MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Viola Time Runners est compatible avec Fiddle Time Runners: tous les airs (sauf les morceaux chaîne C) peut être joué ensemble par l'alto et du violon, que ce soit à l'unisson, à l'unisson avec quelques modifications simples, ou avec l'ensemble des pièces fournies. Le livre utilise les modèles et les doigts 0-12-3-4 0-1-2-34, et comprend les 'promos chaîne C ' - pièces supplémentaires à donner beaucoup de pratique sur la chaîne C. Duos avec des pièces d'égale difficulté et un CD avec des spectacles de toutes les pièces - basse et batterie ajoutée pour le jazz et du rock - de rendre l'apprentissage amusant l'alto. Les accompagnements au piano sont fournis dans Runners Piano Book. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Très Facile / Recueil / Alto

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

A second book of easy pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant un doigt deuxième Pièces à l'aide avant et en arrière des extensions Une gamme de styles allant du folk au jazz Semi-croches, noires en pointillé, et 6 / 8 temps Duos avec des pièces de difficulté égale Gammes et arpèges des clés dans le livre, plus G Major 2 octaves Une musique Fact-Finder page à contribuer à expliquer les mots et les signes CD avec des spectacles de toutes les pièces pour jouer sur ses Accompagnements au piano simples disponibles. Kathy Blackwell et David Blackwell Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Débutant / Recueil / Violoncelle

Have you learned enough piano to feel ready to start playing from a songbook? Then this songbook featuring contemporary and classic movie hits should be perfect for you. It features 50 simply arranged, must-know favorites in easy piano notation. / Niveau : Facile / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Piano

Par TURIN BRAKES. The Optimist Lp is a cool and smooth collection of songs, sonically warm and harmonically rich, even at the quiet times, and was penned by the folk/indie duo Olly Knights and Gale Paradganien who are Turin Brakes. This book contains the authentic 'note-for-note' transcription arranged for the guitar with notation, tablature, chords, diagrams, lyrics and a melody line. / Songbooks / Répertoire / Guitare et Voix

A third book of pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Cello Time Sprinters est le troisième livre de cette série à succès, en s'appuyant sur les solides fondations techniques et stylistiques de joggers et coureurs en mettant en vedette des pièces étendu en première position, et des morceaux quatrième position. Le livre comprend des pièces originales dans des styles différents, des morceaux par un éventail de compositeurs, et des duos avec des pièces de difficulté égale, avec les CD de spectacles et de supports. Accompagnements au piano simples sont disponibles dans un volume séparé. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Facile / Recueil / Violoncelle

Beautiful American Airs and Ballads. Par DIEHL MARCIA. This collection of 41 timeless melodies is tastefully arranged for soprano and tenor recorders with suggested breath marks and accompaniment chords. Selections include a variety of influences which provide a historical and aesthetic view of the American musical landscape. The works of both well-known, classically trained composers and unknown folk artists are featured in standard notation arrangements suitable for performance by intermediate players. The one thing these tunes have in common is their striking melodies, which in many cases have endured throughout the ages. / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Flûte à Bec

Avec une carrière musicale depuis un siècle, le 20ème siècle a été le propriétaire de Irving Berlin et sa musique était la musique de l'Amérique. Medley cordes Cette chorale spectaculaire, bande et facultative de certaines chansons classiques d'Irving Berlin offre une variété d'options de performance divertissante. Comprend: Alexander's Ragtime Band, There's No Business Like Show Business, Puttin' on the Ritz, Always, Blue Skies, God Bless America. Disponible: SATB, SAB, 2-Partie, Concert Band (Gr. 3), String Pak, ShowTrax CD. Temps de Performance: Env. 07:00. / Choeur (Unisson), Voix Hautes Et Voix Egales