Category: String Series Format: Book & CD Instrument: Viola Instrumentation: Viola (with Piano Acc.) Level: Level 2-3 This incredibly versatile new collection was written especially for violin, viola, and cello. Each book features a piano accompaniment and a carefully crafted removable string part complete with bowings, articulations, and keys well suited for the Level 2-3 player. A fully orchestrated accompaniment CD, with demo tracks (featuring live string performances) and play-along tracks, completes each package. The string books are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Due to level considerations, the string books are not compatible with the books in the wind series. Titles are: Can You Read My Mind? (Love Theme from Superman) * Cantina Band (Star Wars®) * Double Trouble (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) * Duel of the Fates (Star Wars®: Episode I The Phantom Menace) * Fawkes the Phoenix (Harry Potter and the Chamber of Secrets) * Harry's Wondrous World (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * Hedwig's Theme (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * The Imperial March (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * May the Force Be with You (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * Olympic Fanfare and Theme (1984 Olympic Games, Los Angeles) * Star Wars (Main Title) (Star Wars®) * Theme from Superman (Superman) * A Window to the Past (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban).

La scène musicale a pris connaissance d'Erik Satie (1866-1925) tout d'un coup: La première mondiale de son ballet 'Parade' sur le 18 mai 1917 [siehe dt. Texte!] A causé tout un scandale. La production qui a impliqué Sergey Diaghilev avec son 'Ballets Russes', Pablo Picasso (décors et costumes), Jean Cocteau (histoire) ainsi que Léonide Massine (chorégraphie) divise la scène musicale de Paris, mais a fait le compositeur bien connu. Satie qui avait à peine eu une solide formation musicale et vécu à Paris pendant presque toute sa vie au point un nouveau style musical, le rejet délibéré de la 'Wagnérisme' de son temps. Les modèles classiques de forme, de nouvelles harmonies, la facilité stylistique, méditatif et éléments clownesques amalgamés d'une façon originale, l'exemple parfait étant ses '3 Gymnopédies 'de 1888, le premier a été ici disposées pour un instrument solo avec accompagnement de piano: Ainsi, il est désormais possible, même pour les non-pianistes, de jouer à ce célèbre miniature par Satie. Merci à sa jouabilité facile, il peut également être utilisé à des fins éducatives. / Alto Et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par SUZUKI SHINICHI. FOR THE STUDENT This material is part of the worldwide Suzuki Method of teaching. Companion recordings should be used with these publications. In addition, there are viola part books that go along with this material. FOR THE TEACHER In order to be an effective Suzuki teacher, a great deal ongoing education is required. Your national Suzuki association provides this for its membership. Teachers are encouraged to become members of their national Suzuki associations and maintain a teacher training schedule, in order to remain current, via institutes, short-term programs and long-term programs. You are also encouraged to join the International SuzukiAssociation. FOR THE PARENT Credentials are essential for any teacher you choose. We recommend you to ask your teacher for his credentials, especially those relating to traning in the Suzuki Method. The Suzuki Method should be a positive one, where there exists a wonderful, fostering relationship between child, parent and teacher. So choosing the right teacher is of the utmost importance. / Niveau : Intermédiaire / Pédagogie / Méthode / Alto et Accompagnement Piano

Par MILHAUD DARIUS. Second of the series of ; Four Faces by Darius Milhaud, II. The Wisconsonian is a short piece for Alto and Piano. Easy to play, it requires some technique of the instrument and some theory knowledge to read in different keys. The book includes the parts for Viola and Piano and for Viola only. The music is cheerful and quite fast, with the Viola part playing mainly semisquavers alternating up and down every two bars. It is supposed to represent an American girl coming from Wisconsin. She is part of the four faces with: I. The Californian girl, II. The Wisconsonian and IV. The Parisian girl. Darius Milhaud (1892-1974) was a French modernist composer and a teacher. He was also part of the Les Six and was strongly influenced by Jazz. His opus list ended at 443./ Répertoire / Alto et Piano

Pour Violon et Piano, Transcription Pour Alto. Par ROSS ALBERT. Presse Cette oeuvre d'un pianiste et compositeur à cheval sur la fin du XIXe siècle et le début du XXe ne manque pas de charme. Construite en deux mouvements, elle est entièrement en première position. Il est toujours intéressant pour les jeunes violonistes (altistes) et pour leurs professeurs de disposer d'un répertoire à la fois facile et de qualité. L'Education musicale #103 (mai 2016)/ Répertoire / Alto et Piano

Brahms had already announced his ?retirement' from composition when in the spring of 1894 he played chamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld's much admired playing and inspired him to write two clarinet sonatas in the summer of the same year. It remains unclear when exactly Brahms drafted viola parts to his two sonatas. In any case the viola and clarinet versions of the works were first published by Simrock at the same time in 1895. Today there is no doubt about Brahms' authorship of the viola parts. They include important differences from the clarinet original in order to do justice to this string instrument.An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas' origins, their compositional process, pre-publication performances, their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decades after Brahms' death, a widening gulf developed between the composer's expectations and the performance practices of the early 20th century. On the basis of manifold sources which include memoirs by pupils and chamber music partners, treatises and essays, early instructive editions and historical recordings, the editors deal with key issues in understanding Brahms' notation. By a section-by-section analysis of rhythm and timing, dynamics and accentuation, dots and strokes, slurring and non legato, piano pedalling and overholding, piano arpeggiation and dislocation, string instrument fingering, string instrument harmonics and vibrato, the editors provide an indispensable assistance for a historically informed interpretation of the works.At the same time, the edition offers an exciting and often surprising insight into musical interpretation of the German Romantic Era in general.- A pioneering Urtext edition- With an unmarked Urtext part- With a second part including fingering and bowing based on the practices of contemporaries of Brahms- With an extensive Performance Practice Commentary- For further information on Romantic performance practice we recommend the text booklet: 'Performance Practices in Johannes Brahms' Chamber Music?, BA 9600 / Alto Et Piano

