Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Par WORMS CLAUDE. Ce recueil est dédié à la mémoire de José Peña, qui fut mon premier professeur. Outre mon initiation à la guitare flamenca, je lui dois quelques principes auxquels j'ai tenté de ne pas déroger : la sobriété, et un certain 'classicisme' qui passe par le respect des formes du répertoire traditionnel (leur rythme et leur harmonie bien sûr, mais aussi leur ethos). Je ne conçois pas la guitare flamenca soliste sans une pratique assidue de l'accompagnement du chant. Je dois le peu que je sais de cet art difficile à Maguy Naïmi et Rouben Haroutunian, qui me confient leurs voix depuis tant d'années. Je dois au maître Javier Hinojosa et à mon frère, Gilles Worms, mon goût pour la guitare baroque. J'ai essayé d'en adapter la technique de 'campanella' à l'esthétique et à l'harmonie flamencas. Enfin, les amateurs attentifs reconnaîtront ça ou là quelques brèves citations de Perico el del Lunar, Juan et Pepe Habichuela, Paco et Miguel Angel Cortés, Victor Monge 'Serranito', Manolo Franco, Rafael Riqueni, et, plus généralement, des réminiscences des styles de deux compositeurs que j'affectionne particulièrement, José Luis Monton et Oscar Herrero. Le CD est enregistré sur une guitare de Miguel Rodríguez, qui a appartenu à José Peña, et qui m'a été offerte par son épouse, María Josefa Campos de Peña, et leurs enfants, Sonia, Clara et Alexandre. Cet honneur ne va pas sans quelque devoir. J'espère ne pas avoir trop démérité. Claude Worms Este libro se lo dedico al que fue mi primer Maestro, José Peña. Además de iniciarme en el toque flamenco, José Peña me inculcó unos principios a los que he intentado no derogar : la sobriedad y cierto clasisismo basado en el respeto de las formas del repertorio tradicional (su compás y su armonía por supuesto, pero también su ethos). No concibo el toque flamenco solista sin la práctica constante del acompañamiento del cante. A Maguy Naïmi y a Rouben Haroutunian les debo los pocos conocimientos que tengo en esta práctica tan difícil puesto que llevo muchos años acompañándoles. Al Maestro Javier Hinojosa y a mi hermano Gilles Worms les debo mi afición a la guitarra barroca y he intentado adaptar a la estética y la armonía flamencas su técnica de 'campanella'. Los aficionados reconocerán algunas alusiones en mis composiciones, al toque de Perico el del Lunar, Juan y Pepe Habichuela, Paco y Miguel Ángel Cortés, Victor Monge 'Serranito', Manolo Franco, Rafael Riqueni... y de manera más general reminiscencias de los estilos de dos compositores a los que soy particularmente aficionado, José Luis Montón y Oscar Herrero. El CD lo grabé en una guitarra de Miguel Rodríguez que perteneció a José Peña y que me fue regalada por su viuda María Josefa Campos de Peña y sus hijos Sonia, Clara y Alexandre Peña. Fue para mí un honor tocar en ella y espero haber estado a la altura de las circunstancias. Claude Worms / Niveau : Fin Du 2ème Cycle / classique / Tablatures / Guitare Tablatures Flamenca

Album De 22 Tangos Chantés ? Les Grands Standars.
Partitions Pour Piano, Paroles Et Accords.

Cet Album Peut Servir Aux : Chanteurs, Pianistes, Organistes, Bandonéonistes, Accordéonistes, Guitarises, Bassistes, Violonistes Et Flûtistes.
Album De Tangos Français Enregistrés Par Tino Rossi, Marie José, Pierre Malar, Patrice Et Mario, Etc... Les Mélodies Sont Superbes Et Méritent D'être Interprétées! /

Collection N°2 - 35 Tangos
Recueil De 35 Tangos Avec Ligne Mélodie Et Accords. /

Arranged For Guitar. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bien que Johann Sebastian Bach n'a pas écrit toute musique pour guitare, transcriptions de sa chaîne non accompagnés de musique et de la musique pour luth ont longtemps été une partie du répertoire de la guitare. Malgré le respect que les commandes de cette musique entre les musiciens et débat public existe toujours sur ce qui constitue un moyen approprié de transcription, d'interpréter et de faire de cette musique à la guitare. C'est ce débat qui a poussé cette édition tant attendue des suites pour violoncelles non accompagnés de Bach par érudit et concert guitaristes Stanley Yates. Ce travail définitif comprend les scores de rendement, les scores de comparaison un un guide inestimable de 40 pages intitulé arrangeant, interprétation et l'exécution de la musique de J.S. Bach. En outre, l'auteur offre des commentaires sur son processus d'arrangeur et suggestions sur l'utilisation de cette édition, y compris : l'ornementation, insultes, doigtés, notation et mise en oeuvre des résultats des comparaison. Ecrit en notation standard dans les clés de guitare facile. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Répertoire / Guitare Classique

