Ce portefeuille comporte plus célèbres chefs-d'oeuvre les par Robert Schumann, contenant à la fois les partitions et audio complet sur CD.Comprend des sélections de 'Album pour la jeunesse 'et' Scènes d'enfants ', trois de la' Davidsbündler' et plusieurs plus beaux morceaux de musique.Chaque pièce a été composée, ou spécialement aménagé, pour piano solo et est accompagné par des spectacles de démonstration de haute qualité sur un CD de musique spécialement commandée. Un ajout essentiel à votre bibliothèque de piano. / Piano

Par RAVEL MAURICE. Selon les propres dires de Ravel, il ne faut pas faire trop grand cas du titre étrange apposé à cette petite pièce pour piano composée en 1899, 'Pavane pour une infante défunte'. Il fut choisi par Ravel avant tout pour le 'plaisir de faire une allitération' en 'assemblant les mots' qui le composent. Il reconnut toutefois également que cette musique évoque 'une pavane qu'aurait pu danser telle petite princesse jadis, à la cour d'Espagne'. Cette pièce facile, mais d'un effet prodigieux, connut une popularité hors du commun après sa création en 1902, dont témoignent les nombreux arrangements de l'oeuvre, et la version pour petit orchestre de la plume du compositeur. Nous proposons l'oeuvre dans sa version d'origine, en parfait complément à notre programme Ravel. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Piano

Les thèmes de 'jeu d'enfants' et 'jouets' passent par cette anthologie en morceaux facilement jouables. Fonctionne par Schumann, Franck, Tchaïkovski, Debussy, Bartók, Khatchaturian, Chostakovitch ainsi que de nouvelles oeuvres de Barbara Heller, Daniel Kemminer, Gunter Kretschmer, Friedrich Radermacher et Peter Wittrich. / Piano

30 Original Works. Ces anthologies contiennent des compositions originales de compositeurs du XIXe siècle. Plusieurs des pièces sont disponibles pour la première fois dans le cadre d'une collection graduée. Le répertoire comprend des oeuvres de grands compositeurs, tels que Chopin et Schumann, ainsi / Schott Anthology Series / Recueil / Piano

Une chose évidente mais que je veux rappeler: certains doigtés paraîtront quelquefois peu logiques et mal commodes. La raison est simple : lorsque j'ai doigté une formule, je la transpose telle quelle sur toute l'étendue du piano, la règle du jeu étant de faire travailler TOUS les doigts. Bien entendu dans une oeuvre ' musicale ' tout doit être fait pour que le jeu soit le plus souple et le plus naturel possible et des doigtés, ici, parfaitement justifiés en raison du but à atteindre, seraient dans un autre cas, aberrants. Ceci-dit, la méthode n'est pas nouvelle puisque le grand LISZT lui-même préconisait l'absolue interchangeabilité des doigts. N'oublions pas l'anecdote fameuse rapportée dans son livre sur ce compositeur et interprète hors-pair par Alan WALKER: juste avant un concert, où il devait jouer le 5ème Concerto de BEETHOVEN, LISZT s'était fait une coupure à l'index de la main gauche. Plutôt que d'annuler le concert, il joua le concerto sans se servir de ce doigt-là, en redistribuant les notes aux doigts restants ! / Piano

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,... Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale. Je suis un lirico spinto, aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message. Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique. Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre. Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques. Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac . Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94