«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Presse
Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il ne s'agit pas de pièces pour débutants. De Bach à Yuyama, le choix est éclectique et copieux puisqu'il ne comporte pas moins de vingt-six pièces. Il a aussi l'avantage de ne comporter que des pièces courtes et de permettre d'explorer ainsi tous les styles et toutes les époques. Il y a un CD en option qu'on regrette de ne pas avoir entendu : c'est toujours intéressant d'avoir une interprétation pour servir non de modèle mais d'incitation à la réflexion pour construire sa propre interprétation.

L'Education Musicale n°95 (Septembre 2015) / Méthodes

Piano Easy CD Play-Along Volume 4. Chaque livre de cette série est livré avec un CD d'complète des spectacles professionnels, et comprend des agencements personnalisés dans Easy Piano format. Avec ces livres, vous pouvez: Ecoutez complète des spectacles professionnels de chacune des chansons - Ecouter les arrangements faciles pour piano avec les performances - Chantez avec les performances complet - Ecouter les arrangements faciles pour piano en solo, sans le disque. Ce pack comprend 10 chansons: Amazed · Angel · Breathe · Je ne veux pas attendre · Je Vous Hope Danse · I Will Remember You · Je vais être · It's Your Love · Le pouvoir de l'amour · Vous You'll Be in My Heart (version pop). / Piano / niveau : Débutant / Partition

Une chose évidente mais que je veux rappeler: certains doigtés paraîtront quelquefois peu logiques et mal commodes. La raison est simple : lorsque j'ai doigté une formule, je la transpose telle quelle sur toute l'étendue du piano, la règle du jeu étant de faire travailler TOUS les doigts. Bien entendu dans une oeuvre ' musicale ' tout doit être fait pour que le jeu soit le plus souple et le plus naturel possible et des doigtés, ici, parfaitement justifiés en raison du but à atteindre, seraient dans un autre cas, aberrants. Ceci-dit, la méthode n'est pas nouvelle puisque le grand LISZT lui-même préconisait l'absolue interchangeabilité des doigts. N'oublions pas l'anecdote fameuse rapportée dans son livre sur ce compositeur et interprète hors-pair par Alan WALKER: juste avant un concert, où il devait jouer le 5ème Concerto de BEETHOVEN, LISZT s'était fait une coupure à l'index de la main gauche. Plutôt que d'annuler le concert, il joua le concerto sans se servir de ce doigt-là, en redistribuant les notes aux doigts restants ! / Piano

Contenu : ALBENIZ M. : Sonate en Ré - BACH C.P.E. : Sonata 6 - BACH J.S. : Petite fugue à 2 voix - BERKOWITSCH I. : Variations - BOËLY A.P.F. : Allegretto - BONIS M. : Romance sans paroles - BROADY T.E. : Mandy's Broadway Stroll - FAURE G. : Improvisation - GADE N. : Barcarolle - GALUPPI B. : Sonate n°5 - HAYDN J. : Adagio - LISZT F. : Variation sur une valse de A. Diabelli - LISZT F. : Pièce pour piano n°2 - LISZT F. : Mazurek - LISZT F. : Avec joie et souffrance - LISZT F. : Krakowiak - LONGO A. : Due momenti musicali - RACHMANINOV S. : Morceau de fantaisie - ROTA N. : Pagina - SATIE E. : Je te veux - SCHUMANN R. : 7 pièces en forme de fugue - SCRIABINE A. : Prélude - SIBELIUS J. : Etude - SZYMANOWSKI K. : Prélude - WEBER C.M. von : Andante con variazioni - YUYAMA A. : Rush Rush Rush

Compositions originales mises en miroir avec des pièces classiques Jean-François Basteau est un passeur de couleurs, un peintre des sons. Chacune de ses compositions est une aquarelle sonore, une invitation à un fascinant voyage musical faisant écho à une oeuvre classique en révélant avec raffinement les reflets harmoniques, rythmiques, stylistiques... Nul doute que ce recueil devrait enchanter les élèves du 1er cycle de conservatoire en empruntant cette passerelle musicale pour aller de l?autre côté du Miroir... Contenu KUHNAU : Praeludium - BASTEAU : Cheveux au vent - MAC DOWELL : To a wild rose - BASTEAU : Du bout des doigts - GOUNOD : Tarentelle - BASTEAU : Tarentelle - SATIE : Gnossienne n°2 - BASTEAU : Au fil du temps - KULHAU : Extrait de 4 variations sur un thème de Rossini - BASTEAU : Square - WEBER : Valse - BASTEAU : Valse - BURGMULLER : L'Harmonie des anges Op.100 n°21 - BASTEAU : Arabesque - HAYDN : Final - BASTEAU : Galop

Par SATIE ERIK. Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Piano Solo - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 6 mns - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale, Incontournable Réédité - Compositeur : Erik SATIE - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Piano

Titres séparés : Avant-dernières pensées — Je te veux — Trois Nocturnes — Pièces froides : (Airs à faire fuir, Danses de travers) — Poudre d' or — Trois Valses distinguées du précieux dégoûté : (Sa taille, Son binocle, Ses jambes)

Appearing in a practical and convenient landscape format, Pianorama is a collection of contemporary and classic hits, arranged by Hans-Günter Heumann with melody line, lyrics and chord symbols. With spiral-binding and songs on a double-page spread, this songbook is easy-to-use and a lot of fun.Featuring 100 hits including currently popular songs like Coldplay's A Sky Full Of Stars, Lady Gaga's Applaus, Daft Punk's Get Lucky and Pharrell Williams' Happy, Pianorama includes plenty to keep pop-loving pianists happy. It also includes many fantastic evergreen and classic hits such as R.E.M.'s Losing My Religion, Keane's Everybody's Changing and Buena Vista Social Club's Chan Chan, along with many more. Expertly arranged by Hans-Günter Heumann, Pianorama is full of great songs to play on the Piano in a convenient and accessible format that will stay open on your music stand while also minimising page-turns. / Piano

Méthode pour les enfants à partir de 6 ans. Tu veux apprendre le Piano? Cette méthode réalisée par un professeur est pour toi! Simple vivante efficace: Cette méthode comprend 1 livre et 1 CD pour bien acquérir les bases du Piano. 64 pages en couleurs avec tous les exercices et morceaux. Des conseils pour que tu progresses rapidment. Des photos pour t’aider à bien positionner tes mains. Des melodies que tu reconnaîtras dès les premières notes. Nous te conseillons d’écouter le CD joint àcette méthode avant de jouer les exercices et morceaux. Apprends De Façon simple: La bonne position pour jouer du Piano. La position des mains. La frappe sur le clavier. Tes premières notes. Les principaux accords. Le jeu en arpèges. Tes premiers morceaux. L’ A B C du Solfège.

Debussy intentionally did not place titles at the top of his Préludes for piano (HN 383) published in 1910 but merely wrote them at the end and in parentheses almost as a belated comment on the piece just played. Nevertheless no. 8 in the collection ?La Fille aux cheveux de lin? (The girl with the flaxen hair) has become famous in its own right. This image perfectly fits the dreamy graceful music. And ever since the prelude has been the object ofnumerous arrangements for other scorings. Our single edition of this much-loved piece contains the Urtext musical text for piano and also includes a detailed preface.