Contents: Rossini: La calunnia (Il Barbiere di Siviglia) ? A un dottor della mia sorte (Il Barbiere di Siviglia) ? Cornelius: Mein Sohn (Der Barbier von Bagdad) ? Smetana: Kezal's Aria (The Bartered Bride) ? Puccini: Vecchia zimarra (La Boheme) ? Mussorgsky: I have attained to power (Boris Godunov) ? Varlaam's Song (Boris Godunov) ? Pimen's Tale (Boris Godunov) ? Verdi: Dormiro sol nel manto mio regal (Don Carlo) ? Infelice! e tuo credevi (Ernani) ? Infin che un brando vindice (Ernani) ? Come dal ciel precipita (Macbeth) ? Il lacerato spirito (Simon Boccanegra) ? Di due figli vivea, padre beato (Il Trovatore) ? Mozart: Madamina! il catalogo e questo (Don Giovanni) ? Wer ein Liebchen hat gefunden (Die Entführung aus dem Serail) ? Solche herge laufne Laffen (Die Entfuhrung aus dem Serail) ? Se vuol ballare, signor Contino (Le Nozze di Figaro) ? Non piu andrai (Le Nozze di Figaro) ? In diesen heil'gen Hallen (Die Zauberflöte) ? O Isis und Osiris (Die Zauberflöte) ? Donizetti: Ah, un foco insolito (Don Pasquale) ? A tanto amor (La Favorita) ? Dalle stanze, ove Lucia (Lucia di Lammermoor) ? Tchaikovsky: Gremin's Aria (Eugene Onegin) ? Gounod: Vous qui faites l'endormie (Faust) ? Le veau d'or (Faust) ? Beethoven: Hat man nicht auch Gold daneben (Fidelio) ? Wagner: Mogst du, mein Kind (Der Fliegende Hollander) ? Mein Herr und Gott (Lohengrin) ? Nun hort und versteht (Pogner's Address) (Die Meistersinger) ? Tatest du's wirklich? (Tristan und Isolde) ? Ponchielli: Ombre die mia prosapia (La Gioconda) ? Meyerbeer: Piff, Paff (Les Heugenots) ? Gluck: De noirs pressentiments (Iphigenie en Tauride) ? Halvey: Si la rigueur (La Juive) ? Nicholai: Als Bublein klein (Drinking Song) (The Merry Wives of Windsor) ? Massenet: Epouse quelque brave fille (Manon) ? Flotow: Lasst mich euch fragen (Porter Song) (Martha) ? Thomas: De son coeur j'ai calme la fievre (Mignon) ? Dargomyzhsky: The Miller's Song (Rusalka).

Piano, Chant, Accords de guitare (et clavier) / Tant que c'est toi; Quand on cherche l'amour; Mourir demain; Plus simple que ça; J'avais quelqu'un; Je te souhaite; Pour le meilleur; Croire; J'oublie toujours; Qu'y a t'il entre nous; Juste un besoin de chaleur; Quand aimer ne suffit pas; Tu trouveras; Nos rendez-vous.

De nombreuses révisions et adaptations sont empêtrés dans l'histoire complexe de l'oeuvre 'Tannhäuser'. Après la première mondiale à Dresde en 1845 n'avait pas réussi à être bien reCu par le public, Wagner révisé de grandes parties de l'opéra à plusieurs reprises dans les décennies suivantes. Les changements les plus complètes ont été faites pour la performance Paris en Mars 1861, mais même après qu'il a fait de nouvelles révisions en se substituant certains des changements précédents et ont été effectuées à Vienne en 1875, entre autres.Le score de l'étude est basée sur la version de 1875 qui a été à tort publiés dans le cadre la version de Paris jusqu'à aujourd'hui et a fait pour être dénommée 'la version viennoise. Le texte musical est identique à celui de l'édition critique dans le Wagner Edition complète, avec les errata découverts depuis ayant alors été corrigé. / Choeur Et Orchestre

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

Par BALSLEY BOB. La plupart des guitaristes tendent à mémoriser les chansons sans apprentissage les théories sous-jacentes et les formes musicales. Ce livre est une description pratique de voyage d'un joueur de guitare de cordes très simples et progressions chansons et des formes plus complexes. Il décrit de manière humoristique et engageante, comment l'évolution des compétences de l'individu à jouer est reflétée dans l'évolution historique des formes musicales. En prenant en regardant la musique nous savons déjà, nous pouvons prendre un pas de géant dans la compréhension et les compétences. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Theory and Harmony / Recueil / Guitare

Aide Mémoire ? Tangos Classiques.
Partitions Pour Piano, Paroles Et Accords.

Pouvant Servir Aux Pianistes, Organistes, Bandonéonistes, Accordéonistes, Guitaristes, Bassistes, Flûtistes Et Violonistes.
Tous Les Eléments Des Orchestrations Sont Contenus Dans Ce Recueil (Mélodies, Basses, Contre-Chants, Chiffrages). Les Parties Et Contrechants De Violon, A Défaut De Cet Instrument, Peuvent Etre Joués Avantageusement A L'orgue Ou A La Flûte. Les 20 Titres Sélectionnés Dans Cet Album Sont Très Bons Et Font Partie Des Répertoires De Nombreux Chefs D'orchestre. /