Par SCHUBERT FRANZ. Tout jeune violoniste connaît les sonatines de Schubert pour violon et piano. Le titre de sona-tines remonte à l’édition posthume de 1836, Schubert lui-même les désignait par le terme de «sonates». La forme diminutive fut choisie sans doute parce que ces pièces ne sont en effet pas très difficiles, mais peut-être aussi pour des raisons commerciales. Leurs mélodies typi-quement schubertiennes et leur vivacité en font des oeuvres pour piano et violon particulière-ment appréciées qui ont toujours été un bestseller du catalogue des éditions Henle (sous l’«ancien» numéro d’édition: HN 6). Schubert les composa en 1816, c’est-à-dire à l’âge de 19 ans. La première édition diffèreparfois de manière assez importante du manuscrit autographe qui a été conservé fort heureusement dans sa totalité, hormis le finale de la 2e sonatine. La première édition a donc été utilisée comme source pour ce mouvement final. / Partition brochée / Répertoire / Violon et Piano

Nikolai Andreïtch Roslawez (1880/81-1944) a étudié le violon dans sa jeunesse, a enseigné le violon plus tard et très souvent même donné des concerts lui-même. Les travaux comprennent qu'il gauche de nombreuses compositions pour son instrument de prédilection: deux concertos pour violon, six sonates, des cycles tels que Trois danses (1923) et 24 Préludes (1941/1942) ainsi que de nombreuses pièces individuelles. Les deux volumes publiés ici pour la première fois terminer la publication de ses oeuvres pour cette instrumentation.Les pièces de caractères différents et variés dater des 1907 ans pour 1910 et 1930 et de montrer le développement de son style personnel. Alors que les premières pièces sont plutôt traditionnels, pièces ultérieures Roslawez 'montrer son chemin vers son système tonal individuelle- la proximité de la musique Scriabine est remarquable. Le répertoire pour ce style est particulièrement faible, et c'est pourquoi les deux volumes sont des coffres au trésor réels de pièces de caractère et peut être recommandé à tous les violonistes. / Violon Et Piano / 36 pages / niveau : Avancé / Partition

Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. Cette partition Tosi Daniel : Phonic Design 1. Violon et piano de Tosi Daniel a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0200. Cette oeuvre d'une durée de 10 - 15 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Difficile/Très Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Violon. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano

Par ELGAR EDWARD. Comme Salut d?amour, les deux Chansons font partie des mélodies les plus populaires d?Elgar. La rêveuse Chanson de nuit et son gai pendant, Chanson de matin, sont fréquemment jouées ensemble. De ce fait, il paraît presque incongru qu?Elgar ait achevé la Chanson de nuit en tant que pièce isolée en octobre 1897 et qu?il l?ait proposé peu de temps après à son éditeur, Novello, en vue d?une publication. La Chanson de matin ne suivit qu?un an et demi plus tard; Elgar révéla à Novello à cette occasion que «mon esquisse (que j?ai retrouvée la semaine dernière, et complétée depuis) m?a apporté la preuve que cette pièce devait former un diptyque avec celle que vous avez déjà en votre possession». Nous avons ici deux indémodables du répertoire pour violon, faciles à maîtriser sur le plan technique, édités d?après les éditions originales et pourvus de doigtés par le violoniste anglais et spécialiste d?Elgar Rupert Marshall-Luck. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / Violon et Piano

Beethoven?s ten sonatas for piano and violin, along with those by Mozart, constitute the heart of this classical music genre. Following the lead of Mozart?s late sonatas, Beethoven lets the violin part become increasingly independent from the piano part. Not only does Clive Brown?s scholarly critical edition offer a meticulously edited text but for the first time it presents a list of sources and a Critical Report. Furthermore Brown documents a great number of passages where, by today?s standards, the notation raises some questions. These passages had previously been overlooked in the autograph but their significance is now clarified. One example can be found in Beethoven?s ?Tempo di Minuetto? from Sonata op. 30 No. 3, where he uses a notational idiosyncracy based on C.P.E. Bach?s ?Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen? to denote a rest. This musical symbol, which was included in the first edition published during Beethoven?s lifetime, has not been addressed in any modern edition to date. In addition, a score through a chord can also not be found in previous modern editions; this denotes an arpeggiated chord.

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Après plusieurs voyages dans le Piémont où il se forma à l'école italienne de violon, Leclair fit une carrière de soliste et de compositeur, à la ville, notamment au Concert Spirituel où ses concertos ont régulièrement été joués, mais aussi à la Cour en tant que violoniste de la Chambre et de la Chapelle royale. Ses concertos, d'une grande qualité formelle, ont une écriture particulièrement dense et contrapuntique, peu commune en France à cette époque et sans doute rapportée par Leclair de ses nombreux voyages à l'étranger. Généralités Période : baroque Contenu Introduction (langue) : français Parties séparées : - Violino di concertino - Reduction clavier Liste des ?uvres : Concerto pour violon et orchestre (Ré Majeur - D Major)

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Take the Lead énormes Hits' contient des arrangements de récentes graphique hits, qui englobe un large éventail de chansons dans une variété de styles de Justin Timberlake 'Cry me A River' à Norah Jones ' ' Come Away With Me'. Il s'agit d'une excellente occasion pour les jeunes joueurs à jouer leurs hits graphique préférée, fournissant le répertoire de l'excellent concert ainsi qu'en encourageant la progression de la technique. Avec un choix de sauvegarde de CD accompagnement ou en jouant avec guitare ou piano ' Prendre les devants ' offre une flexibilité ultime fois enseignant et les étudiants. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violon et Piano

Par BEFFA KAROL. Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs. La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' ?il ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt. Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. Karol Beffa / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violon et Piano

In May of 1802, the ?Allgemeine musikalische Zeitung? praised the violin sonatas op. 23 and 24 as being ?... among the best Beethoven has written, which is to say that they are among the best being written at all. The composer?s original, fiery and bold spirit ... becomes more and more apparent now ...? The time during which Beethoven composed his ?Spring Sonata?, which was to become increasingly popular during the course of the 19th century, was marked by a frantic surge of compositional creativity. ?I live only in my notes, and with one work barely finished, the other is already started; the way I write now I often find myself working on three, four things at the same time.?, he wrote in a letter to Wegeler on 29 June 1801. However during this time, Beethoven also suffered from the rapid deterioration of his hearing, a fact he was still trying to hide and that the enchanting ?Spring Sonata? certainly does not divulge.