| Team Woodwind (DUCKETT
RICHARD / LOANE C) Flute [Sheet music] I.M.P.
Par DUCKETT RICHARD / LOANE C.. 'Equipe bois ' est fermement établi que la sér...(+)
Par DUCKETT RICHARD / LOANE C.. 'Equipe bois ' est fermement établi que la série Best-seller de tuteurs de bois. Il présente un cours flexible qui peuvent être adapté en fonction de chaque élève, idéal pour le groupe individuel et de frais de scolarité - y compris les médailles de musique ABRSM de la classe. Les livres de la série contiennent beaucoup de musique soigneusement classée dans un large éventail de styles, des époques Baroque et classique de film, de folk, de jazz et d'Amérique latine. La série encourage ensemble jouant avec un répertoire varié pour les deux orchestrale et instruments de la fanfare et développe des compétences aural liées à l'instrument, d'improvisation et de composition. Sont inclus des échelles et des arpèges et un CD comprenant de plus de 70 choeurs des voies de rendre chaque élève à se sentir comme un interprète star. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe bois ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe Brass ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes './ Recueil / Flûte Traversière
54.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| All-Jazz Real Book C C Instruments [Sheet music + CD] Sher Music Company
CD inclus avec le livre contient 37 mélodies plus de 200 chansons et 550 pages ...(+)
CD inclus avec le livre contient 37 mélodies plus de 200 chansons et 550 pages ! 64 Classic Jazz, Jazz contemporain 98, 5 afro-cubains et 12 Latin Jazz. 2 Degrés est, / Rép International / Recueil / Instruments en Do
49.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Les Synapses
Emotionnelles
(PEREZ-RAMIREZ
MARCO-ANTONIO) Trio à Cordes [Sheet music] Jobert
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sé...(+)
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sérénité qu'elles chantent, dansent, font glisser la musique entre la parole et le geste, transmettent les odeurs, les inscrivent en relief dans l'espace, vibrent sous les mensonges, cherchent au sol des souvenirs que d'anciens danseurs ont laissés là avant eux du temps de l'esclavage. Ils animent d'un regard à l'autre l'énergie mentale. Elles sont de la pensée pure.'
Christophe Donner - Les synapses émotionnelles.
A l'origine de ce trio à cordes, il y a le projet d'un opéra de chambre, le projet d'une rencontre entre divers arts, la danse, la littérature, la musique - une nouvelle collaboration avec L. Saboye et C. Donner. Notre idée était de nous promener dans le cerveau, de toucher les connexions entre les sens. Que se passe-t-il à l'intérieur du cerveau au moment des émotions, des sentiments, des impulsions ? Que font les neurones, les synapses ? Que se passe -t-il quand l'impulsion électrique devient parole, vision, mouvement, pensée ? Le cerveau cristallise à lui tout seul un grand nombre de mes préoccupations: l'Instant, l'Intuition, les Sentiments, la Sensualité, les Perceptions.
Malheureusement, pour diverses raisons, ce projet n'a pu être réalisé. Dépité, j'ai quand même décidé de l'écrire, et ainsi, peu à peu, toutes mes pièces ultérieures, je les ai 'détournées' pour qu'elles appartiennent à cet opéra devenu imaginaire. Des pièces comme Sounds in the grass pour six percussionnistes, Dérive ou quand je suis devenu fou pour violoncelle et électronique, Hear it growing pour grand orchestre, font partie de cet opéra imaginaire. Elles faisaient l'objet de diverses commandes et donc avaient diverses motivations, mais il y avait toujours la même idée dans ma tête, l'idée de cet opéra imaginaire. Chacune de ces pièces raconta à sa manière, cette idée de neurones et de synapses, d'énergies, de flux, de connections entre les sens.
Aujourd'hui, cette nouvelle pièce pour trio à cordes, Les Synapses émotionnelles, n'obéit qu'à cette seule règle, celle d'appartenir à cet opéra imaginaire, celle de parler encore et à nouveau de l'Instant, de l'angoisse terrible de la fuite de la pensée, du refus d'écrire entre des limites fixées à l'avance, celle de faire confiance à la seule pensée, imprévisible.
Cette pièce est dédiée à mes complices de toujours, Laurence et Christophe.
Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes
16.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Three's A Crowd
Saxophone Book 1 Easy
Int. Saxophone [Sheet music] - Beginner Chester
Une série très souple de livres conçu pour encourager les jeunes à jouer ens...(+)
Une série très souple de livres conçu pour encourager les jeunes à jouer ensemble dans diverses combinaisons de chiffres et d'instruments, parfaits pour les frais de scolarité de groupe. Livre 1 offre 19 trios de simple intermédiaire pour saxophone alto et ténor à l'aide de mélodies familières disposés dans des styles classiques, de folkloriques et de jazz, y compris les pays Garden, Dieu reste Ye Merry Gentlemen, danse du chapeau mexicain Hornpipe de marin. Cette collection peut être utilisée pour solo, duo ou trio jouant et peut également être utilisée avec des dispositions correspondantes du même matériau dans le livre i pour Brass, violon, clarinette, flûte. Un livre d'accompagnement piano est disponible. / Niveau : Débutant / Méthode en anglais / Méthode / Saxophone
15.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Brahms J. - Trio Avec
Cor Mi Bemol Majeur Op.40 Viola, French horn Piano G. Henle
Trio avec cor Mi bémol majeur op. 40
Editeur: Katharina Loose-Einfalt
Doigté...(+)
Trio avec cor Mi bémol majeur op. 40
Editeur: Katharina Loose-Einfalt
Doigtés: Klaus Schilde
Edition Urtext, reliure paperback
pour cor en Mi bémol et Fa
avec parties pour alto et violoncelle
L?instrumentation inhabituelle de ce trio ? cor, violon et piano ? a de bonne heure fait l?objet de spéculations au sujet d?un arrière-plan extramusical. Le biographe Max Kalbeck y voyait par exemple une plainte du compositeur, qui venait de perdre sa mère, parce que dans son enfance le petit Brahms aurait joué à celle-ci des chants populaires au cor. Ce qui est indiscutable, c?est que le compositeur adorait la sonorité du cor naturel qui lui a inspiré quelques-unes de ses plus belles mélodies. Son Trio op. 40 est à juste titre porté aux nues par tous les cornistes auxquels l?édition Urtext de Henle offre désormais une base idéale pour étudier et interpréter ce chef-d??uvre. L?édition reprend le texte musical des nouvelles ?uvres complètes de Brahms, garantie d?une fidélité aux sources et d?une conformité aux recherches les plus récentes. Le pianiste Klaus Schilde a rajouté de précieux doigtés dans la partie de piano. On trouvera en outre les parties instrumentales des versions alternatives (alto ou violoncelle à la place du cor) qui avaient la bénédiction de Brahms.
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| Trattenimenti Armonici Da
Came (CASTRO FRANCISCO
JOSE DE) Español Trio [Sheet music] Real Musical
Par CASTRO FRANCISCO JOSE DE. Transcripción y realización de Genoveva Gálvez
...(+)
Par CASTRO FRANCISCO JOSE DE. Transcripción y realización de Genoveva Gálvez
La edición de estas 10 sonatas de cámara a tres, viene a aminorar el vacÃo que la historia de la música española parece presentar en el siglo XVII en contraste con el glorioso florecimiento que caracteriza al que le precede.contiene Partitura generarticellas de violin 1o, violin 2o, violoncello./ Répertoire / Trio
24.92 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Really Easy Jazzin'
About Flûte Traversière
(Matériel Pédagogique) I.M.P.
