Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Par BONIS MEL. C'est en 1998 que nous nous sommes plongés dans les archives musicales de Mel Bonis conservées par sa famille dans une cave. Concernant ces trois pièces, une simple chemise de partitions a été retrouvée. Elle portait la mention manuscrite : 'Trois pièces pour violon avec accompagnement de piano (orgue ou harpe), Mel Bonis, 1910.' L'ordre des morceaux, non précisé, est un choix de la présente édition, de même que la décision de publier la troisième pièce, le Largo, jugée pourtant sévèrement par l'auteur puisqu'elle avait écrit en marge du titre : 'Mauvais' ! Chacune des pièces n'existait qu'à l'état de manuscrit : conducteur et partie de violon séparée. L'Andante religioso porte la dédicace 'A mademoiselle Sophie Baudot, affectueux souvenir'. Elle est datée de 1910. L'Allegretto, également en date de 1910, est dédié 'à Raphaël Kellert'. Pour cette page, le matériel comporte des annotations et montre des signes évidents de travail en répétition. Signalons que, entre 1908 et 1913, le trio russe Kellert, dont Raphaël était le violoniste, a interprété des oeuvres de Mel Bonis dans diverses salles parisiennes. Le Largo, dont le manuscrit de violon porte également des marques de travail, est dédié 'à Paulin Gaillard'. L'Andante religioso et le Largo, plus ambitieux dans leur propos que l'Allegretto, déploient une belle ligne de violon qui échappe au genre modeste du morceau de salon et, pour ce qui concerne le Largo, cela explique notre volonté de le conserver dans le triptyque malgré les réticences dont nous avons fait état. L'Allegretto possède un charme double, celui de son temps et celui de son auteur, et il faut entendre cette notion de charme dans son acception profonde, c'est-à-dire dans la capacité de saisir et concentrer le parfum d'une époque, et de le restituer avec une puissance d'évocation qui n'appartient qu'à la musique./ Répertoire / Violon et Piano

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Take the Lead #1 Hits ' comporte des arrangements idiomatiques de favori graphique-toppers offrant fun répertoire que jeunes instrumentistes adoreront jouer. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces pièces encouragera la progression technique et la confiance en jouant. Pièces idéales pour la performance, ou juste pour le plaisir. Table des matières : Croire - Careless Whisper - Dancing Queen - volant sans ailes - je toujours t'aimerai - Livin ' La Vida Loca - quand vous ne disent rien du tout... / Niveau : Intermédiaire / Jazz / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violon et Piano

with marked and unmarked string part. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Le lieu cher auquel se réfère le titre de ce recueil de trois charmants morceaux pour violon et piano est Braïlov, propriété de la mécène et amie de Tchaïkovski Nadejda von Meck. C’est là que le compositeur passe le mois de mai 1878 et termine sa partition dans un isolement idyllique. Composé quasiment en même temps que son concerto pour violon, Souvenir d’un lieu cher témoigne aussi de son incomparable talent pour la mélodie romantique. Le spécialiste russe de Tchaïkovski Alexander Komarov, qui s’est chargé de préparer cette édition de la plus grande qualité, a consulté toutes les sources de l’oeuvre dans les archives russes et étrangères. Il a pu à cette occasion égalementréfuter clairement la thèse en cours selon laquelle le titre Souvenir d’un lieu cher n’aurait été ajouté qu’après la mort du compositeur. / Komarov, Alexander / Répertoire / Violon et Piano

