Arrangeur: Youri Kasaprov. Par MOSSOLOV ALEXANDER. Alexander Mosolov's Concerto for Violin & Ensemble arranged by Youri Kasaprov. Alexander Mosolov's Concerto for Violin & Ensemble arranged by Youri Kasaprov./ Répertoire / Orchestre

Leichte Ensembleliteratur Für Den Unterricht. Par DIVERS AUTEURS (ARR.MARTIN TOURISH). Recueils de musique celtique arrangée pour ensemble, Ils couvrent l'Irlande, l'Ecosse, le Pays de Galles, la Cornouailles et la Bretagne. edition with CD, 1st part in C (violin, flute, recorder, tin whistle)1st part in Bb (clarinet, trumpet)2nd part in C (violin, flute, recorder, tin whistle)2nd part in Bb (clarinet, trumpet)piano/harpbass-part (cello, bassoon, double bass, e-bass)percussion (drum, Bodhrán).The parts are included on the MP3-CD as digital files to enable an easier and more flexible usage./ Recueil / Ensemble Flexible

Trois poèmes d'Henri Michaux was written for the Zagreb Biennale and first performed there by the orchestra and choir of Radio Zagreb, conducted by the composer and Slavko Zlatic on 9 May 1963. It is composed for 20-part choir and an orchestra similar to that of the Symphony of Psalms, though without the lower strings of the latter.Lutoslaswski has said that the general outline of the work came to him first, and only then did he choose the three poems. These reflect his Francophile taste: Henri Michaux was born in Belgium in 1899 and later became a painter: the trenchant Le Grand Combat, with its onomatopoeic invented words, dates form the 1920s- the other two texts, which are more philosophic than pictorial, form the 1930s. Choir and orchestra need separate conductors even though throughout they alternate more often than they combine.A description of the course of the music itself will be more useful than any discussion of its technical processes or of its notation. A quiet section of orchestral polyphony, which brass sforzandi punctuate with increasing frequency, frames the beginning and end of Pensées. After the choir's first unaccompanied passage, the woodwind have a staccato section over which the female voices, singing downward glissandi, are superimposed ('Ombre de mondes infimes?'). Then the woodwind and both pianos join in a lapping ostinato which illustrates the text of the next forte choir entry 'Pensées à la nage merveilleuse?' The climax of the movement comes as these characteristic woodwind figures alternate with the tintinnabulation of a gamelan-like ensemble of vibraphone, céleste, harp and pianos. / Orchestre

Reinforce legato, staccato, and ensemble phrasing with this piece while ushering in the joyous holiday season with musical glee. Opening with a clear unison statement and slowly adding textures and harmonic voices, the work develops to a joyous tutti statement that continues to build in intensity to a glorious conclusion. This arrangement is scored for full orchestra- however, it is also completely playable by string orchestra alone, or with any number of added winds or percussion. (2:30) / Orchestre

Haydn Joseph: Symphony No. 96 for orchestra Hob. I:96 / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / UNIVERSAL EDITION

Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps. Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant. A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis. L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes. L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés. Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again... Tristan Murail Enregistrement: 1 CD Montaigne/Naïve, MN782175 Désintégrations - Gondwana - Time and again Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre

Jazz Trio and Symphonic Band (also available for Jazz Trio and Orchestra EP 66752) / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre

Blues for String Orchestra (Second Movement of American Dance Suite) available seperately (c. 5 minutes) EP 67151a / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre

?Appalachian Spring? was composed in 1943-44 as a ballet for Miss Martha Graham on a commission from the Elisabeth Sprague Coolidge Foundation. It was first performed by Miss Graham and her company at the Coolidge Festival in the Libarary of Congress, Washington, D.C., on October 30, 1994.



The original scoring called for a chamber ensemble of thirteen instruments. The present arrangement for symphony orchestra was made by the composer in the spring of 1945. It is a condensed version of the ballet, retaining all essential features but omitting those sections in which the interest is primarily choreographic.



In 1945 ?Appalachian Spring? received the Pulitzer Prize for music as well as the award of the Music Critics Circle of New York for the outstanding theatrical work of the season. / Partition /

Création
16/02/2020 - Paris, Festival Présences, Radio France - Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse (direction)
Commanditaire
Festival Présences de Radio France et l'Ensemble intercontemporain
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE