Accompaniment Trax (Split) RehearsalTrax CD Orchestration CD 10-Pack Preview Pack (Cassette) Preview Pack (CD) Bulletin Pack (100) Poster Pack (10) also available.

John Ness Beck's Upon This Rock for Orchestra arranged by John Purifoy.Instrumental pack (includes parts for Flute Oboe F Horn Bb Trumpet 1 2 & 3 Trombone Tuba Timpani Violin 1 & 2 Viola Cello and String Bass).