 Léo Marillier, jeune violoniste de grand talent, étudiant au Conservatoire de Paris mais déjà concertiste, manifeste également un vif intérêt pour l'écriture, Dans la ligne des paraphrases d'airs d'opéras qu'affectionnaient les virtuoses du 19ème siècle, il n'a pas craint de revisiter Don Giovanni et je peux témoigner du fait qu'il sait jouer lui-même sur scène les multiples difficultés techniques déposées sans prudence tout au long de la partition, C'est tout à l'honneur des éditions Delatour-France d'avoir accepté de publier cette première composition, en faisant le pari qu'elle sera suivie de beaucoup d'autres, Alexis Galpérine'Découvrant l'oeuvre de Liszt pendant l'été 2010, j'ai formé rapidement le projet d'en faire une transcription,Plutôt que de transporter les sortilèges du piano de cette oeuvre dans un duo violon-piano, j'ai essayé de donner un sens dramatique aux virtuosités : nervosité, excitation, humour, La version piano d'origine est d'une difficulté si magnifique qu'elle permet à très peu d'interprètes de laisser respirer leur jeu, notamment dans l'air du Champagne, Par conséquent, profitant de la nouvelle distribution violon-piano, j'ai multiplié les dialogues, les échanges qui aèrent la difficulté du jeu, tout en conservant, je l'espère, l'esprit lizstien, à savoir une alternance entre démonisme terrifiant et une simplicité d'évocation de messe de Mozart, Bien que ce soit une transcription, les rapports entre violon et piano sont finalement très rhapsodiques,Je me suis permis de faire des coupures par rapport à la version de piano uniquement quand les passages concernés servaient, dans la version originale, un but purement pianistique, Compte tenu du fait que la forme de l'oeuvre est unique - en fait un accelerando d'un quart d'heure -, et que j'ai cherché à lui donner un souffle différent des fantaisies opératiques déjà composées pour le violon, les parties violon et piano sont en symbiose, chacune participe du développement de l'autre,Pour ce faire, en termes de balance entre les deux instruments, il a fallu tout repenser que ce soit d'un point de vue dynamique, harmonique ou formel, Lors de la création en novembre 2011 pour le bicentenaire de la naissance de F, Liszt, au Ciurlionis Institut de Vilnius, à l'occasion d'une tournée en hommage au compositeur, je fus accompagné par la pianiste lituanienne Vaïva Purlyte,Et c'est, encouragé par mon professeur au CNSMDP, Alexis Galpérine, que j'ai présenté cette oeuvre aux Editions Delatour-France qui la fait paraître ce mois-ci,'Léo Marillier / Violon Et Piano

L?attribution de ces trois sonates parvenues séparément à la postérité est quelque peu sujette à caution. En effet la sonate en sol mineur BWV 1020 est peut-être du fils Carl Philipp Emanuel. Par ailleurs bien que les sources la destinent au violon elle est aujourd?hui interprétée principalement à la flûte. Il est notable que la mélodie ne descend jamais plus bas que le ré1 ce qui permettrait de penser qu?il pourrait s?agir de l?adaptation pour flûte d?une sonate pour violon. Les deux autres sonates se situent elles aussi en terrain mouvant au regard des sources. Cependant la facture mélodique de leurs beaux mouvements lents est telle qu?on la trouve souvent chez J. S. Bach.Ainsi en l?absence de preuves tangibles de la paternité d?autres compositeurs l?attribution à Bach père reste-t-elle d?actualité.

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Take the Lead Smash Hits ' contient des arrangements de hits graphique qui englobe une vaste gamme de chansons dans une variété de styles dont les hits de Westlife, Nelly Furtado Christina Aguilera et entendre dire. Il s'agit d'une excellente occasion pour les jeunes joueurs à jouer leurs hits graphique préférée, fournissant le répertoire de l'excellent concert ainsi qu'en encourageant la progression de la technique. Avec un choix de sauvegarde de CD accompagnement ou en jouant avec guitare ou piano ' Prendre les devants ' offre une flexibilité ultime fois enseignant et les étudiants. Table des matières : Je suis comme un oiseau - il pleut hommes - Lady marmelade - hors de portée - il vous serez - Uptown Girl - la façon de votre amour - tout nouveau / Violon Et Piano

Nikolai Andreïtch Roslawez (1880/81-1944) a étudié le violon dans sa jeunesse, a enseigné le violon plus tard et très souvent même donné des concerts lui-même. Les travaux comprennent qu'il gauche de nombreuses compositions pour son instrument de prédilection: deux concertos pour violon, six sonates, des cycles tels que Trois danses (1923) et 24 Préludes (1941/1942) ainsi que de nombreuses pièces individuelles. Les deux volumes publiés ici pour la première fois terminer la publication de ses oeuvres pour cette instrumentation.Les pièces de caractères différents et variés dater des 1907 ans pour 1910 et 1930 et de montrer le développement de son style personnel. Alors que les premières pièces sont plutôt traditionnels, pièces ultérieures Roslawez 'montrer son chemin vers son système tonal individuelle- la proximité de la musique Scriabine est remarquable. Le répertoire pour ce style est particulièrement faible, et c'est pourquoi les deux volumes sont des coffres au trésor réels de pièces de caractère et peut être recommandé à tous les violonistes. / Violon Et Piano / 36 pages / niveau : Avancé / Partition