'Equipe bois ' est fermement établi que la série Best-seller de tuteurs de boi...(+)
'Equipe bois ' est fermement établi que la série Best-seller de tuteurs de bois. Il présente un cours flexible qui peuvent être adapté en fonction de chaque élève, idéal pour le groupe individuel et de frais de scolarité - y compris les médailles de musique ABRSM de la classe. Les livres de la série contiennent beaucoup de musique soigneusement classée dans un large éventail de styles, des époques Baroque et classique de film, de folk, de jazz et d'Amérique latine. La série encourage ensemble jouant avec un répertoire varié pour les deux orchestrale et instruments de la fanfare et développe des compétences aural liées à l'instrument, d'improvisation et de composition. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe bois ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe Brass ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. Un livre/CD est également disponible comprenant plus de 70 choeurs de pistes pour rendre chaque élève à se sentir comme un interprète star. / Flûte Traversière (Matériel Pédagogique)
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| HUREL PHILIPPE - PAS A
PAS Lemoine
Résumé08/10/2015 - Venise - Biennale, Sala delle Colonne - Ensemble Recherche ...(+)
Résumé08/10/2015 - Venise - Biennale, Sala delle Colonne - Ensemble Recherche DescriptionIl y a quinze ans, j'écrivais Figures libres pour l'ensemble Recherche au complet. Cette nouvelle pièce a ceci de particulier - et c'est un souhait de l'ensemble - qu'elle ne fait pas intervenir le trio à cordes pourtant si emblématique de Recherche. Entre les deux pièces, les différences ne s'arrêtent pas là : la première est dirigée et sa forme a été en grande partie prédéterminée avant l'écriture, la seconde est une oeuvre de musique de chambre et sur le plan formel, elle a été organisée progressivement, pas à pas.Tout semble donc séparer ces deux pièces tant les projets qui les ont fait naître sont différents. Pourtant, c'est ce contraste entre les deux propositions qui m'a poussé à reprendre des principes développés dans Figures libres, que je n' avais pas repris depuis, et que je pourrais qualifier de principes de contamination . Des textures sonores ou des situations musicales distinctes, superposées ou juxtaposées, finissent par se contaminer au point de se ressembler et de ne constituer qu'une seule et même texture, une seule et unique structure. Dans Figures libres, c'est le trio à cordes d'un côté et les vents et le piano de l'autre qui, juxtaposés, font entendre, dès début de la pièce, des structures musicales différenciées, voire contradictoires. Ici, en l'absence des cordes, c'est le piano et la percussion d'un côté et les trois bois de l'autre, qui créent, dès les premières mesures, ces deux niveaux qui semblent n'entretenir aucun rapport entre eux mais qui, par contamination rythmique et morphologique, vont finir par se fondre en des spectres frappés et résonants avant de reprendre leur autonomie puis se reformer en groupes de deux ou trois pour se contaminer encore.Loin d'un jeu stérile de constuction formelle, le but de ces transformations successives est, on l'aura compris, d'organiser la dramaturgie de la pièce et de varier la perception de l'auditeur.Je revisite donc ici des principes que j'avais mis en place il y a une vingtaine d'années, alors conforté par la lecture d'un livre marquant de Claude Simon, Leçon de choses, dans lequel plusieurs récits, apparemment autonomes et hétérogènes, se contaminent par le biais des odeurs, des couleurs, de l'érotisme, de la violence... et finissent ainsi par créer une situation narrative sinon tout à fait compréhensible, du moins tout à fait homogène sur le plan de la perception.Une fois de plus, je remarque que des principes de composition que l'on a mis en place dans le passé peuvent être mis de côté plusieurs années pour resurgir dans un contexte propice à leur épanouissement. Ici, penser à l'ensemble Recherche aura fonctionné comme la madeleine de Proust, me renvoyant à l'esprit des sensations et des pensées musicales que j'avais enfouies. Ecrire, méticuleusement, mais en prenant du recul, peu de temps - la commande est implacable -, en estimant les possibilités qu'offrent les biffures de la veille, pas à pas, et sans se retourner plus qu'il ne faut car la fin de l'oeuvre n'est pas décidée par l'auteur mais par les autres acteurs, du graveur aux musiciens, du programmateur à l'éditeur. Cette inquiétude, Maurice Blanchot l'aura mieux exprimée dans l'Espace littéraire...Philippe Hurel / Grand format / Lemoine
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| 6 Sonates En Trio Pour
Orgue (BACH JOHANN
SEBASTIAN) Français Viola, Piano [Sheet music] Delrieu
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeo...(+)
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly
On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question.
Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail.
Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique.
Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto.
Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui.
A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre.
Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine.
Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres.
La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments.
En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano
40.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| De Coudenhove Christophe
: Soleil Noir [Sheet music + CD] Dhalmann
Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se d...(+)
Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo
45.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Saxophone Go (PROST
NICOLAS) Saxophone [Sheet music + Audio access] Billaudot
Par PROST NICOLAS. La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'Ã...(+)
Par PROST NICOLAS. La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'évoluer dans un monde moderne, un monde en mouvement où les styles musicaux se croisent et se rejoignent. Après une spécialisation du saxophone de genre «classique» ou «jazz» au c?ur du xxe siècle, nous voilà plongés dans un métissage des esthétiques, sans frontière.
Cette méthode tend à illustrer que le saxophone ne peut dissocier classique (musique mélodique, savante, écrite) et jazz (musique improvisée) permettant ainsi au saxophoniste en herbe de libérer sa parole musicale grâce à son imagination et sa créativité.
Nous avons pris le soin de veiller à une progression précise et rapide des apprentissages, sans artifice technique et avons mis l\'accent sur l\'apport purement musical, que ce soit par de courtes pièces inspirées de « grands airs» de la musique classique, ou par des morceaux originaux ou des standards liés à la musique de jazz. Conjointement, une base théorique ainsi que des clés d\'écoute sont proposés pour faciliter la performance instrumentale.
Les 20 leçons de la méthode couvrent une année complète d\'apprentissage et s\'adressent à tous les âges et profils : élève d\'un conservatoire, d\'une école de musique, jeune ou adulte amateur, accompagné d\'un professeur ou en totale autonomie.
Vous avez en main le support idéal qui vous pe1mettra de découvrir ce magnifique instrument qu\'est le saxophone au travers d\'une grande diversité de répertoires et de styles ; alors ... amusez-vous bien !
Nicolas PROST
Il y a encore de cela quelques années, le jazz et l\'improvisation au saxophone s\'adressaient souvent à des élèves avancés. Mon expérience d\'enseignant m\'a montré qu\'en improvisant dès le début de son apprentissage, l\'élève développe un sens de l\'écoute, du rythme et de la créativité.
Dans cette méthode vous aurez des outils pour improviser dès les premières leçons !
Avec des indications simples, vous allez découvrir et vous initier au plaisir de jouer et d\'improviser. Cette «rampe de lancement» pour l\'improvisation pourra s\'accompagner par la suite, si vous en éprouvez l\'envie et le besoin, de notions plus poussées.
Grâce aux accompagnements enregistrés par un trio de grands musiciens, ayant l\'habitude de jouer ensemble cette musique, vous pourrez vous immerger au c?ur de cette formation, en étant dans votre propre quartet de jazz. Vous pourrez ainsi jouer à votre guise avec ou sans votre professeur.
Prenez autant de plaisir que nous en avons eu pour concevoir cette méthode, et maintenant : Go !
