Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Complete Edition. La série populaire d'Edward Huws Jones de répertoire traditionnel pour violon est à présent disponible avec un CD enregistré par des professionnels. Les pistes d'accompagnement et les versions de démonstration complètes pourront vous aider et vous inspirer non seulement dans votre pratique privée, mais aussi pour des concerts. Ces riches compilations de musique authentique - parfois familière, parfois plus étrangère, mais toujours arrangée de manière fidèle à la pièce originale - vous permettent de donner vie à votre propre Ceilidh, Bluegrass-Club ou Charanga. L'édition pour violon contient en option une partie facile de violon et des accords simples de guitare, tandis que l'édition complète comprend également l'accompagnement au clavier et au violon. Toutes les éditions ont un contenu très flexible, c'est-à-dire que la musique peut être jouée en solo, en duo ou en trio, ainsi qu'avec de plus grands ensembles. Edward Huws Jones a étudié les différentes traditions liées au violon au cours de ses nombreux voyages. Dans chaque livre, il raconte le contexte de chaque style musical et fait des propositions pour une exécution plus vivante. / Niveau : Moyen / Recueil / Violon ou 2 Violons et Piano, Guitare Ad Libitum

Sun Quartets No. 1-Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

From Latin America to the Philippines discover a diverse sampling of musical heritages with this global collection of songs articles and activities for the music classroom and beyond! Experience authentic folk songs children's songs and work songs along with some of the native instruments used to accompany them. Read about traditions and cultures and how they have influenced music around the world. The all-in-one package features reproducible songsheets articles and activity sheets step-by-step instruction for each song piano/vocal arrangements lyric translations and a CD recording of each song with both vocal and accompaniment tracks... a great budget saver!Featured songs and articles include:Guantanamera (The Music of Cuba)Las Posadas (Christmas Latin-Style!)Imo Gal (Instruments from Latin America)Mi Caballo Blanco (Music from the Andes Mountains)Hala lala layya (Music of the Arab People)Shiri yakanaka (Africa: Music and More!)Bahay kubo (Music in the Philippines)Gypsy in the Moonlight (Sounds of the Caribbean)

A stellar collection of 25 classics from this country/rock rebel rouser including: All My Rowdy Friends (Have Settled Down) - All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight - Attitude Adjustment - Born to Boogie - Country State of Mind - Family Tradition - Honky Tonkin' - I'm for Love - Kaw-Liga - Man of Steel - My Name Is Bocephus - Old Habits - Texas Women - There's a Tear in My Beer - Whiskey Bent and Hell Bound - and more.

12 New Bossa Novas-Leslie Searle has composed twelve new bossa novas for this book following in the tradition of such well-known compositions as the Girl From Ipanema Corcovado and Black Orpheus. The outstanding live recording on the accompanying CD will ensure that all these pieces will bring hours of fun!

Classical guitarists, both students and professional performers, require the same high-quality editions that their pianist colleagues have come to expect from Alfred Music. Our Classical Guitar Masterwork Editions continue the Alfred tradition of providing carefully edited, beautifully presented music for practice and performance.This edition of Carcassi's Melodic and Progressive Etudes, Op. 60 includes the thoughtful fingerings of Aaron Shearer, who was one of the most widely recognized and respected classical guitar teachers in America. These studies have long been a cornerstone of the technical and musical development of classical guitar students everywhere. In this edition, Thomas Kikta, Kami Rowan, and Ricardo Cobo---all former students of Aaron Shearer and renowned guitarists in their own right---contribute performance notes and advice that Shearer provided his students as they studied this repertoire. For the first time, Shearer's approach to fingering and performance of these important etudes is available in print. A recording of all the etudes performed by classical guitar virtuoso Ricardo Cobo is included and can be streamed online or downloaded. / Guitare

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Par l'aisance de son jeu et la subtilité incomparable de sa sonorité, Gérard Caussé est de ceux qui ont su rendre à l'alto ses lettres de noblesse. Dans ce disque, aux côtés du Quatuor Ludwig et de Michaël Lévinas, il entrelace pour notre plus grand plaisir deux très beaux cycles écrits pour son instrument où l'audace, l'innovation et la tradition sont convoqués tour à tour. / Alto, Piano Et Cordes

Ici sont neuf solos pour guitare plectre écrit avec la tradition de la Ballade celtique et Aire écossais. Bon nombre des solos de l'appellent pour une guitare à 7 cordes mais peuvent certainement être jouées sur une chaîne de 6. J'ai montré remplaçant notes pour les tons de pédale faible 7 chaîne dans la tablature. Les solos de donnent le guitariste l'opportunité de jouer des paramètres de concert avec un maximum d'expression. J'ai enregistré tous les solos et ils sont disponibles en téléchargement gratuit internet. Ce livre est qu'une suite à ma collection solo intitulé 'Guitare méditations' (MB22029). J'ai rédigé les deux collections solos pour répondre au besoin pour des compositions de sérieuses pour le guitariste plectre désireux de jouer en concert ou en récital. La musique dans chaque collection puise dans une grande variété d'influences et utilise de nombreux concepts harmoniques contemporains. J'espère que vous apprécierez la scène et écouter ces solos. / Guitare / 32 pages / niveau : Intermédiaire / Partition Online Audio - Format: 11 X 8,5

Cette collection de musique traditionnelle de l'Irlande et l'Ecosse arrangé pour guitare solo est le résultat d'une étude de passionnés de la tradition de certains des meilleurs musiciens jouant dans ce genre. Ce volume présente Martin Simpson, Steve Baughman, Pierre Bensusan, canard Baker, Tom Long, Pat Kirtley, El McMeen. / DVD

Following on the success of Arturo Márquez's Danzón No. 2 adapted for band Oliver Nickel's transcription of Conga del Fuego Nuevo (Conga of New Fire) gives an added kick to the concert band repertoire.In contrast to the elegant sinuous Danzón Conga is an uptempo celebratory piece bright and catchy with the percussion section providing the signature kick at the end of the conga pattern. Márquez slowsthings down in the middle section to spotlight the 1st trumpet in a melody that recalls the mariachi tradition. The alto saxes pick it up and relax into a ritard...only to be interrupted by the return of the opening material. Thepiece ends in fiery fashion. Dur: 5:00 SET OF PARTS