Accident Dancing is a book of poetry by artist and musician Keaton Henson, detailing his life in fragments, from the extreme to the mundane. Accompanied by evocative pencil illustrations, it is an intimate and unapologetically personal insight into this extremely emotive artist. ?Accident Dancing is everything the way I remember it: i.e. fragmented, chaotic and often grammatically incorrect. I hope it feels authentically like a memory if nothing else. It was just something I needed to shake from my head.? - Keaton Henson

Par ROBIN YANN. Le festival marseillais 'les musiques' s'ouvrait cette année avec la création du monodrame Papillon Noir de Yann Robin, au Théâtre de la Criée. L'oeuvre explore un univers résolument sombre : une femme, seule, rentre chez elle après avoir subi un accident de voiture. Entre la vie et la mort, sa mémoire et ses émotions se troublent et des bribes de pensées inconscientes, désordonnées, émergent en un flot continu, récité par la voix de la soprano Elise Chauvin. Le texte de Yannick Haenel étire à l'infini les pensées qu'on suppose n'avoir duré qu'un instant, après l'accident fatal... La musique de Yann Robin, par sa virtuosité instrumentale, épouse à merveille le propos littéraire : le langage du compositeur 'saturationiste' sculpte un matériau grave, rugueux, quasi suffocant, sans presque aucune éclaircie. Il parvient néanmoins, dans cette obscurité, à convier une grande variété de timbres, d'images et de dynamiques. L'esthétique bruitiste s'entend particulièrement dans l'ensemble instrumental 'Multilatérale', fondé par le compositeur, ainsi que dans les voix de l'ensemble 'Métaboles'. L'amplification, ici réalisée par l'équipe du GMEM, permet de détailler les moindres inflexions de chaque interprète, et de projeter ainsi vers l'auditoire une infinité de sons qu'on ne pourrait autrement entendre qu'en penchant l'oreille sur l'instrument. Dans cette oeuvre incontestablement réussie, l'omniprésence de la mort, de la folie, les visions de cauchemar et tourments observées et ressenties par cette femme ne sont pas sans rappeler les figures d'Elektra de Strauss ou encore d'Erwartung de Schoënberg. / Contemporain / Répertoire / Actrice-Chanteuse, Choeur et 13 Instruments

Conga Technique As Taught In Cuba. Par CRUZ TOMAS. Dans le Volume I, Tomasito révèle la méthode conga time­-tested qu'il a lui-même a étudié avec ' Changuito ' et autres congueros maître du Conservatoire ENA à la Havane. Volume I commence au début absolu et est conçu pour la personne qui n'a jamais touché les congas, mais est aussi une grande valeur au joueur avancé qui veut comprendre la Fondation et les rudiments de l'approche qui a permis à l'ENA et aux autres conservatoires de la Havane à éteindre toujours autant de monde classe congueros chaque année. Volume I commence avec des exercices simples de développer technique et travaille systématiquement son chemin à travers des rudiments et ' recursos 'pour utilisation dans les solos et les remplissages et les modèles de base rythmique tels que la Salsa, Cha-Cha et Boléro. Celles-ci sont présentées à l'aide de la méthode unique des DVD étape par étape, qui permet à l'étudiant les patrons d'apprendre en regardant le DVD et imitant Tomasito comme il construit les patrons accident vasculaire cérébral par accident vasculaire cérébral. Ceci, combiné avec un type spécial de notation conçu pour être simple fo... / Niveau : Débutant / Latin American - Methods / Méthode / Conga

Par DUNCAN PHIL. Une collection pour diatonique, crossharp et de l'harmonica chromatique. Les chansons de gospel présentées ici sont écrits comme la chanson a été présentée au cours des années. Principaux changements ont été apportés pour tenir compte de l'harmonica. La première section est standard harmonica, clé de c. La deuxième section est en position (deuxième) de la Croix-harpe. La troisième section utilise un harmonica modifié ou retuned tels que Melody Maker de Lee Oskar en G, ou le pays d'écoute Hohner Harmonica dans c. écrit en notation standard et de tablature pour harmonicas diatoniques et chromatiques avec des paroles et des symboles de la corde. Comprend 91 tunes tels que The Old accidenté Cross - l'amour de Dieu - In the Garden - il a tout le monde dans ses mains - Oh, lorsque the Saints Go Marching In - ce Train est Bound For Glory - son oeil est sur le Bruant - et bien plus encore. / Niveau : Intermédiaire / Gospel-Old Time - Solos / Recueil / Harmonica

Doc Watson was a legendary performer who blended his traditional Appalachian musical roots with bluegrass country gospel and blues to create a unique style and an expansive repertoire. His flatpicking style elevated the acoustic guitar to solo status in bluegrass and country music and whose interpretations of traditional American music profoundly influenced generations of folk and rock guitarists.Doc was born in Deep Gap North Carolina on March 3 1923 into a family already rich in musical tradition. His mother Annie Watson sang traditional secular and religious songs and his father General Watson played the banjo which was Doc's first instrument as well.In 1953 Doc met Jack Williams a local piano player and played rockabilly/swing music for seven years a period and a style that he later revisited in the album Docabilly. But he also continued to play acoustic traditional music with his family and with his banjo playing neighbor Clarence Tom Ashley. In 1960 spurred by the growing folk revival folklorists Ralph Rinzler and Eugene Earle came south to record Ashley and heard Doc Watson in the process. These sessions resulted in Doc's first recordings Old-Time Music at Clarence Ashley's.In 1961 the Friends of Old-Time Music invited Doc Ashley Clint Howard and Fred Price to perform at a now-legendary concert in New York City and one year later Doc gave his first solo performance at Gerde's Folk City in Greenwich Village. From then on he was a full-time professional playing a wide range of concerts clubs colleges and festivals including the Newport Folk Festival and Carnegie Hall.In the late 1960s Doc was joined on the road by his son Merle who provided both musical and emotional companionship; with Merle playing guitar and banjo and serving as partner and driver the father-son team expanded their audience nationwide. Sadly Merle died in 1985 from a tractor accident.A series of over 50 remarkable recordings including collaborations with Flatt & Scruggs Chet Atkins and

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Clifford Brown was a very promising trumpeter who played with the best ones when he was killed in a car accident only 25 years old. Benny Golson (tenor saxophone) played with him in Lionel Hampton's band and wrote this melody as a tribute to his colleague. The original was recorded by Donald Byrd in 1957. The melody was quickly picked up and recorded by a myriad of musicians and eventually lyrics was added. This varies a bit from recording to recording. This arrangement is based on the ability to use both vocal and instrumentalists as soloists. There are two different graded written solos for instrumentalists or they can play the melody and improvise on therepetition. It is important that the conductor make the shure that the balance in the accompaniment is good. Stylistically eighths are initially played even while there is a slight swing feeling in drums. Solo Options: Vokal Eb-Instruments grade 3 Eb-Instruments grade 4 Bb-Instruments grade 3 Bb-Instruments grade 4

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

Rachel Stott's Serendipity And Household for Piano Quintet.Serendipity And Household Objects grew out of various sound experiments I made together with violin and viola pupils I was teaching at the time. The idea was to find some extended timbral possibilities of the children’s instruments using only such objects as one might reasonably expect to find around the house a comb or ruler empty yoghurt pot cutlery pieces of paper chopsticks rather along the lines of the television programme ‘the great egg race’ which I used to enjoy as a child.The word ‘serendipty’ (‘the happy knack of making unexpected and delightful discoveries by accident’ Cassell Concise Dictionary) describes the way the finding of the sounds led to musical ideas.A curious point some of the sounds actually work better on basic level children’s instruments than professional quality ones. Don’t waste this piece on a strad…or vice versa. - Rachel StottCommissioned by Jean Horsfall

14 favorite songs for kids from this Grammy¸ Award-winning contemporary folk artist. Includes: Alphabet Soup * The Backwards Birthday Party * Cousins * Good Garbage * Happy Birthday * A Mozart Duet * R-E-C-Y-C-L-E * Uh Oh Accident * and more.

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

Il n'y a guère un violoniste qui n'a pas traité avec certains ou même tous les 42 ' Kreutzer etudes ' quelque temps ou autre : caprices ou de Etudes font partie du répertoire standard. Rodolphe Kreutzer (1766-1831) est resté unforgotten pas moins en raison de la Sonate pour violon de Beethoven du même nom - un travail qui n'avait jamais été joué par le violoniste virtuose lui-même et même pas été appréciée par lui. Sa carrière de foudre comme violoniste amené en orchestre privé de Napoléon et virtuose à travers l'Europe avant un accident mettre un terme à sa carrière solo. Comme un professeur de violon, il enseigne dans certains cercles aristocratiques privés, puis au Conservatoire de plus tard et jeté les bases d'une méthodologie complète et didactique. Pour ses activités d'enseignement, Kreutzer a écrit ses 40 caprices d'ou des Etudes (deux ont été ajoutés plus tard par un autre) en 1796. La présente édition urtext est basée sur la première édition et contient le texte musical original, parfois étonnamment différent avec le doigté original, avec un... / Violon

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Volver was originally composed by the man whose name is more closely associated than any other with the tango genre, singer/composer Carlos Gardel (1887/1890 - 1935). His birthplace and birthdate are both uncertain and are fiercely debated between France and Uruguay, but he grew up in the Abasto section of Buenos Aires and subsequently became an Argentine citizen. He introduced tangos into his repertoire in 1917, and during his career he composed some of the best-loved of them such as Soledad, Por Una Cabeza, El Dia Que Me Quieras, and, of course, Volver. As a singer he interpreted and recorded literally hundreds of tangos, and he enjoyed enormous world-wide popularity. Gardel died tragically in an airplane accident in Medellín, Colombia, in 1935, a death that plunged all of Latin America into deep mourning. The present author has attempted to modernize Volver by giving it a kind of Afro-Cuban rhythmic structure in its 6/8 time scheme, and he has provided a significant technical and musical challenge to the soloist. / Violon Et Orchestre A Cordes