Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Instrument : organ Nombre de Pages : 62 This School of Organ Playing presupposes a certain technical facility on the piano. The pedal exercises at the beginning are rudimentary and should be practiced in all keys, gradually accelerating the tempo. The studies are graded according to their polyphony, beginning with simple two part exercises, followed by those in three and more parts. This acquaintance with the strict principles of polyphonic music, and the introduction to effective part writing, with a knowledge of harmonic form and architectonic values, provide the essential background for the correct performance of polyphonic music, especialle the fugue. The most important musical forms have been used to illustrate the various possibilites of registration and its relationship to style (colourful, individualistic and smooth playing). The studies are so arranged that earlier technical points, etc. are constantly reviewed, through comparison of style and form, in order to fix, or refreshen, the ideas in the student's mind. It is very important that the evolution of organ music from vocal music should be made clear to the student the very beginning, both musically and intellectually. He will be shown the technical evolution of organ music during the centuries and thus prepared for an artistic execution and interpretation of old and new words, especially for the incomparable art of our great Johann Sebastian Bach. Content : Grundlagen des Pedalspiels - T.L. da Vittoria: Bicinium: Bonum erat - A. Zoilo: Bicinium: Quare fremuerunt - Melius illi - W. Dietrich: Übung in e-Moll - G.P. Telemann: Largo - J.K.F. Fischer: Übung d-Moll - G.P. Telemann: Kanon - J. Pachelbel: Magnificat peregrini toni Meine Seele erhebt den Herrn - T.L. da Vittoria: Accedentes principes - J.K.F. Fischer: Übung in g-Moll - W. Dietrich: Pedalübung - S. Scheidt: Vater unser im Himmelreich VI. Versus Choralis in Basi - H.L. Haßler: Crucifixus - J.K.F. Fischer: Praeludium D-Dur - J. Pachelbel: Übung in a-Moll - W. Dietrich: Übung in As-Dur - R. Schwarz-Schilling: Kanon a 2 - Kanon a 3 - G. Aichinger: Stabat mater - J. Pachelbel: Durch Adams Fall ist ganz verderbt - J.K.F. Fischer: Praeludium fis-Moll - H.L. Haßler: Benedictus - J. Pachelbel: Was mein Gott will, das gescheh' allzeit - T.L.da Vittoria: Exclamans Jesus - S.Scheidt: Warum betrübst du dich, mein Herz IX. Versus. Choralis in Basso - D. Zipoli: Pastorale - J. Pachelbel: Vom Himmel hoch - J.S. Bach: Pedal-Exercitium - J.K.F. Fischer: Fuga g-Moll - J. Pachelbel: Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga cis-Moll - W. Dietrich: Pedalsolo - Übungen für mehrstimmiges Spiel in einer Hand: J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga e-Moll - H.L. Haßler: Da Jesus an dem Kreuze stund - M. Praetorius: Es ist ein Ros entsprungen - S. Scheidt: Vom Himmel hoch - M. Praetorius: Nun bitten wir den heiligen Geist - B. Resinarius: Nun bitten wir den heiligen Geist - S. Scheidt: Psalmus: Da Jesus an dem Kreuze stund - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga h-Moll - J.S. Bach: Vom Himmel hoch - O Welt ich muß dich lassen - Herzlich tut mich verlangen - D. Buxtehude: Ach Herr, ich armen Sünder - J.S. Bach: Trio c-Moll - W. Dietrich: Pedalsolo/Trillerübung - J.S. Bach: Allein Gott in der Höh' sei Ehr' - J.K.F. Fischer: Praeludium und Fuga e-Moll - J.L. Krebs: Trio für 2 Manuale und Pedal

Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue

Une collection de favoris populaires, folk, valses, normes etc., arrangés par Nelson Varon. Arrangements faciles pour tous les organes avec les paroles et les noms de la corde. / Orgue / 72 pages / Partition

Diese erfolgreiche Edition folgt der Nummerierung des Evangelischen Gesangbuches und richtet sich nach der Abfolge des Kirchenjahres.Die Bände enthalten technisch leichte, originelle kleine Choralvorspiele und Begleitsätze zu sämtlichen Liedern des Stammteils im Evangelischen Gesangbuch. Sie wurden speziell für diese Edition von Gunther Martin Göttsche und Martin Weyer komponiert. Zielgruppe sind nebenberufliche Organisten und Kirchenmusiker.Die Notation erfolgt konsequent auf zwei Systemen, sodass grundsätzlich eine Aufführung auch auf einmanualigen Instrumenten möglich ist.- Originelle kleine Choralvorspiele und Begleitsätze zu sämtlichen Stammliedern des EG- Auf sieben Bände geplante Edition- Für nebenberufliche Kirchenmusiker- Auch auf einmanualigen Instrumenten aufführbar / Orgue

 Péface d'Eric Lebrun, conseils de Pascale Rouet Les trois suites qui composent Dactylopraxie se rapportent au genre de la Partita qu'affectionnaient les compositeurs italiens et allemands des XVIIème et XVIIIème siècle, Comme leurs aînées, chacune d'entre-elles consiste en une succession de pièces brèves et de caractère contrasté, reliées entre elles par un propos fédérateur, cherchant à mettre en valeur une large palette des sonorités de l'instrument, Comme autant d'hommages à des compositeurs à la personnalité attachante, le cycle est parsemé ça et là de clins d'oeil variés dans l'espace et dans le temps : la musique de Bartók ou de Satie, un ' thème ' de Bruce Mather, les turpitudes métriques de Régis Campo, les tambourins de Corrette, les pièces pour horloges à flûtes de Haydn, les partitas de Pachelbel ou encore l'esprit de la ' courbure du temps ' de la grammaire musicale de François Leclère, Si le recueil vise à faire progresser l'acquisition des principaux réflexes digitaux pour des organistes commençants, un instrumentiste plus confirmé pourra aussi y trouver des miniatures sonores et colorées, simples à déchiffrer et écrites dans un langage d'aujourd'hui, - DACTYLOPRAXIE Micro-Suite pour explorer le clavier      03'11''- DACTYLOPRAXIE Variations sur dix notes fixes      05'- DACTYLOPRAXIE Partitta quand la dernière comprend l'ensemble      06'31'' / Orgue

 Les cinq pièces qui composent Orchésographie ont été écrites de 2008 à 2012, Elles sont dédicacées à Pascale ROUET,Après avoir placé la plupart de mes précédents cycles pour orgue dans une tonalité sombre, grave et tourmentée, j'ai voulu écrire une série de pièces plus intimistes, optimistes, et nostalgiques, empreintes - j'espère l'avoir réussi - de fraîcheur et de sérénité, J'ai puisé librement mon inspiration dans les danses de la Renaissance, que j'aime particulièrement jouer à l'orgue et dont j'ai essayé de restituer l'esprit, dans la mesure où celui-ci correspondait très bien à ce projet,Le cycle reprend le très beau titre d'Orchésographie, que le chanoine de Langres Jehan Tabourot a donné en 1589 à son ' Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre and practiquer l'honneste exercice des dances ', sous le pseudonyme de Thoinot Arbeau, anagramme de son nom, Il s'agit du premier manuel qui précise les pas à exécuter en regard de la partition musicale dans les multiples danses d'origine médiévale, qui connaîtront un succès phénoménal chez les musiciens des siècles suivants (Passe-pieds, branles, pavanes, tourdions, voltes et autres gavottes ?),Dans cet esprit, ces pièces conviennent donc particulièrement à un petit orgue ancien, Le langage n'est en rien changé par l'esthétique ancienne d'un instrument, dans la mesure où, dans ma musique, il n'est pas de contrainte grammaticale dont le sens et la cohérence soient susceptibles d'être altérés par le tempérament de l'orgue ou le changement de diapason, Je dirais même que certaines de mes pièces acquièrent davantage de ' caractère harmonique ' par la variation de ces deux paramètres - d'autant plus d'ailleurs que ma musique revendique souvent une connivence d'intention avec les pièces des époques anciennes (durée relativement courte de chaque pièce, registration presque unique, virtuosité sans difficulté, abstraction placée au service d'épanchements émotifs et sensibles, aspect essentiellement rhétorique, refus de la lourdeur harmonique au profit de lignes mélodiques travaillées et ornées),Interpréter ces pièces sur un orgue moderne est possible, La cohérence des accords n'en est en rien changée, Mais j'ai tendance à vivre cela comme un appauvrissement du caractère rugueux et âpre qui me plaît beaucoup lorsque l'on dispose d'un orgue ancien, I, Estampie 3' 25''II, Basse Danse 4' 25''III, Saltarello 3'IV, Pavane 4'V, Gaillarde 5' / Orgue

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue

Destinée à des organistes débutants, la série ' bien commencer l'orgue ' propose un ensemble de pièces exclusivement manuelles spécialement adaptées aux premières années d'étude de l'instrument, Alternant oeuvres anciennes et contemporaines - ces dernières ayant été en grande partie spécialement écrites pour l'occasion -, ces recueils se situent entre ' méthode ' (avec une volonté de progression technique ciblée) et ' anthologie ', Des éléments de facture et de registration permettront au jeune musicien une première prise de contact avec la ' machine-orgue ',Le second volume de cette série fait suite au précédent et en reprend l'esprit, Certains points techniques incontournables des claviers (passages de pouce, déplacements, doubles notes, ?) seront plus particulièrement abordés, / Formation Musicale

Although quite some time has passed since the multifaceted organ music from Spain's Golden Age could be called an 'insider's tip?, it had yet to attain popularity with any wide audience outside the countries of the Iberian Peninsula. The three-volume Urtext edition of selected works by Joan Cabanilles, the cathedral organist from Valencia, now has every chance of becoming a milestone in its own right. The Iberian organ tradition of the 17th century appears to have reached its climax in his tientos, diferencias and versos. In the first two volumes, the editors Gerhard Doderer and Miguel Bernal Ripoll present a total of 22 of his most appealing and most significant tientos.- Urtext edition based on the latest research findings- Preface by the editors (in German, English and Spanish) / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de publication ou de la composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une Introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur les sources./ Recueil / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de publication ou de la composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur les sources./ Recueil / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs - pas seulement une richesse de la musique d'orgue fine mais une étude complète de la composition de clavier dans les XVIe et XVIIe siècles. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur l'aigre.../ Recueil / Orgue