Partitions pour piano solo de la bande originale du film Le discours d'un Roi , qui a reçu un nombre important de récompenses dans les cérémonies officielles du cinéma.
Musique par Alexandre Desplat qui a composé notamment la bande orginale du film Twiligth .
/ Musiques de films

Les éditions Bärenreiter sont les détentrices des droits de la partition Ausgewählte Orgelwerke I-VI de Guilmant Félix-Alexandre qui fait partie du style Classique et contentera toutes les personnes pratiquant Orgue. / Orgue

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par SPENGLER ALEXANDRE. Adam et Eve ! Qui ne connait pas ces deux personnages qui, d'après les Ecritures, sont à l'origine physique de notre humanité ? Alexandre Spengler utilise cette allégorie comme fil conducteur du Dodécalogue, et met en scène un conte merveilleux qui donnera de l'espoir à tous ceux qui rêvent d'un monde où l'amour reprendra sa vraie place, toute sa place. Il crée aussi de multiples passerelles entre la religion, la musique et sa propre philosophie. En effet, Alexandre Spengler était habité par cette conviction forte : l'univers entier, et tout ce qui s'y trouve, a été créé par l'union des deux principes, le masculin et le féminin. D'où sa formule 'Dieu-Notre-Famille' que l'on retrouve dans ses textes et sa musique. En rappelant avec force et obstination que la femme est l'égale de l'homme, il voulait aussi se démarquer des philosophies et religions qui prônent une suprématie masculine excessive. Il utilise d'ailleurs l'expression 'scribes zélés' pour condamner ceux qui défendent cette théorie avec un sectarisme parfois violent. Cette position explique en partie la vocation résolument oecuménique de sa pensée qu'il a défini en un mot 'le primordialisme'. Les textes que vous pouvez découvrir dans ce livre sont accompagnés d'une musique grandiose que nous espérons voir exécuter un jour prochain. Mais ceci est une autre histoire... / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Compositeur(s): ALEXANDRE GEORGES, FRANCK GEORGES, DENIS LEONHARDT, ERIC KAÏJA GUERRIER and ALEXANDRE BERTRAND / Piano Et Chant

Par WALLON ALEXANDRE. Je débute la guitare pour les enfants est une méthode de guitare pour enfants, dès 6 ans. Cette méthode commence à un niveau réellement très facile, puis évolue de manière très progressive, et se présente en tablatures, avec des exercices, jeux, conseils particulièrement adaptés aux jeunes enfants. Sa particularité : elle s'adresse à la fois aux enfants, à leur professeur, qui y trouvera le support idéal pour ses leçons, mais également aux parents, par le biais d'infos et de conseils pour les aider à accompagner leur enfant dans son apprentissage. Pour qu'apprendre soit toujours ludique, les leçons abordent différents styles musicaux, de la comptine au rock en passant par le boogie, et sont parsemées d'illustrations enfantines et poétiques. Point fort de la méthode : Alexandre Wallon, l'auteur, propose, pour chaque leçon du livre, la leçon correspondante en vidéo, en libre accès sur internet : - à télécharger dans l''ESPACE BONUS' Hit Diffusion - sur la page Youtube des Editions Diffusion (accès rapide par flashcode) - sur le blog de l'auteur : jedebutelaguitarepourlesenfants.blogspot.fr/ Méthode / Guitare

Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel/ Méthode / Piano

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

for Flute Choir. Par LUIGINI ALEXANDRE. Ballet Égyptien (Suite No. 1, Op. 12) for Flute Choir, by Alexandre Luigini, arranged for flute choir by Paige Dashner Long, is the first movement of Luigini's most well-known orchestral work. While working as the conductor of the orchestra of the Grand Theatre in Lyon, France, he was expected to compose music for ballets, operas and orchestral suites, thus leading to the creation of this work. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale