Le quatuor à cordes est généralement considéré comme le genre de la musique de chambre de la période classique par excellence: inventé par Haydn développé ensuite avec Mozart et déjà porté à son apogée par Beethoven. Tous les quatuors des compositeurs ultérieurs durent se mesurer à l?aune des ?uvres de ces trois maîtres. Cela est tout particulièrement vrai pour Men-delssohn qui fut toujours considéré comme un «classique romantique». On dit d?ailleurs sou-vent de son quatuor en la mineur op. 13 qu?il présente des accents beethoveniens particulièrement prononcés. Mendelssohn composa ce quatuor à la fin de l?été et au cours de l?automne 1827 soit peu après la parution desquatuors tardifs de Beethoven dont il avait certainement eu connaissance. Le quatuor en Mi bémol majeur op. 12 vit le jour deux ans plus tard lors de son premier voyage en Angleterre. Fidèle à l?original la partition des deux quatuors est parue dans la collection des éditions d?étude (HN 9270).

Quand Smetana, en 1876, termine son Quatuor en mi mineur sous des couleurs tristes et sombres, il est déjà atteint par la surdité. Quel musicien ne connaît pas ce passage fatidique du 4e mouvement, où Smetana symbolise par une note ultra-aiguë au violon le début de sa maladie? Les mouvements précédents sont consacrés aux stations plus heureuses de sa vie - la préface de notre édition cite un passage détaillé d'une lettre consacré à ce sujet. Smetana, qui à l'époque avait reçu de son éditeur des honoraires ridicules pour son quatuor, ne pouvait pas prévoir que cette oeuvre compterait un jour au rang des quatuors à cordes les plus célèbres. / Quatuor A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Volume 1. Par LABROUSSE-BAERT SARAH. 1 - Gavotte de la Suite No. 3 en Ré Majeur - J. S. Bach - 2 - Rinaldo - Air d'Almirena, Lascia ch'io pianga - G. F. Haendel - 3 - Air de la Suite No. 3 en Ré Majeur - J. S. Bach - 4 - Serenade D. 957 No. 4 - Leise flehen meine Lieder - F. Schubert - 5 - Menuet No. 1 WoO 10 - L. v. Beethoven - 6 - Menuet No. 2 WoO 10 - L. v. Beethoven - 7 - Menuet No. 3 WoO 10 - L. v. Beethoven - Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor à Cordes : 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 19 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Sarah LABROUSSE-BAERT - / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle