String Quartets Book III op. 17-The autograph score of the Quartets op. 17 was in the possession of the imperial police chief Johann Nepomuk Neuwirth whose widow gave it to the Wiener Gesellschaft der Musikfreunde in 1875. It is said that Haydn ?used to playthe viola in quartet rehearsals? at the Neuwirth?s house. Whether the Quartets op. 17 were composed for these gatherings can no longer be ascertained. However even today they still have a fixed place amongst the music of allchamber music friends and in particular nos. 4 5 and 6 which are very different to the divertimento style of the early quartets are played again and again.

Pour Quator á Cordes-Born in 1947 Laurent Duvillier-Wable trained under pianist Suzanne Joly and studied composition with Michel Puig. The latter a student of Ren? Leibowitz introduced him to the mysteries of Sch?nberg and Webern's twelve-note composition. To create a coherent œuvre Duvillier-Wable drew on the array of possibilities offered by chamber music in his series of six Sonatas composed between 1992 and 2007. Sonata IV For String Quartet was written in 1994 the year his father – painter Ren? Duvillier a friend of Charles Estienne and Andr? Breton – fell gravely ill. Divided into four movements thecomposition contains two beautifully expressive musical references: the Lamento religioso refers to Bach's Passion according to Saint Matthew by quoting the choral 'Was ist die Ursache aller solcher Plagen' (No.19: What is the cause of all this suffering?) when Jesus distressed by his imminent agony asks his disciples to watch over him. The Agitato final borrows the inexorable 'Must it be? It must!' theme from Beethoven's Quartet No.16 in F that crowns this poignant work.

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes