SKU: LP.765762175501
UPC: 765762175501.
Choirs and congregations of all shapes and sizes will love the international flavor and ethnic rhythms of this energetic piece for combined children's and adult choirs. Easy teachable melodies and accessible vocal parts make this a perfect choice for less experienced choirs or those with limited rehearsal time. Infectious fun for all! Instrumentation: Flute Clarinet Horn 1 & 2 Trumpet 1 Trumpet 2 & 3 Trombone 1 & 2 Trombone 3 Percussion Rhythm Violin 1 & 2 Viola Cello/Bassoon Substitute Instruments: Keyboard String Reduction; Alto Sax (sub for Horn 1 & 2); Baritone T.C. (sub for Trombone 1 & 2); Clarinet 3 (sub for Viola); Bass Clarinet (sub for Cello/Bassoon).
SKU: BT.EMBZ14702
The special pedagogical value of the character pieces in this volume is enhanced by the fact that they do not make technical demands beyond music school level. Thus, students are introduced to the world of the Romantic style without having to struggle with the extreme difficulties of the piano works of Chopin or Liszt. Die Charakterstücke in diesem Heft besitzen einen besonderen pädagogischen Wert, da keines von ihnen die technischen Ansprüche der Musikschule überschreitet. Sie bringen dem Schüler die Welt der Romantik also näher, ohne dass sie die technisch tückischen Chopin- oder Liszt-Klavierwerke bewältigen müssten.
SKU: BT.GOB-000628-015
The title is a popular saying in England. It means that's where the money is. Where there's muck, there's power is such a popular expression in the United Kingdom. The saying inspired Peter Martin to compose a highly attractive piece in four parts, consisting of contemporary dances that can also be performed separately. Let's dance! De titel is een populair gezegde in Engeland. Het betekent vrij vertaald - waar het geld zit. 'Where there's muck there is power' is zo'n gevleugelde uitspraak uit het Verenigd Koninkrijk. Het gezegde inspireerde Peter Martin tothet schrijven van een bijzonder aardig 5-delig werk met moderne dansen welke ook gescheiden van elkaar gespeeld kunnen worden. Let's dance! 1. Easy does it - Steady Rock Een aanstekelijk stukje in rock-stijl. De rockmuziek bestaatvanaf begin 60-er jaren en sindsdien is de stijl populair gebleven maar er is geen genre waar zoveel bands de grond in- en uitgestampt worden. Maar het blijft leuk. 2. Best Foot Forward - mars positief De grootste doemdenkers wordenvrolijk bij het aanhoren van een vrolijke mars. De oorsprong van de mars is niet te achterhalen maar de stijl blijft populair en actueel. Best Foot Forward is een op Amerikaanse leest geschoeide mars. 3. Swing Bin - De swingstijldie eind 20-er jaren in de VS losbarstte was een uitvloeisel van de crisisjaren. Aangevoerd door Benny Goodman en de Dorsey Brothers (Tommy en Jimmy) werd deze vorm een rage die grote invloed bleef houden op de ontwikkeling vande jazzmuziek. Stilzitten is er niet bij want de muziek nodigt uit tot het losmaken van al die luie spieren en waar kan dat het beste? In de concertzaal maar het liefst op de dansvloer. 4. The Supreme Skedaddle - alla US March Eenuitsmijter vormt de Supreme Skedaddle, een mars in US-stijl. Het woord skedaddle is een interessant item voor etymologen maar de componist kent het woord uit zijn Noord-Engelse geboortegrond. Het betekent daar 'verspilling vaniets'. Maar de feestelijke mars is beslist geen verspilling van papier of energie.
SKU: BT.GOB-000628-215
SKU: MA.EMR-54145
In 12 different styles.
SKU: MA.EMR-54171
SKU: BR.EB-9094
World premiere: Graz, November 2, 1994
ISBN 9790004179802. 9 x 12 inches.
FIRST PLAY MOZART ist nicht mehr (wie meine anderen Solostucke seit 1976) in der Technik der ,,Rhythmuskomposition geschrieben. Seit langem beschaftigt mich, innerhalb der Fragen des Zusammenhangs, das Thema der Wiederholung: Wiederholung als ,,gestreute, nicht als form- und zusammenhangbildende, eher als Mittel, Entfernungen, ja Fremdheiten aufzubauen. Um meinem Titel zu folgen und Sie gleichzeitig zum phantasievollen Horen meines Stuckes zu verlocken, mochte ich anstelle einer direkten Einfuhrung den Beginn von W. A. Mozarts Figaro-Ouverture hierher setzen: 1. Die unregelmassige Taktzahl dieser Phrase resultiert aus der regelmassigen Verdopplung der 3 Schube: 1 + 2 + 4 Takte ([?] = 7!) 2. Jeder Schubbeginn knupft direkt an das Ende des vorherigen an. Dadurch wird die Entfernungslange noch spurbarer. 3. Die Figuren-Gliederung zeigt das System von Wiederholung und Wegfuhrung in eigener Modifikation: I: a II: bba III: bc bc de a verschwindet nach 3 Takten; aus 2 x b in II wird 2 x b c in III. Im 2. Schub ist a in die Endposition versetzt, in III verschwinden am Ende b c und a; d ist zwar Krebs-Umkehrung von b (T. 5), e dagegen ist vollig neu (selbst die besten Orchester haben an dieser Stelle auch immer technische und musikalische Schwierigkeiten). 4. Dies macht eine andere Deutung moglich. Da es nur zwei Dinge gibt, die gleichbleiben, namlich die regelmassige Aufeinanderfolge von Achteln und einem Viertel, ist a in T. 3 nur scheinbar eine Wiederholung von a aus T. 1, eine Tauschung, die explizit gegen Zusammenhang gerichtet ist. Vielmehr gelangen wir in der Proportion 1 : 3 : 6 zu immer langeren Achtelstrecken, die alle drei auch jeweils auf Zahlzeit 1 beginnen und mit einem Viertel enden. Aber dieses Endviertel kann man als emphatische Wiederholung kaum mehr gelten lassen. Ist es nicht herrlich - so viele Wege zu horen!! (N.A. Huber) CDs: Beatrix Wagner (flute) CD ambitus amb 96 831 Martin Fahlenbock (flute) CD Coviello Contemporary, COV 60606 (Quarterly list of the Preis der Deutschen Schallplattenkritik 3/2006) Bibliography: Hiekel , Jorn Peter: Das Vertraute und das Verstorende. Zu Nicolaus A. Hubers Komponieren, in: MusikTexte Heft 108 (Februar 2006), pp. 50-53.World premiere: Graz, November 2, 1994.
