Ausgewählte Werke für den Junior- und D1-Bereich. Par RAE / GEORG PHILIPP TELEMANN / HOOK / JOHANN SEBAS. Starke Töne ist eine Sammlung, die in Zusammenarbeit mit der Bläserjugend des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) entstanden ist. Die Sammlung enthält eine Auswahl der beliebtesten Titel aus den Literaturlisten zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen Bronze (D1) bzw. Junior. Die Vorteile liegen dabei klar auf der Hand: Die Instrumentalisten sparen mit diesem Buch nicht nur wertvolle Vorbereitungszeit, sondern auch bares Geld, denn wer fruüher mehrere Hefte anschaffen musste, hat mit Starke Töne bereits das Beste in einem Band versammelt. Somit befriedigt diese Ausgabe eine lang bestehende Nachfrage. In jeder Ausgabe ist jedes Stuück mit einerKlavierbegleitung notiert; urspruüngliche Solostuücke wurden eigens mit einer neu komponierten Begleitung versehen. Der Klavierpart ist in der Regel einfach bis mittelschwer, sodass die Begleitung auch von fortgeschrittenen Klavierschuülern uübernommen werden kann. Ein großer Vorteil fuür die Vorbereitung auf die praktischen Leistungspruüfungen ist die jedem Heft beiliegende CD, welche die auf einem echten Konzertfluügel aufgenommenen Klavierbegleitungen enthält. Neben Einspielungen im Originaltempo sind die meisten Stuücke zum leichteren Einstudieren auch in einer weiteren Version im langsameren Tempo zu hören. Mit Starke Töne ist in Zusammenarbeit mit dem BDB eine wertvolle Sammlung fuür alle Blasinstrumente und Klavier sowie fuür Schlagzeug entstanden, die selbstverständlich auch unabhängig von den Leistungsabzeichen das Unterrichts- und Vortragsrepertoire fuür jede dieser Besetzungen bereichert. / Niveau : Facile / Recueil / Trompette et Piano

Jazzbecifring På Klaver af Tormod Vinsand - en metodisk indføring i forståelsen og anvendelsen af jazzbecifring på klaver. Mange ikke-pianister (forstået som musikere som ikke har klaveret som hovedinstrument) har i tidens løb med skiftende held forsøgt at overføre visebecifringens principper til jazzbecifringen. Med Jazzbecifring på klaver giver Tormod Vinsand nogle retningslinjer som kan afmystificere processen melodi + jazzbecifring. Brugeren kommer her i besiddelse af redskaber som gør at man kan skabe en klaversats der fyldestgørenderedegør for en kompositions melodik harmonik og rytmik. Bogen er ikke tænkt som en jazzklaverskole men som en indføring i arbejdet med jazzharmonik og melodispil på klaveret. Dette med udgangspunkt i standardjazzen - her menes jazz som har sit harmoniske udgangspunkt i II-V-I-forbindelser. Til udgivelsen knytter sig audio tracks der kan tilgås via nettet - indspillet af forfatteren selv. Om forfatteren: Tormod Vinsand studielektor (f. 1958) cand.phil i musikvidenskab. Har siden 1988 undervist på Rytmisk Musikkonservatorium Musikvidenskabeligt Institut Københavns Universitet og Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Bogens materiale er anvendt på de tre institutioner og henvender sig primært til musikstuderende som ikke har klaver som hovedinstrument på konservatorier universiteter seminarier og Musikalsk Grundkursus (MGK). Men andre som har interesse for emnet og som har en grundlæggende teoretisk viden om musik kan også have glæde af bogen.

Vintersange og julesange med Peter Vesth er en herlig samling på knap 100 af Peters mest iørefaldende melodier og fine velskrevne tekster bl.a.: Veras vinterven Bare fire linjer Hvornår mon livet skal leves? Julemusen Julius En hel flaske rom Det’ jul igen Somebody’s Someone Snow’d in Kærlighed ved sidste blik og mange mange flere. Peter Vesth har selv sunget sangene ved de over 6000 koncerter han har givet sammen med sin bror Thorkil m.fl. Sangene findes indspillet på de over 40 albums som Peter har udsendt gennem mere end 40 år i dansk musikliv. En langrække andre sangere og musikere har også spillet Peter Vesths vinter- og julesange. Fx Erik Paaske Bjarne Liller Dræsinebanden Maria Stenz Den danske kvartet Hanne Boel Marianne Knorr samt Anne Herdorf – og de engelsksprogede er bl.a. indsunget af Janis Jan Suzy Bogguss Tom Paxton Bill Staines Jess Leary og Julie Burton. Nogle af sangene findes desuden i norske og svenske udgaver. Bogen er rigt illustreret med smukke vinter- og julebilleder og til de fleste af sangene har Peter Vesth knyttet sine egne små kommentarer i hans velkendte og oplagte stil. Sangene er gengivet med becifret melodilinje samt underlagt tekst og noteret i guitar- og klavervenlige tonearter.

