| Pelle
Gudmundsen-Holmgreen:
Traffic: Orchestra: Score Orchestra [Sheet music] Wilhelm Hansen
Traffic for 18 musicians (sinfonietta) dating from 1994. Parts are for hire: hi...(+)
Traffic for 18 musicians (sinfonietta) dating from 1994. Parts are for hire: hire@ewh.dk Preface / Programme Note TRAFFIC is indebted to Satie Varese and Spike Jones. Having the title in mind you will hardly be surprised to hear a sometimes chaotic music. Surviving contemporary metropolitan traffic is aquestion of your position – standing walking running or sitting. And survival is also a question of being aware of – and keepingyour eyes and ears open for – the hidden rules and regulations systems and structures. Pelle Gudmundsen-Holmgreen 2009
57.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
46.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Jon Lord: Concerto for
Group and Orchestra:
Orchestra: Score Orchestra De Haske Publications
Full Score and Study Score of this work are available for sale.A set of individu...(+)
Full Score and Study Score of this work are available for sale.A set of individual parts are for rental only not for sale.Prices and conditions are available on request.Please contact: Hal Leonard Europe Distribution BV - RentaldepartmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nl Jon Lord âgé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre écrit cette ?uvre en seulement trois mois à l?approche de sapremière avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette première ?uvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors de sa première cette ?uvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois en édition méticuleusement préparéepar le collaborateur du compositeur depuislongtemps Paul Mann.
37.50 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Piccola Musica Per
Orchestra - Five Little
Pieces For Orchestra Op.
8 (Gradus Ad Symphoniam
Advanced Level No. V) Orchestra [Sheet music] - Advanced Lienau
Score. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute...(+)
Score. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Orchestre
18.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Judith Weir: Musicians
Wrestle Everywhere:
Orchestra: Score Orchestra [Study Score / Miniature] Chester
Musicians Wrestle Everywhereis a concerto scored for ten instruments Flute Oboe...(+)
Musicians Wrestle Everywhereis a concerto scored for ten instruments Flute Oboe Clarinet Bass Clarinet Horn Trombone Percussion Piano Cello and Bass. The piece is a continuous thirteen minute movement withinfluence coming from the composer's experiences whilst walking around South-East London in an urban street environment. Sounds that influenced the piece include wind turbulence rain showers birds wind chimes and trafficnoise. Work commissioned by the Birmingham Contemporary Music Group first performance was given at the Adrian Boult Hall Birmingham on 5 March 1995.
32.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Du Corps...
(PEREZ-RAMIREZ
MARCO-ANTONIO) Orchestra [Sheet music] Jobert
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Le titre de cette nouvelle pièce s'est imposé...(+)
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Le titre de cette nouvelle pièce s'est imposé tout naturellement au moment où je lisais cette phrase d'Antonin Artaud 'Du corps, par le corps, depuis le corps, avec le corps et jusqu'au corps'.
J'avais déjà commencé à écrire cette pièce pour orchestre, je cherchais des aspérités, des volumes antagonistes, des sons âpres, rauques, une forme sans concession, des accélérations et ralentissements du matériau, je voulais dévier, dériver, m'enfoncer, repartir, déraper, foncer, revenir... J'éprouvais des sensations tactiles très fortes au moment de l'écriture, des sensations de contact direct, immédiat, physique. J'essayais de laisser une trace dans l'espace. Un peu comme dans les tableaux d'Antoni Tapiès avec ces graffitis ou éraflures, '...comme si une mémoire avait pu reprendre corps à partir de ces surfaces graveleuses...' (Jorge Semprun).
Aujourd'hui plus j'avance dans mon travail et plus cette idée du corps, devient présente dans ma musique. Ecrire de la musique est devenu une expérience du corps tout entier. Un corps qui est pensée, connaissance et sensations. Tout ce que j'écris passe par mon corps. Je mime, chantonne, ronronne ma musique. Je me lève, me rassois, tourne autour de ma table pour calmer ma main et ma tête qui parfois vont trop vite.
Par ce contact direct, physique, j'essaye que ma musique garde en mémoire le geste qui la fait naître.
Au-delà de cette 'physicalité', les réflexions sur le corps m'ont permis de faire le lien avec ces idées chères à Bergson sur le Temps, la durée réelle, sur l'Instinct et l'Intuition.
Toutes ces notions se croisent dans mon esprit, se mélangent dans ma musique, et plus particulièrement dans cette nouvelle pièce.
Du Corps... est dédiée à René Koering, car c'est après avoir entendu le final, extrêmement étrange, de son 3e quatuor à cordes que j'ai eu envie d'écrire les premières mesures de cette pièce.
Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Orchestre
71.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Graffito Sul Mare
(SCIARRINO SALVATORE) Orchestra [Score] Ricordi
Per Trio E Orchestra - Partitura. Par SCIARRINO SALVATORE. / Musique contempora...(+)
Per Trio E Orchestra - Partitura. Par SCIARRINO SALVATORE. / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Orchestre
367.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
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