10 Solos-Composed between 1920 and 1921  Histoires is a suite of ten short movements by Jacques Ibert (1890-1962) a neoclassical composer who won the Prix de Rome in 1919. Written for Piano this publication was commissioned by Alphonse Leduc editor and increased Jacques Ibert’s popularity. The ten pieces are as follows: 1. La meneuse de tortures d’or (The golden Turtle's leader) 2. Le petit âne blanc (The little white donkey) 3. Le vieux mendicant (The old beggar) 4. “A Giddy girl” 5. Dans la maison triste (In the sad house) 6. Le palais abandonné (Theabandoned palace) 7. Bajo la mesa (Under the table) 8. La cage de cristal (The crystal cage) 9. La marchande d’eau fraiche (The fresh water merchant) 10. Le cortège de Balkis (Balkis’ march) It is believed that the pieces 1 2 4 8 and 10 were initially composed for 4-hand Piano. Jacques Ibert (1890-1962) also composed many symphonic suites operas and seven orchestras including 'Angelique' (1926) and 'Divertissement' (1930). He also was in charge of the French Academy in the Villa Médicis (Roma) and was later administrator for the Paris Opera.

Sämtliche Lieder (hohe Stimme und Klavier)-This is the first ever complete critical edition of Duparc's songs. Edited by Roger Nichols the elegantly presented music is supported by a fully comprehensive Critical Commentary which illuminates as never before the compositional stages of these beautiful songs. Roger Nichols' international reputation as a leading authority on French music makes this edition essential for all singers who perform study or teach these melodies. Contains: Chanson triste; Soupir; Romance de Mignon; Serenade; Le galop; Au pays ou se fait la guerre; L'invitation au voyage; La vague et la cloche; La fuite; Elegie; Extase; Le manoir de Rosemonde; Serenade florentine;Phyidyle; Lamento; Testament; La vie anterieure

Cette pièce fut écrite entre Noël et les premiers jours de janvier à la demande de mon ami américain Stephen Robinson, dont le projet consistait à enregistrer un disque consacré au thème de Christmas. After Christmas Feeling, comme l'indique son titre, a un goût de lendemain de fête un peu nostalgique, un côté gaieté évanouie et triste sourire de clown bluesy. On y passe d'un feeling à l'autre comme on dirait bonjour, bonsoir, joyeux Noël ou bonne année, comme ça, sans trop y penser. Ici, la 6e corde est accordée en ré (quoi de plus banal!) mais la 5e montera à la station si bémol, ce qui effraie un peu en général mais offre indéniablement à la guitare une textute harmonique différente (cf. Songe Capricorne). (A ce propos, dans le cas précis de la scordatura - sur un instrument à cordes pincées, accord non conventionnel d'une ou plusieurs cordes à vide - procédé relativement courant dans mon écriture pour guitare -, sachez définitivement que toutes les indications sont écrites et réécrites afin que cette terra incognita ne vous soit jamais hostile, le moins possible en tout cas.) Ayez donc plaisir à étudier cet After Christmas Feeling et pensez à l'ineffable bonheur que vous aurez (et que vous donnerez) à le jouer fièrement à toute votre famille, CHAQUE jour de CHAQUE dernière semaine de décembre de CHAQUE année à côté d'un joli sapin de Noël... What a Christmas Feeling ! Contenu : Compositeur/Auteur : DYENS Roland Discipline/Instrument : guitare Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : janv.-01 Niveau de difficulté : 4 Nombre de pages : 4

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

L\'opus du célèbre film élaborée le manuscrit de Saragosse en polonais Directeur Wojciech Jerzy A revels dans les montages de temps et l\'espace pour les paysages sonores électroniques de qui Penderecki contribuer à l\'humeur de chaque ambiance acoustique individuel. Pour les scènes dans une atmosphère baroque ou même une allure de style rococo, Penderecki composé le Drei Stücke im alten Stil pour orchestre à cordes : une belle, mais triste aria (lento) et deux Menuets puissants. / Orchestre A Cordes

Those interested in French music have often had reason to be grateful to Roger Nichols; his writings on Debussy Ravel Messiaen and Poulenc are indispensable to the music lover.Nichols now turns his attentions to the mélodie where it is his mission to encourage singers to explore beyond the well-trodden paths of French song. In these two anthologies he does not ignore masterpieces by composers of the stature of Fauré and Duparc but sets them alongside music - almost impossible to find elsewhere in print - by such under-estimated figures as Reber Viardot Massé and Paladilhe.Even the more celebrated songs are often not easilyfound in practical editions which makes this selection an ideal starting point for wider exploration. In each of these volumes the songs appear in the chronological order of their composer's birth but Nichols somehow contrives a line-up of music which seems delightfully arbitrary at the same time as carefully designed to enrich everyone's understanding of the mélodie. The books also contain a remarkable amount of scholarship lightly worn and pithily expressed.As well as complete translations of the songs there is a useful and concise introduction on singing in French together with an illuminating historical note and critical commentary; and Nichols gives full due to the poets who were of crucial importance in the development of the mélodie tradition.Reber GuitareGounod Le soirGounod Le premier jour de maiViardot Les deux rosesViardot La mésangeFranck NocturneMassé SouvenirsLalo Chant BretonSaint-Saëns Chanson tristeBizet Vieille chanson Massenet MadrigalMassenet Ouvre tes yeux bleusChabrier Les

MP3 Download-William Henry Squire was known in his day as a virtuoso Cellist and also composed many pieces for the instrument. His compositions have become staples of the Cello repertoire the most popular and remembered of which are featured in this collection.The online audio includes professionally recorded backing tracks for all the pieces recorded by Pianist John Walker.

Par CHARRIER VINCENT / RAVEZ PASCAL. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Hirche: Ein Klavier geht auf Reisen Weltmusik, Rhythmus, Improvisation - mit CD The Piano World Music School Trinidad