It was to her teacher Henri Busser professor of counterpoint at the Conservatoire de Paris that young composer and organist Henriette Roget (1910-1992) dedicated in 1934 the Four French Ballads composed to the poetry of Paul Fort (1872-1960). Nicknamed “the northern cicada” by Mistral this friend of Verlaine Mallarmé and Apollinaire began his career as a symbolist playwright at the Théâtre des Arts before deciding to focus exclusively on poetry. His French Ballads mingled popular feeling creative fantasy and rhythmic elasticity – an alliance that would inspire musicians as diverse asHonegger Caplet and Brassens. Roget detested works of bravura and bombastic grandiloquence; Paul Fort’s verse provided fertile material for her inclination toward sincerity spontaneity and unembellished lyricism. In “Le Bonheur” “Il nous faut aimer sur terre” “Si le bon dieu l’avait voulu” and “Le Diable dans la nuit” the music translates the beating of hearts and the vibrations of light with a delicacy and a naturalness that brush the very depths of the soul. Through each of these pure crystals a precious gift shines: the art of suggestion. I. Le Bonheur II. Il nous faut aimer sur terre III. Si le bon dieu l’avait voulu IV. Le Diable dans la nuit  

Le r?le de Beethoven en tant que cr?ateur d??uvres orchestrales monumentales d??uvres majeures de musique de chambre et de sonates en solo de premier plan est tellement important qu?on en oublie souvent la richesse de ses lieder. Pourtant ces derniers constituent un r?pertoire extr?mement agr?able dans lequel amour et humour c?toient des contenus philosophiques ou religieux. Outre G?the Claudius Herder Lessing Gellert et Rousseau sont les auteurs des textes mis en musique. Il en ?merge ainsi un panorama de la fin du 18e et du d?but du 19e si?cle avec sa combinaison tout ? fait particuli?re de proximit? avec la nature d?esprit des Lumi?res et de sentiment religieux. L??ditionurtext en deux volumes des ?ditions Henle repose sur l??dition compl?te des ?uvres de Beethoven et comprend ?galement ces lieder red?couverts bien apr?s la mort du compositeur et ainsi longtemps m?connus. Une pr?face d?taill?e sur l?histoire et l??tat des sources des lieder de Beethoven compl?te cette ?dition.

Par SCHUBERT FRANZ. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres. Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Chant et Piano

A selection of Klavierlieder of 4 centuries Contents : H. Albert: Klage eines verliebten Schäfers - A. Krieger: Ergötzlichkeit zur rechten Zeit - G.Ph. Telemann: Die vergessene Phillis - J.V. Rathgeber: Von Erschaffung Adam und Eva - Von allerhand Nasen - Anonymus um 1700: Ich kehre wiederum - J.S. Bach: Der lieben Sonne Licht und Pracht - C.W. Gluck: Die Sommernacht - J.Fr. Reichardt: Rhapsodie - C.F. Zelter: Um Mitternacht - Der Musensohn - J. Haydn: Gegenliebe - W. A. Mozart: Das Veilchen - An Chloe - L. v. Beethoven: Ich liebe dich - Aus Goethe's Faust - C. Loewe: Heinrich der Vogler - Fr. Schubert: Heidenröslein - An eine Quelle - Der Wanderer an den Mond - Der Musensohn - An Silvia - F. Mendelssohn Bartholdy: Das Waldschloß - R. Schumann: Aus den östlichen Rosen - Erstes Grün - Frühlingsfahrt - Ein Jüngling liebt ein Mädchen - Wenn ich ein Vöglein wär (Duett) - J. Brahms: Dein blaues Auge - Salamander - Klänge (Duett) - R. Wagner: Träume - P. Cornelius: Die Könige - H. Wolf: Das verlassene Mägdlein - Auf ein altes Bild - Der Musikant - M. Reger: Waldeinsamkeit - R. Strauss: Morgen - H. Pfitzner: Untreu und Trost - G. Mahler: Hans und Grethe - P.I. Tschaikowsky: Lied der Zigeunerin - A. Dvorák: Die Gefangene (Duett) - E. Grieg: Im Kahne - J. Sibelius: Span auf den Wellen - G. Fauré: Après un Rêve - C. Debussy: Le Faune - B. Bartók: Gott, ach Gott im Himmel - I. Strawinsky: Gänse, Schwäne fliegen aus - D. Schostakowitsch: Wiegenlied - H. Eisler: Von der Freundlichkeit der Welt - W. Fortner: Geh unter, schöne Sonne Date of Publications : 13/11/1980 Language : German Editor : Suttner, Kurt l Jürgenson-Rupprecht, Margarete

Remarquable pour sa caractérisation gras, la couleur, l'atmosphère, et l'intrigue dramatique, Verdi Opéra en 1851 fut un succès immédiat lors de ses débuts à Venise, et il reste un aliment de base du répertoire jusqu'à ce jour. L'histoire d'un bossu méprisé et sa fille bien-aimée a marqué la première apparition du bouffon tragique de l'opéra italien et à condition de Verdi avec un sujet bien adapté à ses talents.Artistes amateurs et professionnels apprécieront ce beau, pratique et à prix modéré édition performance de partition vocale de l'opéra. Idéal pour étude, les répétitions et les considérants, il contient de la musique complète pour voix avec une réduction pour piano de la partition vocale. Paroles apparaissent dans la version originale en italien seulement.Réimpression de l'Ricordi G., Milan, c. 1851 édition. / Voix Et Piano

