The 11th volume in the Pop for Violin series presents more classic rock songs, current pop hits and some oldies. Including 10 popular tracks with playalongs, from The streets of London to Hallelujah and Every Breath You Take to the chart topper Shallow which all shine on the violin in these easy to play arrangements for 1-2 players. A great, fun addition for lessons or enjoying at home. / Niveau : Facile / Recueil / Violon

Music from the Motion Picture Soundtrack-Solo arrangements for 8 tunes from the 2019 sequel to Disney's mega-hit movie Frozen are featured in this collection perfect for budding instrumentalists. It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound. Songs include: All Is Found â?¢ Into the Unknown â?¢ Lost in the Woods â?¢ The Next Right Thing â?¢ Reindeer(s) Are Better Than People (Cont.) â?¢ Show Yourself â?¢ Some Things Never Change â?¢ When I Am Older.

Instrumental Play-Along-A dozen hot contemporary hits are included in this collection perfect for budding instrumentalists. This volume in the Hal Leonard Instrumental Play-Along series contains arrangements for the Violin with online access to audio demonstration and backing tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound then play along and sound like a pro! Songs include: ?Believer? ?Can\'t Stop the Feeling? ?Despacito? ?It Ain\'t Me? ?Look What You Made Me Do? ?Million Reasons? ?Perfect? ?Send My Love (To Your New Lover)? ?Shape of You? ?Slow Hands? ?Too Good at Goodbyes? ?What About Us?.

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Facilement identifiable par son ISBN 9790201860053 cette pièce Violin Concerto D major op. 77 appartient à la collection désormais incontournable Roesner, Linda Correll / Struck, Michael.Composée pour Violon par le célèbre compositeur Brahms Johannes ce sont les éditions Henle qui on eu l'honneur d'imprimer cette partition. / Violon / Edition Complète

Traditional fiddle music from around the world. Par . Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Violon

Brahms's Concerto for Violin and Orchestra Op.77 begins unusually with a gentle Allegro ma non troppo in 3/4 time which becomes more virtuosic as it progresses. This is followed by a whimsical Adagio which begins with wind solos. The final movement opens with the soloist playing a fast fanfare-like theme in thirds with minimal accompaniment. The orchestra burst in after eight bars to answer the violin and the movement becomes a joyful yet frantic Finale.Available here for Solo Violin and Piano accompaniment/orchestral reduction is a Great Performer's Edition of Brahms’ Violin Concerto in D Op.77 as edited by the great Yehudi Menuhin.

Arcangelo Corelli was famous as a virtuoso on the Violin and is regarded by many as the founder of modern Violin technique; he systematized the art of proper bowing and was able to extract a singing beauty and lyricism that was previously unheard of. He was one of the first to use double stops and chords and these qualities attracted international fame both for his own performances and for his many students who began to disseminate his techniques and on the Violin. Corelli’s Twelve Sonatas Op. 5 is a work of the highest order and acts like a compendium of Violin technique circa. 1700. This first volume contains Sonatas 1-6 all of which have been editedfaithfully by Gustav Jensen.

Par SUZUKI SHINICHI. Teach violin with the popular Suzuki Violin School. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Shinichi Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Violin School. Suzuki lessons are generally given in a private studio setting with additional group lessons. The student listens to the recordings and works with their Suzuki violin teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book & CD is integral for Suzuki violin lessons. This International Edition of the Suzuki Violin School, Volume 5 features: * New editing of pieces, including bowings and fingerings * Additional exercises, some from Shinichi Suzuki, plus additional insight and suggestions for teachers * Text in English, French, German, and Spanish * New Musical Terms * Composers * CD features new recordings by Augustin Hadelich in collaboration with pianist Kuang-Hao Huang, as well as piano accompaniment only tracks for play-along purposes. / Date parution : 2023-11-03/ Recueil / Violon

24 Etudes-Caprices Op. 41 by Delphin Alard (1815-1888) are excellent study material. Alard, the violin teacher of Sasasate, composed these studies in the 24 keys. Due to their musical variety, melodic beauty and cantabile voice leading, they are much more than technical studies; they might be described as character pieces in the best sense. The studies meet the two demands principally made on this genre: to both cover specifically certain technical tasks and be appealing as a music piece so that the musician likes to play them. Contenu - C major: playing three and four-part chords - playing in high positions on the G string - A minor: string-crossing - shifting with the left arm - spiccato bowing - G major: alternating double-stopping (melodic line)-solo line - E minor: cantabile melodic line - ornamentation - D major: double-stopping - harmonics - ricochet bowing - B minor: consistent legato bowing - expressive melodic line alternating with accompanying figures-A major: double-stopping (mainly in sixths) - three-part chords - ricochet bowing - F minor: legato study - E major: double-stopping (mainly in thirds) - C minor: playing a melody on one string - tremolo - B major: waltzes- lively dance-like patterns - G minor: ornamenting notes - long legato bowing - Gb major: legato string-crossing - Eb minor: lightness and elegance of tone - staccato - Db major: dotted rhythms - Bb minor: alternating solo melodic line- double-stopping - Ab major: Caprice for bringing out tone quality when playing legato - F minor: restless tied notes - lyrical lines in the middle section - Eb major: continuous tremolo accompanying figures - C minor: ricochet bowing - legato string-crossing - Bb major: alternating solo line- double-stopping - G minor: double-stopping with syncopations - F major: double-stopping dotted notes in horn-fifths - D minor: Bolero in virtuoso style - double-stopping - staccato bowing - lyrical middle section

Study & Play est le concept idéal pour développer votre jeu dans un environnement plaisant et solidement structuré. Chaque recueil basé sur ce concept est accompagné d?un compact disc qui apporte un plus à votre routine de travail.Le compact disc vous permet de jouer ce Concertino tant dans le tempo normal que dans un tempo d?étude plus lent afin que vous puissiez vous concentrer plus amplement sur votre technique de jeu tout en ayant un meilleur aperçu de la structure de la pièce. Vous pouvez continuer à travailler dans cette optique jusqu?à ce que vous ayez atteint le résultat souhaité. Lisez avec attention les informations relatives au compact disc pour pouvoirpleinement exploiter ce concept.Le titre de la pièce évoque le contexte d?un concert : l?interprétation d?une partie soliste avec accompagnement. On compte des milliers d?oeuvres similaires pour violon mais un grand nombre d?entre elles ne peuvent être abordées sans expérience et pratique musicales considérables. Concertino in F major Opus 7 vous permet d?acquérir l?expérience nécessaire à l?interprétation de ce genre de pièces c?est-à-dire être capable de dominer les aspects techniques et musicaux propres à votre instrument tout en ayant le soutien d?un accompagnateur lors de l?interprétation. Choisi avec soin ce Concertino enrichira votre répertoire.

This collection of nine 'classic' Rock tunes spans five decades of rock history. The arrangements in Rock Philharmonic contain complete versions and lead sheets of original hit songs by top groups and artists: Jerry Lee Lewis, Bobby Day, Sonny and Cher, The Rolling Stones, The Eagles, Journey, and Green Day. Each piece includes a flexible arrangement that allows the melody, harmony, and bass parts to be played by all sections in the string orchestra, like or mixed instrument groups, quartets, or trios---allowing players to learn the component parts of rock and roll, play the classic arrangement, create their own arrangements, or perform the tunes solo. In addition to string orchestra, the arrangements are also set for electric strings with optional guitar/electric guitar, piano, and drumset. The student book contains a full-length, two-page play thru version of the melody, which follows closely the original recording and includes clearly labeled Intro, Verse, Chorus, Bridge, and Outro sections. The bass and harmony component parts are then presented in a lead sheet format, along with a flow chart that matches the order of the Melody Line Play Thru. The teacher's book contains a full score and reproducible piano and percussion parts. Guitar chords appear in all parts. For easy practice, the accompanying CD has two tracks for each piece---a complete track and a backing track---and TNT 2 software to mix the level of each instrument, change pitch, change tempo, and create loops. The CD can also serve as an aid to learning by ear. / Violon