Douze Cahiers D'Etudes Revues, Annotées et Doigtées Par Mathieu Crickboom. Par CRICKBOOM MATHIEU. The masters of the violin have left us an inheritance of numerous books of remarkable studies and caprices. But the very abundance of this precious inheritance makes that an important part of it remains without profit, because it is impossible for the pupils to acquire or study these few thousands studies scattered in fifty big volumes. Very frequently, however, these studies are not classified in a progressive manner. Result of an inspiration which the pedagogical spirit could not always dominate or guide as it liked to, the first studies address themselves sometimes to the pupils who conjugate yet their first shifts with the most easy bow strokes, while the last are always of transcendent difficulty. Whatever be the chosen studies, once the first step is sourmounted, the pupils must do great efforts to realize imperfectly and in divided movements, difficulties which are beyond them. The result of this is: a considerable loss of time and sometimes even much discouragement. It follows at all events, that instead of practising fifty or sixty caprice studies in one year's time, the pupils can hardly study thirty. It is the desire to remedy these multiple inconveniences, that has incited us to realize the present work and in order to accomplish it to search in the greatest works of the masters, the elements the most apt to insure rapidly to the young violinists, the most complete mecanism of the left hand and bow. These exceedingly numerous and diverse elements chosen in the old editions, have been re-examined, fingered and sometimes the nuances (shades) set by us, with the most care and then classified by degrees from the second to the eight year of study in a progressive manner. These books of studies will not bear their fruits however, unless the work is regulated from the second to the fifth year of teaching, by a good method and appropriated exercises. The studies cannot in reality during this period, replace neither a method nor the exercises, they have to be considered rather as an amplified rehearsal of elements learned elsewhere but still badly assimilated./ Méthode / Violon

Le jazz est l'un des plus grands défis auxquels un violoniste puisse être confronté, l'idée d'improvisation étant susceptible d'effrayer même les meilleurs joueurs classiques. Ce livre démystifie l'ensemble du processus, vous guidant pas à pas à travers tout ce que vous devez savoir pour jouer du violon jazz. Le style de Chris Haigh a été décrit comme humoristique, divertissant et addictif. Ce livre est tout sauf ennuyeux ! Les principaux domaines abordés sont l'analyse d'une séquence d'accords, le jeu d'archet, les symboles d'accords, la construction de votre propre solo et l'exploration des différentes branches du jazz, y compris le jazz manouche, le bebop, le modal et la fusion. Ce livre est rempli de petites portions musicales, toutes expliquées et replacées dans leur contexte. En plus d'un coffre aux trésors rempli de licks et de riffs à utiliser dans vos improvisations, il y a des échantillons de morceaux avec des exemples de solos. Le fichier à télécharger qui l'accompagne contient 65 morceaux à écouter et à jouer. / Violon / Schott

Par GARLEJ BRUNO. Vladimir Jankélévitch, grand philosophe et éminent musicologue, écrivait dans un magnifique texte sur la musique, pour évoquer son caractère fugace et éphémère : « L'homme tient passionnément, infiniment à ce qui ne dure qu'une seconde». Il ne fait aucun doute que si l'auteur de La musique et l'ineffable avait eu la chance de rencontrer celui de Juste une minute, cette citation eut été quelque peu revisitée ! Alors bien-sûr, l'on peut crier au scandale ! Comment ? Juste une minute ?! Quand la première étude, sur le plan strictement comptable, compte 62 secondes, que la troisième en revendique 64 et qu'il faut attendre la sixième pour trouver enfin un compte juste et parfait ? Mais de qui se moque-t-on, publicité mensongère !! Non, Dieu merci vous avez rêvé. Page après page, vous vous émerveillerez plutôt devant les trésors d'ingéniosité déployés par Bruno Garlej pour réussir le miracle de passer en revue avec intelligence, précision et concision l'ensemble des difficultés pouvant se dresser sur le parcours du jeune, ou moins jeune, violoniste débutant. Avec une science accrue de la technique violonistique, doublée d'une bienveillance de tous les instnts, le plus pédagogue des violonistes a en effet exploité jusqu'à l'extrême les trésors de la première position, en choisissant, de surcroît, de donner tout son sens, et c'est bien là le plus crucial, plus qu'il ne l'a jamais revêtu, au bel aphorisme qu'enseignait Joseph Haydn à ses élèves: «Ayez un beau chant, et votre musique sera belle». Aussi simple que cela. Alors, à la question de se demander ce qui a conduit Bruno Garlej, parmi les trois filles de la famille Minute, Anne, Justine et Corinne, à choisir celle du milieu, la réponse est simple : « Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles ? ». Ni trop, ni trop peu, le dosage idéal, juste ce qu'il faut: Miles Davis l'avait dit, Bruno Garlej l'a fait ! Nicolas DAUTRICOURT Soliste international Professeur au Comervatoire de Versailles/ Etude / Violon

Ce film original de Disney Channel raconte l'histoire de deux schoolers haute qui découvrent leur amour pour le chant et contester leurs cliques dans le processus. Ce recueil de chansons comprend neuf chansons de la bande originale de record, Best-seller, tout arrangé pour violon, avec spécialement enregistré des pistes de soutien. Chansons comprennent : Breaking gratuit, chef de la Get'cha dans le bâton de jeu, début de quelque chose de nouveau, le statu quo, ce que j'ai été Looking For et plus encore ! / Violon / 24 pages / Partition + Cd

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Instrumental Play-Along-15 favorites arranged for instrumentalists with professionally-recording backing tracks for play-along fun. Includes: Amazing Grace Blessed Assurance In the Garden Leaning on the Everlasting Arms The Old Rugged Cross Shall We Gather at the River? Sweet by and By There is Power in the Blood and more.