Par MARSH LIN / COOK WENDY. Raconté à travers les yeux de trois filles de l'école actuelle, ' Relayeurs ' sont l'histoire des femmes qui ont entrepris le voyage périlleux de la côte est de l'Angleterre à vivre en Nouvelle Angleterre au XVIIe siècle. Ils ont quitté soutenu uniquement par leurs croyances puritains, tout ce qui était familier de suivre leurs maris à une terre ' noire ', où ils voyaient eux-mêmes, ce qui porte à la lumière de leur foi aux personnes qui y vivaient. Jane Landon tente de concilier elle-même de s'acquitter de ce que la nouvelle communauté de femmes attend de lui, malgré les doutes soulevés par son esprit de questionnement. Elle apprend à respecter les façons Native American Indian par amitié avec son esclave qui elle nomme Rebecca. Mais lorsque bébé de Jane dies préjudice de la communauté, suscité par son serviteur possessif Martha, invite à une chasse aux sorcières avec une terrifiante de conséquences. ' Relayeurs ', écrits par Lin Marsh et Wendy Cook sont une pleine longueur musicale écrite spécialement pour les voix des filles. / Date parution : 2006-02-09/ Recueil / Chant

Par PORTER COLE. One of the most enduring songwriters of all time, the music of Cole Porter has been transcribed for countless instruments over the years. It's impossible to imagine the world of Jazz without such sophisticated standards as Love For Sale and Night And Day , whilst modern film, television and advertising is overflowing with reworkings of Ev'ry Time We Say Goodbye , You Do Something To Me and I Get A Kick Out Of You . Now it's your turn! Twenty Porter classics have been cleverly arranged for the early Piano player in accessible and easy versions. The complete songs are presented with full lyrics, chord symbols and helpful suggested fingering. This is your chance to add the timeless music of Cole Porter to your repertoire at an early stage, and experience the wonderful benefits of mastering these true favourites. / Niveau : Facile / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par PEGLER HEIDI / WEDGWOOD P.. It's Never Too Late To Sing Christmas brings together 12 festive favourites in an array of styles, all specially selected and arranged for adult beginners. Building on the techniques introduced in It's Never Too Late To Sing tutor, this unique collection provides everything you need to take the next step of your singing journey. 12 carefully selected songs to help you develop your technique across a range of styles. Wide range of styles from traditional carols to Christmas #1's. Helpful background notes and practice tips for each song. CD containing piano accompaniments for every song. / Niveau : Facile / Recueil / Chant et Piano

Many #1 hits to play and enjoy on your keyboard including - Stand By Me, Amazing Grace, A Whiter Shade Of Pale and many more. / Niveau : Facile / Pop & rock / Recueil / Clavier Electronique et Ligne Mélodique

Gaspare Spontini, composer and conductor, was celebrated for his operas in the late 1700s and early 1800s, although he also composed several pieces of vocal chamber music at the same time. The chamber repertoire was composed with the amateur performer in mind: the tessitura of his melodies falls mostly within the medium/high range and does not call for any special techniques. This does not, however, diminish the artistic value of his chamber music- indeed, it is a body of work of great interest and beauty. Each piece was written for a single voice accompanied by the piano or the harp - the two instruments most commonly found in salons of the time - and in a variety of forms: bagatelle, barcarole, chansonnette, romance, stances, stances élégiaques, élégie, strophes, Lied, romanze, ariette, melodici accenti, duetti and duetti notturni. In addition to a selection of compositions for medium-range voices - proposed here in the original tonic key - this book also includes the most celebrated and significant of Spontini's compositions. / Voix Moyenne(s) Et Piano

