Opera in three acts. Par STRAWINSKY IGOR. New edition of Stravinsky?s largest work, his only full-length work for the theatre, and his first major work in English. It also represents the culmination of his neoclassical years, after which he started to rethink his musical language. Inspired by an exhibition in Chicago in 1947 of a series of Hogarth prints, the depiction of the ironic progress of the spendthrift heir of a miser from wealth via debt to madness and death is, in essence, retained in the opera. Auden and Kallman's 'fable' wittily grafts onto Hogarth?s quest narrative aspects of, among other sources, Classical pastoral, the Faust legend, fairy tale, circus, the Bible and opera in many different manifestations. This is brilliantly matched by Stravinsky?s music, which takes as its source the whole of operatic history from Monteverdi to Verdi via Rossini and Donizetti and large doses of Mozart, yet it is neither parody nor pastiche. The Rake?s Progress can be appreciated on many levels, which might explain why it is still one of only a handful of 20th-century operas never to have been out of the repertoire. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Par BRUCKNER ANTON. Bruckner?s mighty Mass in F minor is one of his most significant creations and one of the great 19th-century choral works. The composer uniquely succeeds in exploring faith through the lens of music. In doing so, he ventures into extreme forms of expression, which caused some disgruntlement among the musicians at rehearsals for the premiere in November 1868. In subsequent years, however, the work has gradually become more accepted, and today presents a highly appealing challenge to advanced choirs. The Carus edition presents the Mass in F minor as the final 1893 version based on the autograph and the surviving copies from the copyist. As an Urtext edition it follows the latest scholarly standards ready for the Bruckner anniversary year in 2024! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Solistes [SATB], Double Choir et Piano

Ode for St. Cecilia's Day-Alexander's Feast or The Power of Musick HWV 75Ode for St. Cecilia's DayIn 1736 Handel composed ?Alexander?s Feast? or ?The Power of Musick? a two-part cantata based on John Dryden?s poem of the same name.Now in a revised edition. For the new edition of Handel?s ?Alexander?s Feast? the dynamic markings have been thoroughly revised. The three movements which Handel had added are published for the first time in the Vocal score. The readability of the edition has been much improved and the writing of the Piano part has become more idiomatic.- Clear straightforward Piano reduction in the Vocal score- Urtext of the Halle Handel Edition- Full score (BA4001) & Vocal score (BA400192) available for sale- Performance material available for hire

Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner's Te Deum - a high point in the composer's output and one of the most important works of the sacred choral repertoire in the 19th century - is now available in a modern, scholarly edition. The Carus edition draws on both the two sources regarded as important, the autograph score and the first printed edition, with careful consideration given to variant readings. And so a music text has been prepared which reflects the composer's intentions as closely as possible. Great emphasis has been placed on a clear-to-read layout of the full score pages, as well as excellent legibility for the parts, which are available on sale. With current performance practice in mind, the clarinet parts are notated in B flat instead of A, corresponding with the first printed edition. The vocal score has been newly prepared to reflect current practical requirements. As an economical alternative, a chorus score is available. Bruckner's Te Deum is also available in carus music, the choir app. The app contains the music and a recording, as well as a coach to help with learning each choral part. In preparation: arrangement of the Te Deum for soli, choir, brass quintet and organ./ Répertoire / Choeur Mixte (SATB) et Piano

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

Par MAHLER GUSTAV. Over the years, the need for a new edition of Mahler's Symphony No. 2 became apparent for several reasons. First, many new sources for this work have become accessible since 1970, when Erwin Ratz completed the first critical edition of this symphony, the most significant being Mahler's personal reference score in which he recorded changes to be made (his last entries were made in September 1910). The second reason was the significant strengthening of the editorial standards of the critical edition in recent years. The music is now computer-generated. Previously, changes to the score could be made only by retouching the film of old engravings. Computerization also ensures a concurrence between the score and performance materials. Editorially, the new edition benefits from expanded texts that describe and assess the source materials, document and explain the editors' decisions and provide detailed information on the work's origin, the history of the published scores, performance practices, etc. Over the past five years, Renare Stark-Voit and Gilbert Kaplan, editors of the new edition of Symphony No. 2, have identified, evaluated and analyzed every significant source, and as a result of their work a substantial number of errors has been corrected./ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Oratorium. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Mendelssohn composed his first oratorio Paulus under the impression of his own revival of J. S. Bach’s St. Matthew Passion in 1829. He integrated chorale settings into St. Paul, for which he was accused by his contemporaries of making a stylistic break, using an element unsuitable to church music. In spite of these reservations, during Mendelssohn’s lifetime St. Paul was one of his most popular works, which received numerous performances throughout Europe. Robert Schuman praised the “inextinguishable color of the instrumentation” and the “brilliant play with all the forms of composition. ” He described it as a “jewel of the present. ” / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Oratorium. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Mendelssohn composed his first oratorio Paulus under the impression of his own revival of J. S. Bach’s St. Matthew Passion in 1829. He integrated chorale settings into St. Paul, for which he was accused by his contemporaries of making a stylistic break, using an element unsuitable to church music. In spite of these reservations, during Mendelssohn’s lifetime St. Paul was one of his most popular works, which received numerous performances throughout Europe. Robert Schuman praised the “inextinguishable color of the instrumentation” and the “brilliant play with all the forms of composition. ” He described it as a “jewel of the present. ” / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Editeur(s) d'origine: Hauschild, Peter/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre