Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Référence unique par son ISBN 9788759853443 cette partition musique n'est autre que Il Pleut Saariaho Kaija Soprano Et Piano qui a été composée pour Chant Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions ID Music. La référence catalogue de cette oeuvre est JMU00001. / Chant Et Piano / Partition Séparée

Vous êtes chanteur? Aucun doute cette partition vous satisfaira à 100%. Cataloguée sous la référence NR13166900, cette partition de Vivaldi Antonio a pour titre ARIE PER SOPRANO DA OPERE . A n'en pas douter, elle se classe logiquement dans la catégorie Classique. / Voix Et Piano / Partition

Les Cinq Elégies sont un cycle de mélodies écrites en 1999 alors que j'avais dix-sept ans, suite à une déception amoureuse, sur des textes extraits du recueil de poèmes ' Alcools ' de Guillaume Apollinaire, paru en 1913, Le genre élégiaque des poèmes choisis, est aussi appliqué à la musique : Deux mélodies en vocalises, très nostalgiques, ouvrent et ferment le cycle, qui n'utilise que trois poèmes, Le langage musical, en recherche, s'inscrit dans une continuité Française de la couleur harmonique, I - Les souvenirs sont cors de chasse Dont meurt le bruit parmi le vent (03'00'')II - Les Colchiques (03'00'')III - Automne (01'30'')IV - Le pont Mirabeau (02'50'')V - Le fleuve est pareil à ma peine Il s'écoule et ne tarit pas (04'30'') / Soprano

Par JARRELL MICHAEL. Plus qu'une superposition de plans temporels, telle qu'elle existait déjà dans certaines musiques polyphoniques du 16ème siècle, il s'agit plutôt ici d'une superposition/surimpression des divers plans sémantiques entre texte et musique. L'écho n'est pas conçu comme interaction pure d'un texte et d'une musique. Bien sûr, le texte musical a été structuré par rapport au texte poétique, mais il s'agit plutôt d'un 'écho', d'une trace. Celle-ci, déjà estompée, communie avec le silence (présence-absence) - pas de gestes dramatiques ni de grandes envolées, simplement une impression, une atmosphère. Peut-on alors vraiment se poser la question: 'le sens explicite du texte se trouve-t-il obscurci ou magnifié par les sons qu'on lui fait correspondre ?' Eco est écrit sur le sonnet 80 (1594) de Luis de Gongora. Michael Jarrell / contemporain / Date parution : 1986-01-01/ Répertoire / Soprano et Piano

Kaija Saariaho's Leino Songs were premiered by Anu Komsi (Soprano) and Pia Värri (Piano) on 9 July 2007 in Kaarle's Church, Kokkola, Finland, as part of the Kokkola Opera Summer Festival and are dedicated to Anu Komsi.

Soprano/Accompagnement Piano.
Please note that Leino Songs for Soprano and Piano does not correspond exactly with Saariaho's work of the same name scored for voice and orchestra, and is therefore not suitable for use as a vocal score to that version. / Classique / Partition /

Drame, passion, une bonne dose d'humour et, en premier lieu, des mélodies immortelles sont les ingrédients des grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'opéra italien. Cette collection d'airs contient plus belles et populaires morceaux des solos de théâtre musical dans un volume chacun. Une section transversale de l'art du chant plus de trois siècles. / Soprano Et Piano

Four comprehensive anthologies of Mozarts opera arias. Includes Mozart's complete vocal repertoire from the first opera to the final masterpieces plus historical notes and plot information. The song texts are in their original languages, as well as Italian, French and German. / Soprano Et Piano

(Fra Diavolo). Par AUBER DANIEL FRANCOIS ESPRIT. Vous Voyez Au Sommet Des Montagnes (Fra Diavolo)/ Répertoire / Soprano et Piano

Un excellent volume des airs de colorature a été ajouté à la série d'anthologie de g. Schirmer Opera. Avec 30 arias en anglais, en italien, en allemand, en français et en russe, il s'agit de la plus grande collection d'extraits lyrique de colorature jamais publié. En raison de la nature du matériau, suggestions de rendement fondée sur la tradition se trouvent libérale dans tout le volume. Par exemple, vous trouverez des variations vocales standards pour le ' chanson de poupée 'dans les contes d'Hoffmann inclus dans l'édition, avec la ligne vocale originale. Comme les autres volumes de la série révolutionnaire, il existe des historiques et intrigue notes sur chaque aria, gravures nouvelles et nouvelles traductions pour étudient. / Chant Et Piano / Partition