Le théâtre musical Essentials série représente la sélection finale des chansons de la scène. Les volumes sont disponibles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton / basse, avec ou sans CD d'accompagnement. Listes de chansons uniques sont fournies dans les livres pour chaque gamme vocale, y compris ce volume pour ténor.Nouvellement édités et gravés avec la ligne vocale et accompagnement au piano, les deux volumes Ténor de la série Essentials Théâtre Musical de fournir une occasion en or pour célébrer la musique de la scène, contenant des chansons de comédies musicales classiques et modernes tels que: Cabaret, Le Roi Lion, Hairspray , du Pacifique Sud et Les Misérables. / Tenor Et Piano

Une nouvelle édition indispensable pour tous les chanteurs et le studio de voix! Il s'agit de la collection en plusieurs volumes plus complète de Mozart Opera Arias jamais publié, avec les éditions de Soprano, Mezzo-soprano, ténor et basse / baryton avec 31 à 41 airs par volume.Comprend des notes historiques et intrigue sur chaque opéra et aria, et les traductions pour étudier l'anglais. Les airs les plus connus, bien sûr, se trouvent dans les collections, ainsi que de nombreuses sélections magistrales, vocalement gratifiantes, mais moins familier.Opéras représentés: Apollo et Hyacinthus- Ascanio in Alba- Bastien und Bastienne- La Clemenza di Tito- Così fan tutte- Don Giovanni- Die Entführung aus dem Serail- La finta giardiniera- La finta semplice- Idomeneo- Lucio Silla- Mitridate, rè di Ponto- Le nozze di Figaro- L'oca del cairo- Il rè pastore- Der Schauspieldirektor- Il sogno di Scipione, Zaide, Die Zauberflöte. / Tenor Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Par VIVALDI ANTONIO. C'est seulement en 1713 que Vivaldi aborde l'opéra - certaines sources parlent de 94 productions, mais seules 50 ont été identifiées. La musique de ces opéras n'ayant pas été imprimée, contrairement aux livrets, il ne reste trace (complète ou partielle) que d'une vingtaine d'opéras. Impresario du Teatro San Angelo de Venise, Vivaldi écrira la majorité de ces opéras pour ce théâtre. Les opéras de Vivaldi sont riches en arias d'une extraordinaire beauté. Envoutants, languissants, passionés, terrorisés, fâchés, les sentiments sont peints avec sensualité. Les 17 airs de ce recueil sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de ténor, extraits des opéras : Il Farnace, Atenaïde, Griselda, Catone in Utica La Verità in cimento, La Fida nifa, Orlando Furioso./ Recueil / Tenor et Piano

Aria Album for Tenor from Handel's Operas Based on the Bärenreiter vocal scores these volumes contain some of Handel’s best-known arias for mezzo-soprano/contralto tenor and bass together with some less well-known numbers of equally high musical quality. The arias in these volumes contain works from Handel’s thirty-year period as an opera composer in London and give an impression of the variety of this extensive repertoire. The arias display various distinctive technical features and are mostly presented with the preceding recitative or in a few cases in the context of an entire scene. The arias appear in the chronological order of the operas. Theforewords by Donald Burrows contain detailed notes on Handel’s singers and on the context of the arias of the operas. Based on the Urtext vocal scores of the Halle Handel Edition Detailed forewords (Eng/Ger) by leading Handel expert Donald Burrows Text translations of the Italian arias (Eng/Ger) Recitatives and arias (for tenor) from: Alcina Ariodante Ezio Lotario Rodelinda Rodrigo Tamerlano

Tenore - Tenor - A cura di - Edited by Ilaria Narici-A selection of 40 arias for voice and piano with plot synopses and translations in Italian and English.

Ténor. Par VASSILIEVA ELENA. Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur 'un fil di voce'. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes./ Etude / Tenor et Piano