La référence GB5123 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Ghebart Giuseppe, qui a pour titre 1ER CONCERTO EN RE MINEUR, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 5E SOLO EN MI MINEUR OPUS 77 No 1 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8124. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:15 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Cette partition 1ER SOLO DU 22E CONCERTO EN RE MINEUR de Viotti Giovanni Battista a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7888. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Amara signifie en latin ' amertume ', En écho à la phrase de Khalil Gibran placée en épigraphe, l'oeuvre se propose en effet d'exprimer un sentiment de douce tristesse à la pensée de quelque souvenir heureux mais évanoui, Le beau timbre, chaud et triste à la fois, de l'alto permet de chanter cette sorte d'élégie hésitant entre tendresse et douleur, L'oeuvre déploie tout d'abord un chant étreignant comme secoué de sanglots, Une seconde partie expose une mélodie qui tente d'esquisser un sourire à travers les larmes, Mais le chant initial reprend le dessus et enfle jusqu'à un climax presque chargé de colère, La pièce retombe alors dans une sorte de torpeur nostalgique, et se termine sur un sentiment doux-amer ambigu, hésitant entre majeur et mineur, / Alto Et Piano

Per Viola E Pianoforte. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-06-19/ Répertoire / Alto et Piano

Cette pièce de moyenne difficulté écrite pour alto et piano, dédiée à ma petite-fille Axelle, est une berceuse pour calmer un enfant qui pleure, le menant doucement jusqu'au sommeil, La partie du piano évoque le balancement du berceau et les pleurs de l'enfant (accords dissonants) - la partie d'alto évoque une mélodie chantée par la maman, La tonalité mineure du début fait place à la tonalité majeure pour la réexposition du thème, instant où l'enfant s'est calmé (accords moins dissonants), La fin de la pièce évoque le balancement du berceau qui peu à peu s'arrête : chut ! l'enfant s'est endormi? / Alto Et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Edition : Berlin, G.L. Winter, 1763Présentation de Philippe Lescat : Elaboration - Editions - Variantes mauscrites - L'agrémentation de C.P.E. Bach - Articulations - BibliographieEnsemble de 18 sonates formant un tout, publiées à Berlin entre 1760 et 1763. La gravure est claire et lisible. / Clavecin / 64 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5