Arrangement: Sobrino Laura. Par SOBRINO LAURA. Musique mariachi pour la plupart de ses 200 ans a été principalement une tradition aural, passant des chansons vers le bas, de génération en génération, aux oreilles. Dans les années 1980, il y avait une renaissance soudaine de la musique traditionnelle mexicaine, pas dans son Mexique natif, mais partout dans le monde. Comme l'intérêt grandit dans l'apprentissage de répertoire mariachi de musiciens formés non mariachi, un besoin découlait de fournir une documentation notation écrite des nombreuses chansons qui viennent à identifier la tradition mariachi. Auteur Laura Sobrino a été un mariachi professionnel et est familier avec les subtilités stylistiques véritablement font de cette musique traditionnelle et populaire mexicaine unique. Pour ceux qui souhaitent saisir une compréhension du style mariachi et qui n'ont pas un musicien mariachi de leur enseigner, ces transcriptions sont parmi les meilleurs disponibles. Les pièces de cette collection comprennent des parties pour un ou deux violons, guitare (notation et corde, symboles) et basse (notation seulement). / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Mariachi - Solos / Recueil / Violon

Par JARNACH PHILIPP. Jarnach wrote three sonatas for solo violin - the second Sonata, Op. 11, was composed in 1913 and is dedicated to Max Reger. With the increase in interest in the music of the early decades of the 20th century, the works of the Busoni pupil Jarnach are experiencing a renaissance in the concert hall./ Répertoire / Violon

22 Easy Concert Pieces from 5 Centuries. The edition 'Mein erstes Konzert' [My First Concert] contains 22 easy pieces for lessons, first recitals or pupils' competitions. This volume takes the player on a musical journey through five epochs ? from the Renaissance era via the Baroque, Classical and Romantic eras to contemporary music. A special highlight is the large number of pieces of popular music, including motivating pieces from the areas of pop music, jazz, spiritual, bossa nova and tango most of which have been specially composed for this volume. Most works can be played after two years of lessons already; all pieces are in the first position and can be played in the four fingering patterns. To two compositions requiring position playing, an easier alternative has been added. Fingerings for position playing can of course be entered in the pieces by the teacher to improve the tonal result.

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique au violon. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus au violon. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD?MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de violon jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre violon. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Violon

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

Mikrotonalität ist eines der faszinierendsten Themen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie greift ins Innerste der Musik ein, indem sie das zwölftönig temperierte Tonsystem der ?klassischen' Tradition nicht nur erweitert, sondern radikal herausfordert und mögliche Alternativen bietet. Der Band versammelt Beiträge des Internationalen Kongresses Mikrotonalität - Praxis und Utopie 2011 in Stuttgart. Im Dialog von Musikern, Komponisten, Theoretikern und Wissenschaftlern werden Kern- und Extrempunkte einer Tradition von Mikrotonalität herausgearbeitet. Dabei zeigen sich ?alte' und ?neue' Musik, zeitgenössische Komposition und historische Aufführungspraxis, zuweilen auch außereuropäische Perspektiven in erstaunlicher Weise vermittelt. / Violon