L'œuvre lyrique de Vivaldi reste paradoxalement méconnue : l'extraordinaire succès rencontré par un petit nombre de concertos a éclipsé tout un pan de ses compositions, notament les opéras, auxquels il consacra pourtant l'essentiel de sa carrière. De 1713 à 1741, Vivaldi donna le jour à une œuvre colossale, préservée en grande partie par la Bibliothèque de Turin : plus de 450 compositions manuscrites, en grande partie autographes. Orlando furioso, drame héroïco-magique représenté au Teatro S. Angelo de Venise à l'automne 1727, prend place à l'exacte mi-temps de la carrière lyrique de Vivaldi. Quatorze années plus tôt, au mois de mai 1713, le Prete Rosso présentait à Vicence son premier opéra connu, Ottone in villa. Quatorze années plus tard, il s'éteignait dans l'oubli après avoir vainement tenté de faire représenter à Vienne son ultime opéra, L'Oracolo in Messenia. Grâce au travail remarquable du librettiste, Grazio Braccioli, qui a su conserver de l'œuvre originale d'Arioste son essence poétique et sa dimension humaniste, Vivaldi y fait éclater le schéma conventionnel du dramma per musica, explorant les formes musicales les plus variées, bousculant la hiérarchie classique des personnages et superposant les actions dramatiques, toutes conduites avec une remarquable efficacité. Près de trois siècles après sa création, l'on demeure confondu face à l'extraordinaire richesse musicale et dramatique de l'œuvre, pièce éblouissante où se mêlent toutes les formes existantes du théâtre chanté. La reconstitution de l'opéra a nécessité un important travail préparatoire sur le manuscrit turinois, particulièrement complexe, mêlant des feuillets soigneusement calligraphiés à des feuillets griffonnés à la hâte et comportant de multiples insertions, fragments ou retranchements, ainsi qu'une numérotation irrégulière des scènes. Jacques Manet en a enfin réalisé une version pour clavier très attendue par les chanteurs, mettant ainsi à la portée du plus grand nombre une œuvre dans sa version complète, telle qu'elle fut conçue en 1727 par Vivaldi. Réduction chant et clavier : format A4, 286 pages, sur papier ivoire - Arrangement pour clavier : Jacques Manet - Présentation : Frédéric Delaméa - Traduction en anglais : Elizabeth Szostak-Clerc

Description We know Henri Duparc for only a small number of art songs he composed between 1868 and 1884, but his musical legacy is a rare one. Settings of works by Baudelaire, Leconte de Lisle, are masterworks of sensuous beauty, rich in emotion, artfully conveying the poetic atmosphere of their texts. Included in this one volume are all Sixteen songs and one duet, reprinted from authoritative French editions. Songlist Au Pays Ou Se Fait La Guerre Chanson Triste Elegie Extase La Fuite La Vague Et Al Cloche La Vie Anterieure Lamento Le Galop Le Manoir De Rosemonde L'invitation Au Voyage Phidyle Romance De Mignon Serenade [Dodgson, Stephen] Serenade Florentine Soupir Testament

BACH : Bist du bei mir - BERLIOZ : Villanelle - BRAHMS : Der gang zum liebchen - BODIN DE BOISMORTIER : Quand le silence et le mystère - FRANCK : Lied - FRESCOBALDI : Se l'aura spira - HAENDEL : Ch'io mai vi possa - LAMBERT : Ombre de mon amant - LULLY : Plainte italienne - MONTEVERDI : Si dolce è'l tormento - MORLEY : It was a lover and his lasse - PURCELL : Mystery (The fairy queen) - SCARLATTI : Canzonetta - SCHUBERT : Seligkeit - SCHUMANN : Erstes grün - STRADELLA : Cosi amor mi fair languir - STRADELLA : Se nel ben

Par VIVALDI ANTONIO. L'?uvre lyrique de Vivaldi reste paradoxalement méconnue : l'extraordinaire succès rencontré par un petit nombre de concertos a éclipsé tout un pan de ses compositions, notamment les opéras, auxquels il consacra pourtant l'essentiel de sa carrière. De 1713 à 1741, Vivaldi donna le jour à une ?uvre colossale, préservée en grande partie à la bibliothèque de Turin : plus de 450 compositions manuscrites, pour la majorité autographes. Créé à Vérone en janvier 1732, pour l?inauguration du Teatro Filarmonico,cet opéra est tombé dans l?oubli, malgré la beauté et la virtuosité des arias. La redécouverte du manuscrit, conservé à la bibliothèque de Turin, a permis d?en faire une édition complète, inédite, en 2004. Le matériel d'orchestre, 'urtext', a été préparé à partir de ce manuscrit. Il a été revisé par Jean-Christophe Spinosi, directeur musical de l'ensemble Matheus, et Laurence Paugam (premier violon de l'ensemble) et enregistré par cet ensemble en 2008. Le matériel d'orchestre de l'opéra La fida ninfa est disponible en location et en réduction clavier (consulter le site des Editions Buissonnières), ainsi que les airs, individuellement. / Date parution : 2013-05-02/ Répertoire / Chant et Clavier

L\' Album Vivaldi est une série d\'anthologies d\'airs d\'opéra subdivisées par registre vocal, tirées des ?uvres musicales pour le théâtre d\'Antonio Vivaldi qui ont survécu. Ses sources comprennent vingt-quatre drames musicaux, trois sérénades et de nombreuses arias individuelles. Chaque volume est composé de douze pièces qui varient en termes d\'affect et de caractère, illustrant un large éventail de styles et de situations dramatiques. Elles sont classées dans l\'ordre chronologique, de manière à fournir un échantillon optimal de l\'ensemble de la carrière de Vivaldi. / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / RICORDI

Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. ' / Chant Et Piano / Partition