Par LUSHER ELZA / CHRIS. This book is a guide to teaching children the material in Dogs and Birds Book 1. The Dogs and Birds approach, allows very young children to learn the piano, even before they know the alphabet. The music is suitable for children between the ages of 3 and 7. The method uses animal symbols to represent the musical notes, for example Cat is C and Dog is D. The animal names are monosyllabic and children are encouraged to sing the names as they play the tunes on the piano or keyboard. These notes to Book 1 are useful for both parents and teachers, and by using them parents can teach their children the material in book 1. The book gives a detailed description of the basic elements of the Dogs and Birds approach including many musical exercises and games, and the use of the tiles and staves, expanding on the information given at the end of the first tutor book. It includes a set of lesson plans which take students through book 1, incorporating the basic elements, which include rhythm exercises, sung finger exercises, sight-singing, sight-reading, singing and listening games using a set of small animal tiles and a set of coloured staves, improvisation, composition and telling stories about the illustrations. These notes also contain helpful tips for teaching very young children (4 years old and under). It explains all the musical notation necessary for working through the first tutor book, thereby enabling parents without any prior musical knowledge to teach their children the material in book 1. Working through this material can provide a good parent child bonding opportunity, and this provides the child a firm musical foundation for the study of any instrument, including the piano. A CD of all the musical pieces and rhythm exercises in Book 1 is included with these notes./ Méthode / Piano

Par NAGEL FLORENT. Durant ses études, le pianiste et compositeur Florian Nagel mit à profil l'enseignement prodigué par deux maîtres aux conceptions musicales pourtant diamétralement opposées : de son propre aveu, Marcel Bitsch lui apporta ' la sagesse ' et Claude Ballif ' la folie '. Auteur de nombreuses pièces destinées à son instrument, mais aussi de mélodies et d'oeuvres de musique de chambre, il a connu son premier succès international avec Alice au Pays des Merveilles pour piano à quatre mains et récitant, dont la version orchestrale a été créée en mars 2018 par l'Orchestre national du Capitole de Toulouse. Son Livre pour piano s'attache à jeter un pont entre l'ancien et le nouveau : convoquer le monde d'hier, tout en s'inscrivant résolument dans la modernité. D'une remarquable inventivité, les 25 pièces qui composent ce recueil offrent une étonnante variété d'inspiration - du Prélude et Fuga Antica à l'étude pour les Octaves en passant par l' Hommage à Ligeti et Rautavaara , voici un riche panel des possibilités qu'offre le piano de nos jours. Autant destiné au concert qu'au perfectionnement des pianistes, vous trouverez également dans ce recueil une dimension pédagogique où la forme musicale est au service d'une imagination extrêmement variée. L'enregistrement réalisé par le compositeur nous en livre une des lectures possibles. Prélude et Fugue en Fa - Quartes - Glissements - Burlesca et Ostinato - Etude giratoire - Octaves - Prélude et Fuga antica - Invention toccata - Prélude et Fugue en Sol - Canon - Quintes - Bagatelle et Fugue en Ut - Hommage à Ligeti et Rautavaara - Prélude et Fuga ricercata - Invention et Fugue en Mi - Prélude et Fugue en Ré - Annexe : Pour le dos (Exercices)/ Recueil / Piano

 La forme Prélude and Fugue explore ici les trente tonalités, soit l'ensemble des armures usitées, non sans quelque provocation en ces temps de disette tonale, Ce nombre est obtenu si l'on renonce à sacrifier l'une des deux tonalités enharmoniques, lorsque le cas se présente, (par exemple, Ut dièse majeur et Ré bémol majeur donneront lieu à deux préludes and fugues différents, etc,) ce qui implique une présentation ' en arche ', dont Ut majeur et son relatif sont la clef de voûte,Bien que l'hommage à Bach soit implicite, le propos n'est aucunement un exercice de style, avec ce qu'il impliquerait d'observance, mais bien seulement la recherche d'une même logique interne, Le langage n'y est privé d'aucune singularité et le principe en est que chaque idée engendre sa propre substance, dans les préludes comme dans les fugues, avec pour seul objet, l'expression, L'oeuvre est naturellement destinée à l'ensemble des instruments à clavier,Stéphane Delplace / Piano

Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour enfants, certaines grandes couvres ont vu le jour: Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertânze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi, écrit Schumann à Clara. OEuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara: Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt. Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara: Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose. Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce n° 11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces.Contenu : Compositeur/Auteur : SCHUMANN RobertDiscipline/Instrument : pianoCollection : UrtextSupport : PartitionStyle/Genre : classiqueDate de parution : août-97Nombre de pages : 15

