Par AUBER DANIEL FRANCOIS ESPRIT. Professeur de littérature au Collège Ahuntsic (Montréal), Louis Bilodeau a effectué un stage au CNRS sur le livret d'opéra français du XIXe siècle et participé à de nombreuses émissions sur les ondes de Radio-Canada. Il consacre principalement ses recherches aux rapports entre le répertoire lyrique, la littérature et la danse. Il a notamment collaboré au Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, sous la direction de Joël-Marie Fauquet (Fayard, 2003). Né en 1947, Gérard Condé a étudié au Conservatoire de Nancy puis, à Paris, auprès d'un disciple de Schoenberg : Max Deutsch. Parallèlement à la composition et à la critique musicale, son activité musicographique s'est portée notamment sur Berlioz, Gounod, Massenet et leurs contemporains ainsi que sur Weber, Wagner, Schoenberg et Berg. Maître de conférences à l'Université Stendhal de Grenoble, Didier van Moere y enseigne les rapports entre la littérature et la musique. Auteur d'une monographie sur Karol Szymanowski (Fayard, 2008), il consacre l'essentiel de ses recherches à la musique polonaise, mais aussi à l'opéra, notamment français, sujet sur lequel il a publié de nombreux articles. Il exerce aussi une activité de critique et de producteur d'émissions de radio. Isabelle Moindrot est Professeur d'Histoire du théâtre à l'Université Paris 8. Ses recherches portent sur la dramaturgie lyrique, la mise en scène d'opéra et le spectaculaire théâtral. Elle a publié notamment L'Opéra seria ou le règne des castratsLe Spectaculaire dans les arts de la scène du Romantisme à la Belle Epoque (CNRS-Editions, 2006). (Fayard, 1993), Herbert Schneider est professeur émérite de l'université de la Sarre. Il est éditeur en chef des Musikwissenschaftliche Publikationen (35 vol.) et des oeuvres complètes de Lully (avec J. de La Gorce), et membre du comité de rédaction de l'édition Rameau. Il a publié notamment sur la musique française et les relations musicales entre la France et l'Allemagne. Cécile Vanderpelen-Diagre enseigne l'histoire à l'Université libre de Bruxelles. Elle est spécialisée dans l'histoire des institutions culturelles et des pratiques culturelles des élites. Elle est l'auteure de l'ouvrage Le théâtre royal du Parc. Histoire d'un lieu de sociabilité bruxellois (de 1782 à nos jours), préface de Jean-Claude Yon, Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 2008. Historien, Jean-Claude Yon est maître de conférences habilité à l'Université de Versailles Saint-Quentin. Directeur adjoint du Centre d'Histoire culturelle des sociétés contemporaines, il est spécialiste du théâtre dramatique et lyrique du XIXe siècle. Biographe de Scribe et d'Offenbach, il vient de publier un ouvrage collectif sur Les Spectacles sous le Second Empire (Armand Colin, 2010)./ Livre / Voix

Après Six Mélodies pour voix et piano, sur des poèmes de Baudelaire, Hédi Kaddour et Olivier Dhénin, après Nuit mystique, pour voix et quatuor à cordes, sur des poèmes de Jean de la Croix, Mes Heures de Fièvre marquent pour moi une nouvelle incursion dans le domaine de la musique vocale. J'ai été d'emblée séduit par la mélancolie et les climats en demi-teinte qui se dégagent de ce poète, capable d'une synthèse inespérée 'entre la poésie andalouse, savante et raffinée, les chants populaires [?], la puissance romantique d'Espronceda et la tendresse des meilleurs vers de Zorrilla, [?], l'intimisme et l'ionie de Heine? (Robert Pageard). Ce qui m'a incité à le mettre en musique, c'est une tonalité douce-amère, tout particulièrement dans les poèmes que j'ai choisis, tous trois marqués par le sentiment de la perte. De Bécquer, Antonio Machado a écrit : 'Quelqu'un a dit, avec une justesse incontestable : 'Bécquer est un accordéon dont joue un ange?. Je suis d'accord : l'ange de la véritable poésie?.Ces trois mélodies peuvent être jouées indépendamment. Si elles sont jouées à la suite, il est préférable de suivre l'ordre d'édition.Commande de l'Académie Européenne de Musique du Festival d'Aix-en-Provence, 2011 avec le soutien de la SACEM.Création le 20 juillet 2011, à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence, par Rebecca LOEB (mezzo soprano), Maxime DESERT (alto) et Michalis BOLIAKIS (piano). / Chant