SKU: HL.50498942
SKU: HL.50511289
ISBN 9790080138274. UPC: 073999543810. 9.0x12.0x0.168 inches. Antonin Dvorak; Ferenc Andras Hera; Jozsef Sarmai.
SKU: HL.50510295
ISBN 9790080142776. UPC: 073999164169. 9.0x12.0x0.233 inches. Hungarian, English, German, French. Peter Toth; Istvan Sztan.
The collection contains pieces transcribed for one or two trumpets with piano accompaniment in the order of difficulty. It comprises such popular works as Mozart's Turkish March, certain movements of Handel's Water Music and Fireworks Music, the famous solo from Don Pasquale, the Neapolitan Dance from Tchaikovsky's ballet Swan Lake (for two trumpets) or a set of Christmas carols such as Stille Nacht, O Tannenbaum and Jingle bells.
SKU: HL.50574270
SKU: BT.DHP-0900239-230
Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Normalerweise wird Filmmusik anhand eines Drehbuchs geschrieben. Dass es auch andersherum funktioniert, beweist Jacob de Haan mit seinem Werk La Storia. Ohne eine bestimmt Geschichte zu erzählen, liefert er spannende Musik, zu der sich kreative Musiker und Zuhörer selbst etwas ausdenken können. Jacob de Haan widmete La Storia einem der berühmtesten Filmmusikkomponisten überhaupt - dem Italiener Ennio Morricone... En général la musique de film est composée partir et en fonction des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue, il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent, l’œuvre fait appel l’imagination individuelle ; chacun d’entre nous étant libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: BT.MUSMS0326
Spanish.
Si empieza a tocar la batería nuestro libro está hecho para usted. Su meta es hacerle tocar sus primeros grooves y breaks de batería sin tardar, para que el placer de tocar sea inmediato. Tratándose de sus primeros grooves, la idea no consiste en absoluto en deslumbrar a la gente sino en tocar unos toques sencillos y a compás, en unos playbacks completos como si estuviera tocando en una banda. En resumidas cuentas, ser todo un verdadero músico... aunque usted sea un baterista principiante. Principiante, por cierto, pero deseoso de progresar. Y por eso, los grooves y breaks propuestos al estudio se harán más ricos ymás complejos a lo largo del libro. Desde la negra hasta la semicorchea, pasando por la corchea y el tresillo. Siguiendo el orden lógico de nuestro método, el estudiante aprenderá y progresará tocando. Para cada uno de los 40 toques propuestos al estudio hay 5 grabaciones diferentes en el CD MP3 incluido en el método, divididas de la siguiente manera: la batería sola, en un aire normal y luego lento, la misma parte de batería tocada esta vez en su playback, y por último, el playback solo, en un aire normal y luego lento... para que cada uno pueda aprender y tocar a su ritmo, según su nivel y capacidad. O sea ¡más de 6 horas de música en total!
SKU: HL.49019430
ISBN 9790001190312. 7.75x11.0x0.06 inches. Spanish.
This cycle is a musical setting of three poems by Lorca: the transparent Zarzamora con el Tronco Gris (Blackberry with Grey Trunk), the dim Tarde (Evening) and the dark-coloured Canción de Jinete (Rider's Song). The third song is a harmonic and melodic variation of the first song which provides a uniform framework for the whole cycle.
SKU: BT.PB1157
French.
L'Aziza - Petite Marie - Coeur de rocker - Je l'aime mourir - La Dernière Séance - Pas de Boogie Woogie - Je n'suis pas un héros - Femmes je vous aime - La Musique que j'aime - Quelque chose de Tennessee Chantez avec un accompagnement dorchestre: les standards incontournables de la variété française vous sont proposés avec un CD daccompagnement pour chanter avec le play-back.Titres : L´Aziza - Petite Marie - Cœur de rocker - Je l´aime mourir - La dernière scéance - Pas de boogie woogie - Je n´suis pas un héros - Femmes je vous aime - La musique que j´aime - Quelque chose de Tennessee.
SKU: BT.EMBZ14212
Russian.
The first performance of György Kurtág's song-cycle written to poems by Anna Akhmatova took place on January 3rd, 2009, in the Carnegie Hall, New York. In this work it is evidence of the exceptionally intimate relationship between the text and the music, that the composer originally imagined the songs as a single vocal solo. The parts for the instrumental ensemble, with their characteristic colours, only later became paired with the vocal solo. The Russian language and the identification with the female figure make the Akhmatova songs an organic sequel or rather a belated successor to the song-cycles Messages of the late R.V. Troussova and Scenes from a Novel. (Zoltán Farkas).
© 2000 - 2024 Home - New releases - Composers Legal notice - Full version