Classique / Partition / Sonate pour piano n° 2, dans la seconde rédaction de l'auteur, datant de 1948. Il fut le compositeur soviétique le plus joué à l?Ouest. La liste de ses interprètes est prestigieuse: Hermann Scherchen, Leopold Stokovski, Eugène Ormandy, Nikolai Malko, Frederic Stock, aimèrent et dirigèrent ses symphonies en Europe et aux Etats-Unis. Serge Koussevitsky, Albert Couts, Constantine Sarajev, Nikolai Golovanov, Evgeny Mravinsky, Oskar Fried, George Sebastian et Eugen Senkar firent de même en URSS. Quant à ses ?uvres pour le piano, elles furent ardemment défendues par des monstres sacrés du clavier comme Serge Prokofiev, Samuel Feinberg, Heinrich Neuhaus, Walter Gieseking ou Sviatoslav Richter. Aujourd?hui, l?on redécouvre enfin l?un des plus grands compositeurs russes du XXe siècle dont Chant du Monde est l?éditeur pour le monde entier.

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes

Pianorama Jazz in France réunit dans un même ouvrage une sélection du meilleur du piano jazz : 12 pièces de 12 pianistes qui ont particulièrement marqué la scène française au XXIe siècle ; ces morceaux ont été tout spécialement arrangés pour les niveaux intermédiaires.

Chaque pièce est le fruit d?un travail d?arrangement pour piano solo, accompagné de la lead sheat et d?une grille d?improvisation avec les gammes et les accords.

Une occasion unique d?ouvrir son répertoire, de jouer autre chose que Les feuilles mortes, et de faire une plongée pianistique dans les univers de Yaron Herman, Thomas Enhco, Laurent de Wilde ou encore Baptiste Trotignon !


12 morceaux (piano solo lead sheet grille d'improvisation avec gammes et accords), arrangés pour niveaux intermédiaires. / Jazz /

En parlant de la danse classique on imagine toujours une fragile danseuse, raffinée, vêtue d?un tutu pailleté et de pointes satinées. Mais on oublie souvent (et à tort !) ceux, grâce à qui cette finesse et cette féminité sont mises en valeur : les garçons. Ce sont les partenaires incontournables lors des présentations scéniques : leur force durant les grands portés en Pas de deux et Grands adages rassure la jolie princesse tout en soulignant son image légère et vaporeuse ; la fiabilité de leurs appuis au moment des grandes pirouettes fait tourner la tête des spectateurs ; leurs envols en grands sauts déclenchent des tempêtes d?applaudissements ! Qu?ils soient souvent minoritaires en cours de danse classique, leur morphologie ainsi que les qualités techniques de leurs pas spécifiques doivent être mises en valeur et méritent une attention particulière. C?est pour cette raison que j?ai décidé de consacrer la grande partie de ce volume aux exercices pour les garçons, car, à mon sens, ces "perles rares" des classes de danse doivent être traités avec beaucoup de soin. Ils ont le droit à leurs propres exercices au milieu de la salle (pendant que les filles mettent leur pointes !), et avec la réponse adaptée par la qualité d?accompagnement : les schémas harmoniques les plus clairs sont là pour souligner la stabilité et la force d?appui ; le volume sonore et le diapason mélodique du morceau doivent correspondre aux amplitudes des mouvements et aux déplacements du danseur dans l?espace ; les tempos des morceaux s?adaptent aux niveaux et aux exigences techniques des exercices. Il est impossible d?imaginer les spectacles de danse sans variations : ce sont les moments très émouvants tant pour les danseurs que pour leurs spectateurs (et pour les professeurs aussi !). Ce sont en quelque sorte des résumés de performances techniques acquises durant l?année scolaire. J?ajoute à ce volume trois variations différentes (une pour garçons, deux pour filles : sur demi-pointes et sur pointes) afin d?assurer un choix optimal pour les professeurs de danse. Et à la fin de la prestation - les saluts et les révérences ! Les ports de bras accompagnent les inclinaisons du corps. L?intention de mouvements exprime la gratitude et la reconnaissance, et les regards des danseurs s?illuminent en dialogue avec leur public ! Le moment est venu de le remercier pour sa fidélité, son attention et son intérêt porté à cet art éternel !

Piano : partitions + CD / Delpech, Michel , Trenet, Charles , Aznavour, Charles , Pagny, Florent , Barbara , Fugain, Michel , Jonasz, Michel , Lama, Serge , Queen

Editeur spécialisé dans les partitions à l'unité que ce soit en variété française ou en variété internationale, Bourgès vous propose depuis le début de l'année 2012 la partition de la chanson Espace de Meliz Laurent pour Piano / Piano / Partition