Edition Urtext, Brochée. Par REGER MAX. Tout comme Brahms dans son opus 120, Reger prévit pour sa Sonate op. 107 deux instruments solistes différents: 'Je vais arranger la partie de clarinette pour l'alto également, afin que l'on puisse également exécuter la pièce sous cette forme' (lettre à son éditeur). Il ne voulait en aucun cas laisser l'aménagement de la partie d'alto à la maison d'édition, car il fallait changer ici ou là quelques liaisons et octavier certains passages - 'je suis le seul à pouvoir faire ce travail!' La tessiture médiane très sonore de l'alto est proche des sonorités de la clarinette, mais confère toutefois à l'oeuvre un coloris tout particulier. Les doigtés destinés à faciliter l'exécution de cette musique et les coups d'archet mis dans cette édition Urtext seront appréciés des altistes. / Date parution : 2011-09-23/ Répertoire / Alto et Piano

Arrangement for Viola and Piano. Par DVORAK ANTONIN. “Sooner or later the “Romantic Pieces” will pave their way through all the salons”: thus the periodical Dalibor predicted when the “Romantic Pieces” op. 75 were first issued by the publisher Simrock in 1887. Since then they have become some of Dvorák’s most popular works for violin and piano. Now they are being made available for violists also. Bella and Semjon Kalinowsky have arranged the four pieces on the basis of the “Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák”. The piano part of the original version remains, while the violin part has been adapted for viola; it has been transcribed into the alto clef and includes fingering and bowing marks. With theirentrancing melodies and poetry, these pieces pose few technical challenges and are thus easy to play./ Répertoire / Alto et Piano

Par JOLAS BETSY. La place que Betsy Jolas s?accorde elle-même dans le paysage de la musique contemporaine est celle de « l?indépendance » et de la « différence ». Cette position s?est clairement imposée dans les années 1960, lorsque sa vie créatrice est enfin devenue publique. Inflexible dans son choix marginal, elle a cependant côtoyé activement, aux lendemains de la guerre, le courant sériel, sans jamais vraiment y adhérer. Elle s?est de même intéressée aux musiques extra-européennes, américaines et dites « non savantes » ? de Bali au jazz ?, comme également, même si d?assez loin, aux recherches électro-acoustiques, notamment pour son opéra Schliemann (1983-1993)./ Répertoire / Alto et Piano

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Alto Et Piano

The peripatetic life and career of the Belgian composer Henry Vieuxtemps anticipated the European concept almost prophetically in the 19th century. The best example is his Elégie of 1848: written in St. Petersburg, it celebrated its greatest triumphs in Paris, was printed in Offenbach am Main, and enthusiastically reviewed in London. Critics were quick to note the expressive contrasts as well as the bravura style of the coda, which was 'elegant and at the same time brilliant?. Following the publication of the Sonata op. 36 (HN 577), the Elégie op. 30 now takes its place among Vieuxtemps' viola works for the first time in an Urtext edition. Tabea Zimmermann was once again entrusted with the bowings- the preface was written by the Vieuxtemps specialist Marie Cornaz. / Alto Et Piano

arranged for Viola and Piano. Par . \'Classical Highlights\' présente, dans des arrangements pour alto et piano, les morceaux de récital les plus connues et les plus appréciés du répertoire classique. Tout altiste à la recherche d\'un classique apprécié pour l\'enseignement ou l\'exécution y trouvera quelque chose. Mais on y trouve également un répertoire adapté à l\'accompagnement musical d\'un mariage ou des obsèques. Pour faciliter la pratique, des pistes d\'accompagnement peuvent être téléchargées sous forme de fichiers MP3. L\'accompagnement au piano est disponible en PDF. / Niveau : Moyen / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Alto et Piano

Elgar a écrit relativement peu pour le piano, mais son d'amour de Salut (amour du salut), une belle ode à son épouse, s'est révélée au cours des années à être très populaire. Cet arrangement est pour alto et piano. / Alto / 8 pages / Partition

Instrument/Discipline : AltoStyle/Genre : Musique de filmSupport : Livre + CDAuteur/Compositeur : WILLIAMS JOHNCce livre fait parti d'une série instrumentale arrangée pour flûte, Clarinette, Sax alto, Sax ténor, trompette; Cor en Fa et trompette. Les arrangements sont compatibles avec chacun et peuvent être joués en groupe ou en solo. Chaque livre contient une partie pour joueur de niveau 2-3, ainsi qu'un CD. Celui-ci inclus une piste démo pour chaque chanson ainsi qu'une piste playback pour s'exercer.Partitions pour Alto et piano.Inclus des photos du film en couleurs et N&B.Contenu :Star Wars (Main Theme); Jar Jar's Introduction; Augie's Great Municipal Band; Qui-Gon's Funeral; Duel of the Fates; Anakin's Theme; The Flag Parade; Across the Stars (Love Theme); The Arena; The Meadow Picnic; Battle of the Heroes; Cantina Band; The Throne Room; The Imperial March ( Darth Vadre's Theme); May the Force Be With You; Princess Leia's Theme