Stéphane COLIN / Date parution : 2022-11-08/ Méthode / Saxophone
29.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Chamber Music For
Beginners Vol.2 Ensemble Mixte EMB (Editio Musica Budapest)
Le présent volume est une continuation de la collection 'Chamber Music for Begi...(+)
Le présent volume est une continuation de la collection 'Chamber Music for Beginners' (Z. 6915). Ses pièces sont seulement un peu plus difficile que les oeuvres qui y sont contenues (instrumentistes à cordes peuvent effectuer la plupart des morceaux en première position). 'Chamber Music II. comprend des oeuvres de maîtres de la Vienne classicisme. Ils peuvent déjà être acquis en même temps que les morceaux un peu plus exigeants du volume 'Chamber Music for Beginners'. / Ensemble Mixte
24.74 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Tis The Season : A
Hammered Dulcimer
Collection (PAGE JEANNE) Dulcimer Mel Bay
Par PAGE JEANNE. Tis la saison est une collection de dulcimer martelé de musiqu...(+)
Par PAGE JEANNE. Tis la saison est une collection de dulcimer martelé de musiques pour les vacances et les autres célébrations tout au long de l'année. Vous peut célébrer la nouvelle année avec ' Auld Lang Syne, 'et la Saint Valentin avec ' My Love est comme un rouge, Rose Rouge. ' Jouer 'jour de la Saint-Patrick' en mars et pour Pâques vous pouvez choisir l'hymne ' Christ Seigneur est ressuscité aujourd'hui. ' Afficher votre patriotisme un quatrième juillet avec ces versions de ' America the Beautiful, 'ou' The Star Spangled Banner. ' Terminer l'année avec l'hymne de l'action de grâces, ' nous rassembler ensemble, 'et Noël favorite ' Deck the Halls. ' Cette collection vous transportera à travers toute l'année avec des options pour toutes vos vacances préférés et célébrations. ' Tis la saison est accessible à tous les niveaux de joueurs, y compris une version de ' mélodie seule ' de début et une version intermédiaire arrangée pour chaque chanson. En outre, chaque morceau a cordes de guitare codés au-dessus du personnel de la musique. Notation standard. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Christmas - Solos / Recueil / Dulcimer (Cordes frappées)
26.13 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Travelling Fiddler Violin [Sheet music] - Intermediate Boosey and Hawkes
Traditional fiddle music from around the world. Par HUWS JONES EDWARD (Arr.). Le...(+)
Traditional fiddle music from around the world. Par HUWS JONES EDWARD (Arr.). Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir.
Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants.
Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Violon
19.98 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Fiorenza - Concerto Pour
Violoncelle En Fa M -
Violoncelle Cello
Compositeur italien, violoncelliste à la cour napolitaine, premier violon du Ro...(+)
Compositeur italien, violoncelliste à la cour napolitaine, premier violon du Royal Court Orchestra, professeur de violon et d'alto, Nicolò Fiorenza fait partie des compositeurs qui développèrent l'école napolitaine, aux côtés de Johann Adolf HASSE ou Nicola PORPORA. Naples était en effet un foyer musical parmi les plus importants en Europe, comptant plusieurs théâtres, académies, et 4 conservatoires, foyer qui donnera jour à nombre de grands compositeurs et musiciens. Tombé injustement dans l'oubli après sa mort, Nicolò Fiorenza a pourtant laissé quelques OEuvres magnifiques, empreintes d'une forte personnalité musicale : une trentaine de compositions, parmi lesquelles des sonates pour violons, des sonates en trio, des sinfonie, et quelques concerti solo. L'écriture de Nicolò Fiorenza offre de grands moments de lyrisme, des mouvements aux rythmes fortement contrastés. Ce concerto pour violoncelle séduira les cellistes à la recherche d'OEuvres peu connues : l'écriture y est légère et brillante parfois, sensible et plaintive dans un extraordinaire largo... Format 22,5 x 32 cm, imprimé sur papier ivoire 100 g Conducteur 54 40 pages (2 tomes) Partie séparée basse 56 pages Partie séparée violon 60 pages
19.04 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Le Petit Guitarama
Tablatures Français Guitar [Sheet music + CD] Hit Diffusion
Le Petit Guitarama tablatures est la version tablatures du Petit Guitarama. Ce r...(+)
Le Petit Guitarama tablatures est la version tablatures du Petit Guitarama. Ce répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permet de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Brassens, Cabrel...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...), dans une progression logique et motivante.
Cet ouvrage est écrit en tablatures enrichies : une système qui intègre les signes d'interprétation et les valeurs rythmiques, pour une lecture facilitée, mais précise. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève (du tout débutant à deux ans de pratique)
En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous.
> Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l'écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux.
> Fabrication de qualité : papier sans reflet (meilleure lisibilité), relié spirale.
Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles./ Méthode / Guitare
33.74 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Petit Guitarama + Cd,
Repertoire Pour La
Premiere Annee De Guitare Français Guitar Classical guitar [Sheet music + CD] - Easy Hit Diffusion
Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guit...(+)
Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, couvre l?apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l?ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s?adresse à tous. Et, toujours dans l?esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles. 66 morceaux pour guitare, dont : ? La campanella (Paganini) ? Mon frère (M. Le Forestier) ? What i?d say (Ray Chales) ? Jules et Jim (thème du film) ? Le magicien d?Oz (thème du film) ? Je l?aime à mourir (F. Cabrel) ? La panthère rose (thème du film) et bien d?autres...
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| L'Asie
D'Après
Tiepolo (DUFOURT HUGUES) Français Ensemble [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'imme...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle.
En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé.
L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire.
Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux.
Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à -faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation.
Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble
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| Murail Tristan - Une
Relecture Des
Kinderszenen De Robert
Schumann Lemoine, Henry
MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline...(+)
MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.
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| Gone (COMBIER JEROME) Français Ensemble et Electronique [Sheet music] Lemoine, Henry
Par COMBIER JEROME. Gone fut le premier titre de Solo, monologue écrit par Samu...(+)
Par COMBIER JEROME. Gone fut le premier titre de Solo, monologue écrit par Samuel Beckett en 1979 à la demande de David Warrilow, acteur de l'adaptation anglaise du Dépeupleur crée à New-York en août 1977. Quand Beckett lui demande ce qu'il imagine comme texte, l'acteur répond : 'Je voyais l'image d'un homme debout sur une scène, éclairé par en haut. Il se tient dans une sorte de cône de lumière. On ne distingue pas son visage et il parle de la mort'.*
Solo commence par ces mots : 'Sa naissance fut sa perte.'
Gone clôt un recueil ouvert en 2006, regroupant quatre pièces de musique de chambre : Noir azur (pour trio à cordes, 2006), Noir gris (pour trio à cordes, 2007), Hors crâne (pour violon, violoncelle et électronique, 2008) et Gone (pour clarinette, piano, trio à cordes et électronique).
Peut-être Gone est loin de l'univers de Beckett et de l'entreprise première que je m'étais fixée car loin de l'épure recherchée initialement, le peu d'idée, la restriction des éléments musicaux et surtout la simplicité de leur figuration, mais toutefois je n'ai pas dérogé à la recherche d'une forte contrainte formelle, et numérique à l'origine de toutes les proportions musicales (le temps accordé à telle ou telle idée) et qui reste ainsi la constante de ces quelques pièces.
Si le point de départ reste le texte et la fabrication d'une matière musicale mélodique puis harmonique issue précisément des mots ou des bribes de phrases, le texte de Beckett a vite été abandonné dans le cours de la fabrication de la musique. Les échelles de hauteurs construites se sont vite émancipées.
Au départ, je me souviens qu'il y avait aussi la recherche d'un timbre précis, d'une qualité de son : une matière noire, profonde, sans repère, ni rythme, ni hauteurs, des bruits de frottements, de souffles, de pression d'archet, comme origine de tout son ou même de toute idée à naître. Ce souffle de l'acteur, David Warrilow prenant sa respiration (rauque et sourde) que l'on entend au début de Solo.
L'ajout de l'électronique, s'il m'éloigne incontestablement de la parole parcimonieuse de Samuel Beckett, devrait me permettre en contrepartie d'accéder à ce monde de bruits et de tensions. Plus encore, sa fonction première est de masquer, ou en quelque sorte détruire, ce qui est lisible dans le travail instrumental. Enrichir à ce point le timbre pour que la musique ne soit plus que le fantôme d'elle-même.
Jérôme Combier
* James Knowlson, Beckett, p. 1038, Actes Sud, Arles 1999, traduction Oristelle Bonis (Damned to fame, The Life of Samuel Beckett, Londres 1996) / contemporain / Répertoire / Ensemble et Electronique
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