It was the ?Slavonic Dances for Piano Duet? op. 46 which brought Antonín Dvorák unexpected international fame. An unerring business instinct led Fritz Simrock, at the beginning of 1878, to ask the Czech composer for some works for piano duet into which Dvorák incorporated musical themes from where he grew up. Following in the footsteps of Brahms?s ?Hungarian Dances?, Dvorák refrained from a literal portrayal of individual kinds of dance. As a result, he created unique masterpieces of European music for domestic use and concert performance.'
'
This edition of both series of the ?Slavonic Dances? is based on the ?Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák?. The main sources are the first editions published by Simrock.'
'
- Separate editions of these works based on the ?Complete Edition of Antonín Dvorák's Works?, vol. V/5'
- New forewords (Cz/Eng/Ger) by Hans-Joachim Hinrichsen and Ivana Rentsch'
- Newly engraved in score format / [Dances Slaves pour Piano 4 Mains Opus 46] / Classique / Partition /

Schubert's great C minor Sonata D 958 was composed in 1828 just a few months before his death, along with the late sonatas in A major (D 959) and B-flat major (D 960). Conceived as a triptych, they constitute his musical testament to the piano sonata genre.This scholarly-critical edition by Walburga Litschauer is based on the 'New Schubert Edition? and presents this masterpiece in a spacious new engraving. Notes on performance practice, especially on pedalling, and Schubert's distinctive manner of writing accents, form a Foreword to the work. Rounding off the edition is a Critical Commentary which presents alternative readings of interest to performers. Schubert's drafts for all four movements of the sonata can be accessed on Bärenreiter's website.- Newly engraved scholarly-critical performing edition- Detailed notes on performance practice (Ger/Eng)- Practical page turns- Access to Schubert's drafts- New Foreword (Ger/Eng) and Critical Commentary (Eng) / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. Clara Wieck's sincerest wish was that her future husband, Robert Schumann, turn his extraordinary genius toward the larger and more challenging task of composing orchestral music. Confiding in her diary in 1839, just one year before her marriage, she explained that ; it would be best if he composed for Orchestra: his imagination cannot find sufficient scope in the Piano… In the years that followed their marriage Robert Schumann continued to devote much of his attention to Piano music, but he also found the time to comply with his beloved Clara's wish by creating a number of musical pieces composed specifically for Piano andOrchestra. Although Schumann 's genius is most in evidence in his masterful solo Piano compositions and superb lieder, his lively and provocative imagination manifests itself with equal aplomb in the works composed for Piano and Orchestra. The same compelling romantic and lyrical qualities that captivate lovers of Schumann 's Piano music are evident in these compositions. Three of his finest are presented here in full score, including the A Minor Piano Concerto, one of the most popular and frequently performed concertos ever written. All demonstrate his remarkably innovative approach to music, diverting substantially from the classic models of the day, and display his immense creativity as well as his warmth and sensitivity. Included in this collection of Schumann 's compositions for Piano and Orchestra are: Piano Concerto In A minor, Op. 54 (published 1846) Concertstuck, Op. 92 (Introduction and Allegro appassionato; published 1852) Introduction and Allegro, Op. 134 (published 1855) These three works by one of the greatest masters of romanticism will delight musicians, music lovers and students, as well as devotees of Schumann. Pianists will be especially pleased to have these appealing Schumann works in one convenient edition available at / Date parution : 2019-12-12/ Répertoire / Piano et Orchestre

Following the newly engraved publications of Schubert?s ?Moments Musicaux? (BA 9647) and ?Impromptus? (BA 9648), the composer?s late piano works are now to be published in a scholarly-critical Urtext edition that will meet the demands of today?s performers. Schubert?s popular ?Ungarische Melodie? D 817, inspired by gypsy melodies, was composed in 1824; his ?Allegretto in C minor? D 915 was written in the spring of 1827; a little later, at the latest in 1828, he also wrote his ?Drei Klavierstücke? D 94, which are closely related in form to his ?Moments Musicaux?.'
'
Suggestions on performance practice, optimum page turns and fingering which takes into consideration essential aspects of performance practice of Schubert?s time as well as the performance on modern concert pianos are all included in this edition.'
'
- Based on the Urtext of the ?New Schubert Edition?'
- Newly engraved Urtext edition with optimum page turns'
- With fingering and information on performance practice (Ger/Eng)'
- In-depth foreword (Ger/Eng) and critical commentary (Eng)'
'
Contents'
Ungarische Melodie D 817'
Allegretto in c D 915'
Drei Klavierstücke D 946'
'
Mario Aschauer'
studied piano, historical keyboard instruments, conducting and musicology in Linz, Salzburg and Vienna. He performs as a soloist and chamber musician with, among others, the Austrian ?Calamus-Consort?, and has developed a wide-ranging repertoire on the fortepiano, cembalo and organ. Mario Aschauer has been a collaborator for the ?New Schubert Edition? since 2008 and is a teacher at the University of Vienna. In his research, he concentrates on the historicalperformance practice of European art music of the 17th?19th centuries. / [Pièces Tardives] / Classique / Partition / Agrafé /

