Dès la Leçon 2 du premier volume de la méthode Ecouter, lire & jouer, l'élève peut partir à la découverte du recueil des Chansons Célèbres contenant des airs traditionnels tels que À la claire fontaine, C'est la mère Michel, J'ai du bon tabac, Nous n'irons plus au bois, Une souris verte, Vive le vent et 60 autres airs français et du répertoire traditionnel international dans des arrangements courts et accessibles aux débutants. / Trombone Clé De Fa / niveau : Très Facile/Facile / Partition

Par DE HAAN JAN. Parallel zu den ersten Stunden Instrumentalunterricht werden die jungen Musiker mit den Stücken dieser Sammlung für das Spielen im Anfängerorchester motiviert. BAND TIME Starter eignet sich für das erste Jahr im Blasorchester und enthält vierstimmige Stücke in vielen verschiedenen Stilen. Der allmählich fortschreitende Schwierigkeitsgrad entspricht dem Stoff der Bläserschule Hören, lesen und spielen Band 1, kann aber auch gut unabhängig davon eingesetzt werden. Die ersten drei Stücke passen sich mit ihren lediglich drei Stimmen dem noch begrenzten Tonumfang an, über den die Schüler in diesem Stadium verfügen. Aus dem gleichen Grund weichen manchmaldieselben Stimmen für unterschiedliche Instrumente leicht voneinander ab. Geringfügige Abweichungen erklären sich außerdem aus manchen besonderen Bedingungen bei einem bestimmten Instrument, zum Beispiel schwierige Tonfolgen. Passend zu der Reihe ist eine CD erhältlich, mit deren Unterstützung die Schüler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen können. Ein schnellerer Erfolg ist damit gesichert! / Niveau : Très Facile à Facile / Date parution : 1905-06-23/ Méthode / Trombone 1-2 en Clé de Sol

Ces compositions originales permettent à l'élève de se concentrer sur un aspect particulier de la technique instrumentale, de travailler davantage le phrasé et la musicalité dans des morceaux amusants à jouer et plaisants à écouter. / Trombone Clé De Fa / niveau : Elémentaire / Partition

Dès la Leçon 2 du premier volume de la méthode Ecouter, lire & jouer, l'élève peut partir à la découverte du recueil des Chansons Célèbres contenant des airs traditionnels tels que À la claire fontaine, C'est la mère Michel, J'ai du bon tabac, Nous n'irons plus au bois, Une souris verte, Vive le vent et 60 autres airs français et du répertoire traditionnel international dans des arrangements courts et accessibles aux débutants. / Trombone Clé De Sol / niveau : Très Facile/Facile / Partition

Method for Trombone BC. Par KASTELEIN / MICHIEL OLDENKAMP. Edited by acclaimed educator Philip Sparke, these exciting method book/CD packs for beginners contain songs, music puzzles, games to increase your understanding of music, information about your instrument, and lots of fun pieces to play - either with the CD provided or with other students. Books include helpful diagrams and fun illustrations throughout./ Méthode / Trombone en Clé de Fa

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Trombone

Le Quintette de Cuivres Rekkenze Brass a été fondé par des membres de l'Orchestre Symphonique d'Hof en Allemagne, et reconnu internationalement comme un des meilleurs ensembles du genre. La devise de l'ensemble se résume par 'BRASSzination® : la fascination par les cuivres?. C'est avec grand plaisir que nous vous présentons la Collection Rekkenze Brass qui couvre un large éventail de styles. Chaque oeuvre publiée dans cette collection est accompagnée d'un compact disc sur lequel sont enregistrées les versions intégrales de la plupart des oeuvres disponibles dans une interprétation unique du Rekkenze Brass. Instrumentation : 2 Trompettes Sib, Cor en Fa/Mib,Trombone en Ut Clé de Fa, Tuba / Quintette De Cuivres / 12 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Ces compositions originales permettent à l'élève de se concentrer sur un aspect particulier de la technique instrumentale, de travailler davantage le phrasé et la musicalité dans des morceaux amusants à jouer et plaisants à écouter. / Trombone Clé De Sol / niveau : Elémentaire / Partition

Le jeu à plusieurs oblige à écouter, à réagir et à répondre à d'autres sons. Avec Les Trios 1 & 2 , vous aurez à votre disposition de nombreuses compositions simples et originales classées dans l'ordre croissant de difficulté. Les Trios sont idéaux pour faire du jeu à trois un véritable plaisir musical. / Trombone Clé De Fa / niveau : Facile / Partition

Par KASTELEIN JAAP. Kids Play est une collection qui s’adresse aux jeunes musiciens qui débutent l’apprentissage d’un instrument à vent. Kids Play Blues peut s’utiliser indépendamment de tout autre matériel pédagogique mais forme également un excellent complément la méthode Écouter, lire & jouer. Les élèves ont la possibilité d’interpréter des morceaux plus longs mais de même degré de difficulté que ceux de la méthode. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Trombone Bb/C Clé de Fa et Sol

Festival Solos premiers: 20 solos de violon faciles avec accompagnements au piano.Carl Fischer présente une nouvelle collection de pièces en solo avec accompagnement de piano pour une utilisation lors d'événements jugés festivals ou dans les considérants.Ces solos sont rédigés par deux des compositeurs les plus populaires de la musique pour les étudiants: Larry Clark et Sean O'Loughlin. Les solos vont en difficulté de grades 1 et 2 et sont progressivement disposés dans le livre.Il ya une grande variété de styles musicaux à partir de compositions originales à de jolis arrangements de chansons folkloriques et des morceaux classiques. Chaque volume contient un CD de la version complète des enregistrements pour l'élève à utiliser comme exemples, ainsi que le piano uniquement les enregistrements à utiliser dans la pratique. Le CD contient également accompagnements au piano comme fichiers PDF imprimables, afin que l'élève peut imprimer le solo dont ils ont besoin pour l'accompagnateur.Cette collection de solos est destinée à être sur tous les états concours / festival de musique la liste souhaitée. / Trombone Et Piano

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Six études pour deux trombones de Defaye Jean-Michel. Idéale pour les musiciens pratiquant Trombone et ayant un niveau proche de Cycle 3, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence DEFA02203. / Trombone / niveau : Cycle 3 / Partition

Un album idéal pour les concerts d'enseignement ou de courte durée.Comprend: Love Me Tender, Au clair de la Lune, Sur le pont, Yankee Doodle, Old MacDonald, Polly Wolly Doodle, Chambre si le Rising Sun, Amazing Grace et When the Saints et bien d'autres. / 2 Trompettes Et Trombone / 32 pages / niveau : Très Facile / Partition