You Should Play On The Cello. Par . 50 simply arranged, must-know works by Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky, and more for cello! The book includes piano accompaniment and a separate pull-out part for cello. Selections include: The Blue Danube Waltz (Johann Strauss II) ? Canon in D (Johann Pachelbel) ? Dona Nobis Pacem (traditional) ? Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) ? Jupiter Chorale (Gustav Holsts) ? Ode to Joy (Ludwig van Beethoven) ? Pomp and Circumstance (Edward Elgar) ? Sheep May Safely Graze (J.S. Bach) ? Swan Lake (Theme) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) ? To a Wild Rose (Edward MacDowell) ? and many more. / Date parution : 2022-11-10/ Recueil / Violoncelle

Par SCHUBERT FRANZ. Selected Songs/ Répertoire / Mezzo-Soprano ou Baryton et Piano

Jazz På Dansk - Folkeviser (Jazz in Danish - Folk Songs) by Erik Moseholm and Bent Axen - 50 Danish Folk Songs and Tunes arranged with jazz chords. Melodi med becifring og klaverarrangementer. Desuden længere tekster om de enkelte sange der sætter musikken i historisk og musikalsk relief. Med udgangspunkt i 50 danske folkeviser og -melodier tager Erik Moseholm læseren/musikeren med på en guidet tur i jazzens verden med historisk 'filter'. Kendte melodier får i samarbejde med pianisten Bent Axen nye akkompagnementer og akkorder som kan være med til at inspirereden udøvende til at give sig i kast med andre melodier i egne for-tolkninger.

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Tastentiger and Co. wurde für den Gruppenunterricht entwickelt. Die Klavierschule wird den Besonderheiten dieser Unterrichtsform durch binnendifferenzierte Angebote gerecht und führt Kinder mit unterschiedlichen instrumentalen Fertigkeiten ?spielend' zusammen. Vielseitige Kombinationen von Liedern und Begleitmodellen, Stücke für zwei, vier und mehr Hände sowie Workshops zu Improvisation und Komposition machen dieses Heft zum idealen Begleiter für den Unterricht an Musikschulen und Grundschulen. Die beiliegende CD enthält Lieder und Playbacks zum Mitspielen und Mitsingen. / Piano

Ausgewählte Werke für den Junior- und D1-Bereich. Par L.CLARKE / ANTHONY PLOG / SIGMUND HERING / CHRISTO. Starke Töne ist eine Sammlung, die in Zusammenarbeit mit der Bläserjugend des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) entstanden ist. Die Sammlung enthält eine Auswahl der beliebtesten Titel aus den Literaturlisten zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen Bronze (D1) bzw. Junior. Die Vorteile liegen dabei klar auf der Hand: Die Instrumentalisten sparen mit diesem Buch nicht nur wertvolle Vorbereitungszeit, sondern auch bares Geld, denn wer fruüher mehrere Hefte anschaffen musste, hat mit Starke Töne bereits das Beste in einem Band versammelt. Somit befriedigt diese Ausgabe eine lang bestehende Nachfrage. In jeder Ausgabe ist jedes Stuück mit einerKlavierbegleitung notiert; urspruüngliche Solostuücke wurden eigens mit einer neu komponierten Begleitung versehen. Der Klavierpart ist in der Regel einfach bis mittelschwer, sodass die Begleitung auch von fortgeschrittenen Klavierschuülern uübernommen werden kann. Ein großer Vorteil fuür die Vorbereitung auf die praktischen Leistungspruüfungen ist die jedem Heft beiliegende CD, welche die auf einem echten Konzertfluügel aufgenommenen Klavierbegleitungen enthält. Neben Einspielungen im Originaltempo sind die meisten Stuücke zum leichteren Einstudieren auch in einer weiteren Version im langsameren Tempo zu hören. Mit Starke Töne ist in Zusammenarbeit mit dem BDB eine wertvolle Sammlung fuür alle Blasinstrumente und Klavier sowie fuür Schlagzeug entstanden, die selbstverständlich auch unabhängig von den Leistungsabzeichen das Unterrichts- und Vortragsrepertoire fuür jede dieser Besetzungen bereichert. / Niveau : Facile / Recueil / Tuba et Piano