Par BENJAMIN GEORGE. Duo pour piano et orchestre a été commandée par Roche pour le Festival de Lucerne 2008, où il a d'abord été interprétée par l'Orchestre de Cleveland et de la direction de Franz WelserMö - st. George Benjamin CBE est l'un des compositeurs les plus remarquables de sa génération. Né en 1960, Benjamin a commencé à jouer du piano à l'âge de sept ans, et commence à composer presque immédiatement. Il est maintenant le Henry Purcell professeur de composition au King's College, à Londres et a été fait Chevalier de l'ordre DANS des Arts et Lettres en 1996. Il a été élu à l'Académie bavaroise des Beaux-Arts, seulement la quatrième fois un tel honneur a été décerné à un compositeur britannique et en 2001 il a reçu le Deutsche Symphonie Orchester de première Schoenberg Prix de composition. ' / Date parution : 2010-12-01/ Répertoire / Piano et Orchestre

'Ardente Nirvana' La pièce de concert a été commandée par le Festival de Salzbourg et a été créée par Fazil Say et la Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra à l'ouverture du festival en Août 2010. Il se compose du Nirvana mouvements et ardente qui se mélangent les uns aux autres 'attacca'. 'Le sujet de ma pièce est le Nirvana, le lieu mystérieux du salut à l'intérieur de nous, ou le sentiment de non-descriptible d'entrer en contact avec elle', dit Say. 'Quand je l'ai joué à la maison, tout d'abord ma soeur et puis même mes chats et les chiens tranquillement entré dans la salle pour écouter. Mais quand je suis arrivé à la deuxième partie, Burning, ils ont tous quitté la salle en toute hâte. / Piano Et Orchestre / niveau : Avancé / Partition

La première Rhapsodie de Debussy pour clarinette, et sa Rhapsodie pour saxophone ont toutes deux été composées à l'origine que des oeuvres de chambre avec accompagnements de piano. Plus tard, le compositeur disposées deux pièces pour grand orchestre, et ce volume unique contient la partition orchestrale et de chambre de l'arrangement de piano de ces deux oeuvres.En tant que compositeur principal considérée comme faisant partie du mouvement impressionniste français, la musique de Debussy est caractérisée par quelques innovations profondes dans l'orchestration et le mélange des tons instrumentale, privilégiant la chaleur du vent sur ??les cordes qui prédominait auparavant. Cette édition offre une occasion rare d'étudier l'utilisation de Debussy du timbre orchestral, en comparant chaque score à sa version de chambre d'origine. Par ailleurs, les versions piano de chaque oeuvre, dépouillé à l'essentiel très, fournissent un aperçu fascinant et franche dans l'approche harmonique de Debussy. / Scores

Concert célèbre du Szpilman travail ' Concertino ' pour piano et orchestre tours au large de l'édition des oeuvres de concert et des chansons choisies par le compositeur polonais. Terminé dans le Ghetto de Varsovie en 1940, le travail est caractérisé par une humeur inopinément gai, presque battante. Il est légèrement réminiscence de Gershwin et les grands gestes de la musique de film à l'époque, et pourtant c'est un ' Szpilman real ' dans son instrumentation supérieure et fiable sens du style concernant le goût dominant. En plus de la musique, un score de piano est publié à des fins d'étude, avec une préface de Krystian Zimerman. / Piano Et Orchestre

Piano Concerto g minor op. 33-Composé rapidement puis «fignolé» avec un soin méticuleux le Concerto pour piano en sol mineur de Dvorák est l?une des ?uvres majeures de la littérature pour piano tchèque. Le compositeur l?écrit en 1876 en deux mois à peine mais son travail de finition s?étend sur sept ans jusqu?au premier tirage. Rien d?étonnant donc à ce que la partition manuscrite de Dvorák soit surchargée de modifications et de corrections. Son autographe de 141 pages reflète de façon frappante ce travail de composition extraordinairement complexe: outre la notation initiale en effet il renferme diverses corrections effectuées au crayon au crayon rouge et bleu ou encore à l?encre rouge- en outre quelques passages sont recouverts d?une nouvelle version.La partition se trouvait jusqu?en 1990 en possession des héritiers de Dvorák. À l?instigation du pianiste András Schiff et grâce à son généreux appui financier nous présentons pour la première fois sous la forme d?une reproduction de grande qualité comparable dans les moindres détails à l?original le fac-similé complet de ce document musical. Il invite à découvrir et à revivre les différentes étapes du processus de composition. Et qui plus est c?est un cadeau idéal pour 2004 l?«année Dvorák» (? mais aussi bien sûr pour après ?).

Par MANTOVANI BRUNO. Cette pièce emprunte sa matière soliste à une oeuvre pour piano, Le Livre de Jeb, véritable portrait musical de son dédicataire Jean-Efflam Bavouzet. Ce pianiste protéiforme, aussi sensible à la musique de Claude Debussy qu'au jazz, est un artiste unique, par l'ampleur de son répertoire et par la générosité de ses interprétations. C'est justement la diversité des goûts de ce musicien qui est à l'origine de mon inspiration : ma pièce renvoie autant à une contemplation caractéristique d'un certain 'esprit français' (notamment en son début) qu'à des rythmiques plus américanisantes. L'orchestre fonctionne ici comme le prolongement des résonances naturelles du piano. Il interprète les silences de la pièce originelle, vient ajouter des commentaires, afin de complexifier une matière première qui vise à l'évidence. La forme est extrêmement libre, mais le retour de certaines idées vient structurer un parcours dense, où la logique traditionnelle du concerto (alternance entre soliste et orchestre) est remplacée par un jeu permanent de doublures. Commande de l'Orchestre National de Lille, cette Fantaisie composée en 2009 est dédiée à Julia, Laura, Andrea, et Jean-Efflam Bavouzet. Bruno Mantovani / contemporain / Date parution : 2010-01-04/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle sur et une réaction contre les types ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement de Beethoven and rsquo -s quatrième Concerto de Piano pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: and lsquo-sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me retrouvais persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. and rsquo - hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, and lsquo-la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra. and rsquo -/ Répertoire / Piano et Orchestre

Concerto pour Piano de Schumann est connu dans le monde entier, mais malgré sa popularité, il reste dans un certain sens un travail inconnu. L'objectif de cette édition n'est pas seulement de fournir un score de critique de le oeuvre, mais en même temps pour indiquer quelles questions de détail devrait faire l'objet de recherches futures. L'analyse critique offert ici donc discussion d'offres de la relation entre la version de Fantasia un mouvement et la version de Concerto pour trois mouvements, le problème de la transition de la deuxième à la troisième mouvement et une série de questions relatives à la version terminée en 1853. Un livret de fac-similés complète le volume. / Piano Et Orchestre

Mozart faisait bien sûr figure de grand maîtrepour le genre ' concerto pour piano ' lorsqueLudwig van Beethoven composa sa premièreoeuvre (si bémol majeur op. 19) à Bonn. En1793, le jeune compositeur écrivit donc toutd'abord un rondo final comportant un andante,suivant l'exemple de Mozart dans sonconcerto KV 482. Puis Beethoven opta pourun autre final et remisa la partition du rondoen si bémol majeur dans un tiroir. L'oeuvre nefut retrouvée qu'après la mort du compositeuret immédiatement publiée. L'autographereprésente donc la partition pour orchestre deBeethoven la plus ancienne qui nous soit parvenueintacte et entière. La nouvelle éditionUrtext du conducteur et des parties d'orchestrese base sur le volume de la nouvelle intégraleparue en 2003. / Piano Et Orchestre