Par BEFFA KAROL. It rings a bell… est mon second quatuor avec piano, après Café 2010, clin d’oeil à Piazzolla. Le titre est à prendre au sens propre - s’y font entendre des sonorités de cloches – et au sens figuré – la pièce se veut un rappel des litanies de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Les deux mouvements, très contrastés, ne sont liés que par un même recours à la technique du canon et par l’appel qui y est fait aux sons d’un carillon d’église. Dans le premier, un thème hypnotique déroule une musique étale, au tempo languissant. Le caractère non modulant explore tous les registres, depuis le grave sépulcral du glas jusqu’aux tintements aigus de sonnailles enfantines, le tout dans un parfum d’un archaïsme assumé. Tranchant avec ce climat de mystère et de rêve, le second mouvement est un tourbillon d’énergie. Créés par des bariolages de cordes, des thèmes s’amorcent, se répètent dans un ostinato de plus en plus violent, se font envahissants, et trouvent leur conclusion dans un déluge sonore théâtralisé. Ces deux mouvements peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou bien enchaînés. Karol BEFFA/ Répertoire / Trio à Cordes et Piano

Par SZYMANOWSKI KAROL. 'Eastern exoticism, French impressionism and perfumed lyricism: Polish composer Karol Szymanowski in war-torn Europe in 1916 providing ecstasy without the agony in what he called 'a new style and new type of expression for the violin'.' (Andrew McGregor's BBC review) From its controversial beginnings, the Szymanowski Violin Concerto now evokes arguments only about whose performance is preferred! Its importance in modern repertoire is confirmed by its inclusion in UE's ongoing New Study Score Series. Dur.: 24'/ Répertoire / Violon et Orchestre

Cette partition ELOGE DE L'OMBRE de Beffa Karol a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8041. Cette oeuvre d'une durée de 00:05:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Harpe. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Grande Harpe / Partition

Par BEFFA KAROL. / Répertoire / Flûte Traversière, Violon, Alto et Violoncelle

This string quartet is in five movements, of which the second and fifth are by far the most elaborate. The remaining three movements are rather short, like brief vignettes.The second movement draws its inspiration from Schubert, albeit indirectly- the middle instruments in the quartet (violin 2, viola) play an accompaniment with a motif of two slurred notes, almost always in sixths.In spirit and style, the fifth movement is akin to Masques for violin and cello: a rather introspective piece, a simple compositional approach using few notes, obsessively repeated melodies, the absence of tonality, no modulation in the proper sense of the word, repetitive structures and hypnotic sequences.The movements may be played individually.Commissioned by the Spanish Center for the dissemination of Contemporary Music, 2009.Premiered on April, 27. 2009, at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (Spain), by the Capuçon Quartet. No direct sales to individuals: consult your music shop.2015 recommended retail prices excluding VAT.Works on hire: contact our Hire Department directly. / Quatuor A Cordes

Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs.La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' oeil ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt.Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. / Violon / Billaudot

Cette légende nous plonge au coeur du XVIIIe siècle en Belgique. Le jeune Léandre est un petit garçon qui habite la région des Collines dans le Hainaut occidental. Le petit garçon s?intéresse surtout aux travaux de frère Arnold maître enlumineur qui travaille à la réalisation du magnifique livre «Le Secret des Collines». Pour aider le frère Arnold Léandre va s?aventurer dans une forêt enchantée? C?est lors d?une conversation à Pècs (Hongrie) avec le célèbre chef d?orchestre hongrois Karoly Neumayer qu?André Waignein fut inspiré par cette légende et décida d?écrire cet extraordinaire et fantasmagorique poème musical.

Sortie en 2011, cette partition qui a pour titre Les Ombres Qui Passent et pour auteur Beffa Karol sera idéale pour tous les amateurs de Musique de Chambre. Unique par son ISBN 9790043087717 elle est à classer dans la catégorie Classique / Violon, Violoncelle Et Piano / Partition