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par HALL PAULINE. Time Pieces Piano 3 présente une sélection de pièces étincelantes dans tous les styles. Voici des morceaux classiques et de jazz, chansons folkloriques et des mélodies écrites spécialement, et des chansons et des pièces de caractère de toutes sortes. Pratiquer la gamme des techniques et des clés introduits dans Piano Time 3, ces pièces offrent une richesse de la pratique agréable et matériels répertoire pour tous les jeunes pianistes. Pauline Hall est diplômée de l'Académie Royale de Musique et a ensuite enseigné dans les écoles et en privé. Tout en vivant et enseignant à Harrogate elle se sentait le besoin d'un tuteur piano qui fait l'apprentissage amusant, et qui a progressé au rythme le plus lent de ses apprenants. Elle a commencé par écrire de petits airs dans les cahiers des élèves, et ces formé la base de Tunes for Ten Fingers, la série Piano Time développé à partir de cela. / Niveau : Très Facile / Recueil / Piano

Consisting of three volumes, Repertoire Classics for Piano is a comprehensive and progressively graded collection of classic solos for piano. Volume 3 contains 42 recital pieces. Each book includes a data CD contains the following for each solo: performance tracks as well as master class lessons featuring performance and practice techniques by piano pedagogues Paul Sheftel and Phyllis Lehrer for each piece. Listen to performances from a real concert grand piano and get the benefit and insight of master instructors as they teach the finer points of performance, technique and even offer some historical context. These books contain a fine mix of easy to play, unabridged, original piano solos written by 'the masters? for beginning pianists. There is a wide variety of music from all style periods and by some of the greatest composers of all time. Biographies of each composer are also included. These collections are a must for piano students and teachers. / Piano

A collection of the world's finest classical and popular music for Piano. Here you will find the great masterpieces of every era - from classical and romance to ragtime and blues. Enjoy three centuries of all-time favourite Piano solos. Including Amazing Grace, Clair de Lune, Grand March from Aida and The Minute Waltz. / Piano Accompagnement

Piano Duets edited by Michael Aston. Par ASTON MICHAEL. Cette collection variée et passionnante duo est plein de nouveaux arrangements et accessible pour tous les joueurs en duo et amateur de musique baroque. Dans les éditions superbement préparée, vous trouverez éternels favoris ainsi qu'une foule d'autres classiques baroques et perles moins connues, les plus disposées que les duos de piano pour la première fois. Il ya beaucoup à ceux qui cherchent à éblouir un public, ainsi que des danses animées et plus intimes beautés. Michael Aston organisé une exposition pour la musique à l'Université de Cambridge. Après une courte carrière dans la fonction publique, il s'installe à Leeds, en 1979, et a commencé une carrière de musicien à la pige. Un pianiste spécialisée dans l'accompagnement des duos et piano, il enseigne le piano et s'est impliqué dans la formation continue, présentant des cours pour les universités de Manchester, Nottingham, et de Cambridge. Il est un passionné de vie pour la musique de William Walton, et a donné de nombreuses conférences sur le sujet et a visité la propriété Walton en Italie. Il a écrit sur Walton pour le magazine de musique classique et a édité un volume de l'édition de William Walton, publié par Oxford University Press. Il est le compilateur de quatre volumes de duos piano, publié par Oxford University Press. / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Offering insightful interpretive suggestions, pertinent fingering and historical and stylistic commentary, the Schirmer Performance Editions series is designed for Piano students and teachers, as well as professional pianists.This volume contains 18 pieces by 8 composers, including Beethoven, Benda, Clementi, Czerny, Haydn, Mozart, Pleyel and Turk.Complete with online access to recorded performances, this book provides the early intermediate level pianist with a newly-engraved collection of pieces from the Classical Era, accompanied by historical notes and performance suggestions. / Piano