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano

Par MARSH LIN. Série de Songscape du lin Marsh est devenu l'un des ressources disponibles, chanter plus largement utilisé inculquer la confiance et à la jouissance en chantant dans la salle de classe et la salle de concert. Dans ' Noël Songscape ' il y a 18 chants classiques et chansons saisonniers, sacré et profane, idéal pour les primaires supérieures ou et le chant de l'école secondaire. Toutes les chansons ont été soigneusement organisées en fonction des gammes vocales pour 2/3, étape clé voix (Scottish P3-P7 +). Beaucoup de chansons ont facultatif vocaux supplémentaires fournissant la portée pour part-singing et les pièces de clavier sont bien à la portée des pianistes de capacité modérée. Les CD qui l'accompagne sont améliorés et comprennent les pistes audio de haute qualité avec des spectacles complets pour aider les enfants à apprendre les chansons, sauvegarde des pistes pour les répétitions et performance ainsi que les parties vocales en format pdf pour l'impression facile et de projection. Ecoutez soundclips : autour de l'arbre de Noël à bascule/ Répertoire / Matériel D'Orchestre

Par SCHUBERT FRANZ. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres. Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Chant et Piano

Des mots, quelques strophes, un refrain, une mélodie et un rythme simples. Si peu de choses, au fond, et pourtant, si diverses, toujours actuelles et jamais démodées ! Ainsi, les 36 chansons traditionnelles rassemblées dans ce recueil ont été chantées par plusieurs générations d’enfants. Que du bonheur ! (Avec compact disc et accompagnement de piano) Fais dodo, Colas mon p’tit frère Frère Jacques Au clair de la lune Dansons la capucine Alouette Ah! Vous dirais-je, maman? Ainsi font, font, font Le coq est mort J’ai du bon tabac Quand j’ètais chez mon père Cadet Rouselle Pirouette, cacahouète Dans les jardins d’mon père À la claire fontaine En passant par la Lorraine Une souris verte Sur le pont d’Avignon Compagnos de la Marjolaine Il court, il court le furet Ne pleure pas, Jeanette Un kilomètre à pied Le bon roi Dagobert Nous n’irons plus au bois O gai! Vive la rose Il pleut bergère Gentil coquelicot Ma Normandie Maman les p’tits bateaux Il ètait une bergère Les gars de Locminé Meunier, tu dors Trois jeunes tambours Malbrough s’en va-t-en-guerre C’est la mère Michel Il était um petit navire Compère Guilleri

Par PURCELL HENRY / BRITTEN. Benjamin Britten's performances and realisations of the songs and other music by Henry Purcell extended over at least thirty years, from the early nineteen forties onwards. In Purcell he found a kindred spirit: a composer of opera and dramatic music who knew how to write for the voice, and who handled the English language with sensitivity and daring. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Chant et Piano

Par BEATLES THE. This Piano Chord Songbook contains complete lyrics and chord symbols for over 50 great Beatles hits, plus clear, easy-to-read diagrams for every chord that you'll need to play. / Niveau : Facile / Recueil / Chant et Piano

Par LARSON JONATHAN. Le loyer est un rock américain Tony Award et lauréat du prix Pulitzer, musical, avec la musique et les paroles par Jonathan Larson. Il ouvrit à New York City en février 1996, lors de l'atelier de théâtre de New York avant de déménager à Broadway. Basé sur l'opéra de Giacomo Puccini ' La Bohème ', les centres musicaux sur un groupe de pauvres jeunes artistes et musiciens qui luttent pour survivre dans la ville de New York Alphabet dans les derniers jours de Boheminan East Village, à l'ombre du sida. Loyer était l'un des premiers comédies musicales de Broadway à clairement en vedette gays, bisexuelles, lesbiennes et transgenres caractères. Il est également connu pour ses interprètes ethniquement diversifiée, qui comprend de nombreuses minorités raciales dans son ensemble et des plus grandes des rôles. Loyer est considéré comme révolutionnaire pour amener les sujets controversés et contre-culture à un milieu traditionnellement conservatrice et est crédité avec l'augmentation de la popularité du théâtre musical de la jeune génération./ Recueil / Chant