Score and Parts-This piece was written for and premiered by the New England Conservatory Percussion Ensemble conducted by Frank Epstein in April 2003.

Three Scenes for Percussion and Six Instruments (2009) by Per Nørgård. Preface / Programme Note Slagtøjssolisten er den gennemgående skikkelse og hovedperson i musikkens ”tre scener”. Begrebet ”scene” kan forstås flertydigt både som det fysiske sted platformen hvor man optræder og spiller musik og drama – og som betegnelsen for defortællende forløb og afsnit i en dramatisk forestilling. Mine musikalske ”scener” udfolder sig i tre forskellige sceniskefremtrædelsesformer og ensembler. Den førstescene er præget af diskrete ogmelodiske slagtøjsinstrumenter vibrafon og marimba med modspil fra de trestrygere. I den anden scene er spotlightet på slagtøjssolisten alene vi møder hovedpersonen/solisten i en monolog fremført hovedsageligt på ”syngende sav” der skal trakteresmed den yderste mikrotonale præcision. Vi hører også solisten spille på Kalimba ligeledes et folkeligt instrument men nu med afrikansk baggrund – i modsætningtil den hjemlige gårdsangers ”musikalske sav” – et ofte hørt lydbillede frakomponistens barndom på Nørrebro. I den tredje scene er det en blæsertrio der indledningsvis spiller op til slagtøjetsforskellige kraftfulde trommer. Efter en tromme-kadence sætter alle syv musikereind sammen for første og eneste gang. Værket afsluttes med en kort slagtøjssolo. I en ”programmatisk tolkning” kan de tre scener ses som repræsenterende tretilbagevendende stadier:det indadvendt/drømmendedet udadvendt/agerendedet daglige drama mellem os alle. Per Nørgård februar 2010

It’s time to bring some Caribbean mambo style to your next performance with Mambo Jambo! Rhythm parts have been carefully notated to help your ensemble achieve an authentic Latin groove. You can open this one up for as many soloists as you would like. Optional added percussion includes bongos vibraslap and guiro. Plenty of teaching opportunities and the musicians will even get to shout a good Mambo Jambo or two before this one is over!

Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps. Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant. A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis. L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes. L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés. Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again... Tristan Murail Enregistrement: 1 CD Montaigne/Naïve, MN782175 Désintégrations - Gondwana - Time and again Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre

Par HAYDN FRANZ JOSEF. One of Haydn's most famous symphonic movements, this selection will give your students a chance to develop a refined, 'Classic' style of playing. It seems like Haydn included everything in this movement---a delicately beautiful main theme, wild, minor-keyed outbursts, military percussion, and a solo trumpet fanfare. No wonder the London audiences went crazy over it! Arranged with the young orchestra in mind, all string parts are in first position. A great introduction to a too-often neglected style. / Ensemble Music, Miscellaneous, Scores / Répertoire / Orchestre

For Tenor and Ensemble.Published in 1978.Tenor voice 2 Horns 2 Violins Flute/Alto Flute Clarinet/Bass Clarinet Cello Double Bass 2 Violas 2 Trombones Percussion.Score.

Asbjørn Schaathun's Chorale(s) (2011) for seven instruments. Written for the Affinis Ensemble in memoriam Igor Stravinsky. Scored for Cor Anglais Clarinet (db Bass Clarinet) Alto Saxophone (db. Tenor Sax) Trumpet Guitar Percussion and Piano. Parts are for hire: hire@ewh.dk

Flute Oboe Clarinet Contrabass Clarinet or Double Bass Bassoon Horn Trumpet Trombone 2 Violins Viola Cello PercussionFirst performance: Tokyo 1981 Jo Kondo (cond) Musica Practica Ensemble.

Genesys Fanfare was written for and performed by the members of the Brass and Percussion sections of the Flint Symphony Orchestra. Later the work was rescored for full orchestra and ultimately for concert band in this present arrangement. This band version was first performed in 2016 by the combined Wind Ensembles of Texas Lutheran University conducted by Beth Bronk. The musical ideas for this fanfare are straightforward - the theme is a rhythmic representation of the name of the institution that commissioned the piece - Genesys Hospital. The asymmetrical repetition of the spoken rhythm however yields a refreshingly compelling pulse which drives the music all the waythrough.

Above All features 12 powerful songs that are sure to find a place in any Palm Sunday Easter or Communion service. This collection is ideal for choirs ensembles and student choirs and the songs can be performedindividually or in four mini-musicals leading up to Easter. As a finale the DVD Accompaniment Trax features powerful visuals for the last three songs. Titles include: O Wondrous Love The Glories of Calvary Lord of Life andLove Above All Behold the Lamb. For All You've Done O Mighty Cross I Will Glory in the Cross All the Earth Will Sing Your Praises God So Loved Saved the Day My Redeemer Lives. Orchestration includes score and parts forFlute Oboe Clarinet Trumpet 1 2 3 Horn Trombone 1 2 3 Percussion 1 2 Violin Viola Cello String Bass Rhythm (Piano/Guitar/Bass). Instrumentation varies. SATB Listening CD CD Accompaniment Trax (Split) DVDAccompaniment Trax Orchestration CD 10-Pack CD Preview Pack also available.