For 18 Wind Instruments.Published in 1994 and revised with a new movement in 2011.Movement 1 commissioned by the Halle Concerts Society was first performed by Halle Orchestra wind directed by Ole Schmidt Free Trade Hall Manchester 23rd February 1995.Instrumentation.3 Flutes (Inc. Piccolo)2 OboesCor Anglais3 Clarinets (Inc. Bass Clarinet)3 Bassoons (Inc.Contrabassoon)4 Horns2 Trumpets 

Danceries Set II arranged for brass band was first commission by Keith Allen for the Birmingham Symphonic Winds. This second set of Danceries continues the format established in the popular Danceries (Set I) of using tunes and dances from Playford s Dancing Master (17th century) to form the basis of an extended dancesuite. In this set the melodies have become more abstracted and project only a distant echo of their original forms. As before each movement is self-contained colourful and direct with its own distinct mood.The outer movements Jennie s Bawbee and Peascod s Galliarda share driving percussion with a military air. Tom Tinker s Toye and Heart s Ease(movements two and three) are both settings of original melodies. All movements are more extended than in the first set with a freer use and approach to the material; melodies now occur in various keys and are supported by a greater variety of harmonic colouring. The result is a richer even more exhilarating set of dances.Brass Band Grade 5

For the project The Music of Kurt Weill, Peter Kleine Schaars rewrote a number of works by the German composer Kurt Weill (1900?1950) for the ?Dreigroschen-Orchester? (an occasional ensemble with the line-up that Weill had prescribed for his Kleine Dreigroschenmusik). Kleine Schaars became inspired by the three periods that characterize the life of Weill: he successively lived in Berlin, Paris and New York. Three Aspects of Kurt Weill (with the subtitle Drei Kurzweilige Impressionen) has one theme that comes forward in three totally different atmospheres, corresponding with the three mentioned periods. Movement one is a ?Berlin-tinted? protest march and parodies the fascist use of music. Movement two is a French musette (valse de Paris). Finally, the theme is featured in big band style in movement three: here, your ensemble transforms into a swinging Broadway band.

Commissioned in 1985 'East Coast Pictures' has become a modern classic for all wind bands. 'Shelter Island' is the first movement of the suite. The music conjures up a vivid picture of this small island moving from a crowded summer tourist trap to the onslaught of the Atlantic during the winter.

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Wolfgang Amadeus Mozart's horn concertos: the Mozart expert Henrik Wiese edits the central work genre of Viennese classicism according to the current status of international Mozart research. Mozart wrote the Horn Concerto K. 417 - like the other works of this genre as well - for his horn-playing friend Joseph Leutgeb. The jokes which the composer made at Leutgeb's expense are wellknown. For example, he called the dedicatee a 'donkey” in the autograph, and, as Henrik Wiese evidences in his preface, Mozart also occasionally enjoyed a bit of tomfoolery with the soloist in the musical text as well. Otherwise the editor's task was anything but amusing. The main source - the autograph score - is incomplete: missing are the close of Movement I as well as the entire slow middle movement. For these two sections, Wiese used a copy of the score from the archive of the publisher Johann André. The unusual circumstance that Mozart generally left the horn part almost unmarked recurs in the Concerto K. 417 and was deliberately maintained in the Urtext edition./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. 'His present pieces must convince both connoisseurs and others alike of the unbiased opinion that Beethoven will in time become one of the greatest composers in Europe”, thus wrote Joseph Haydn, when informing the Elector in Bonn on the progress of his pupil in 1793. However, the elector replied that he was already familiar with parts of the Parthia op. 103 that had been sent as evidence of the composer's progress. Beethoven had apparently only reworked an earlier composition. Nevertheless we must agree with Haydn: The Parthia and the Rondo WoO 25 that was originally intended as the final movement provide wonderful evidence of Beethoven's great skill. Our Urtext edition also contains additional parts for horns in F./ Répertoire / Octuor à vent

Winner of the Sudler International Wind Band Composition prize in 1989 this is one of the most popular works for wind bands around the world.Wind Band score and parts. Contains all five movements:GandalfLothlorienGollumJourney In The DarkHobbits

Flexible Woodwind Ensembl-This suite of folk songs is scored for woodwind quartet and a single unpitched drum. Although the nominal scoring is for flute two clarinets and bassoon the piece has considerable inbuilt flexibility of scoring. The options for instruments on each part are as follows: Part 1: Flute oboe or soprano saxophone Part 2: Bb Clarinet or alto saxophone Part 3: Bb clarinet alto saxophone or tenor saxophone Part 4: Bassoon bass clarinet or baritone saxophoneThe piece may be played by any combination of these instruments. Where necessary some passages have been transposed down an octave in the soprano alto and tenor saxophone parts.Where this occurs the lower pitch is also included in the score. There are also a few notes in the bass clarinet part of the March which have been taken up the octave through necessity; similarly this is indicated in the score.The drum should be unsnared and of medium low pitch. A bodhran tenor drum low tom-tom or floor tom are suggested although in the end it is up to the performer!The folk songs used in the piece are not particularly well known these days. 'Gan to the Kye' is an example of the rich culture of traditional music from Northumbria. The title means 'Go to the cows' and is a love song in which the herdsman asks his lover (in a gesture possibly lacking somewhat in romance) to accompany him whilst he tends his herd of cattle.The second movement is a setting of 'Rosemary Lane' a beautiful Somerset song. It tells of a serving girl ill-used by a sailor; as so often in traditional music the beauty of the tune is quite at odds with the unpleasant circumstances related.'Gently Johnny' is a good-humoured song in which the enthusiastic suitor is teased by the object of his affections: he is asked to cool his ardour whilst at the same time being left in no doubt that his attentions may be as bold as he wishes! The middle section uses another song this time from Middlesex called 'Jack Williams'.

Par HESKETH KENNETH. Cette deuxième série de Danceries continue le format établi en Danceries (Set I), à savoir l'utilisation de matériel provenant Maître à danser Playford, une collection de folk et de mélodies populaires publiés dans le XVIIe siècle, pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstraite et seul projet un écho lointain de leurs formes d'origine, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, colorée et directe, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partagent une utilisation de la conduite de percussion par écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité coeur (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendus que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche de la matière- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une grande variété de couleurs harmoniques. Le résultat est plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses. Danceries est venu de l'âge!/ Répertoire / Orchestre à Vent

Par HOUBEN KEVIN. Guardian Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l?église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu?ils virent qu?il n?était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu?ils n?avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l?église la veille plutôt qu?accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu?il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c?est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: ?L'ange du Seigneur monte la garde ?autour de ceux qui le craignent,?il les met hors de danger.? Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom ?Bähler?. Cette cellule est utilisée en variation d?accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-05-03/ Répertoire / Ensemble à Vents

from the Symphonic Poem \'Psyché\'. Par FRANCK CESAR. César Franck est un compositeur, pianiste, organiste et professeur de musique. Amour et Psychéest le sixième et dernier poème symphonique du compositeur et fut achevé en 1887. La première eut lieu à Paris en 1888 et fut un grand succès, mais la pièce tomba plus tard complètement dans l\'oubli et ce ne fut que grâce à un minutieux travail de recherche si elle a été reprogrammée dans les salles de concert. L?amour complexe entre Psyché et Cupidon est une histoire originale tirée des Métamorphoses, écrite au IIe siècle après J.C. par Apulée. Le récit raconte les obstacles à surmonter dans l\'amour et leur union finale. Le poème symphonique est divisé en trois parties et implique la présence d\'un ch?ur. Le mouvement qui fait l\'objet de cet arrangement, Psyché et Érosse trouve à la fin de la deuxième partie. La version pour orchestre à vent de Franco Cesarini est particulièrement soignée dans les nuances des couleurs instrumentales et représente un véritable test visant à démontrer la musicalité et les capacités d\'interprétation des orchestres et leurs chefs. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Orchestre de Vents